Flash电脑美术基础与实用案例

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出版者:第1版 (2007年4月1日)
作者:刘宇平
出品人:
页数:377
译者:
出版时间:2007-4
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787302149019
丛书系列:
图书标签:
  • Flash
  • 电脑美术
  • 基础
  • 教程
  • 案例
  • 设计
  • 动画
  • 图形
  • Adobe
  • 软件
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具体描述

《光影绘梦:数字艺术的视觉语言与创作实践》 本书是一本面向初学者和有志于深入探索数字艺术领域的读者而精心编撰的入门读物。我们并非旨在教授任何特定的软件操作技巧,而是着力于构建读者扎实的视觉艺术基础,培养敏锐的观察力与严谨的创作逻辑。通过对光影、色彩、构图、透视等核心视觉元素的深入解析,本书将引领你穿越数字艺术的迷人殿堂,领悟其背后蕴含的视觉语言和艺术规律。 核心内容梗概: 1. 光影的魔力:塑造立体与氛围 光线的本质与特性: 我们将从基础的物理学原理出发,探讨光线的方向、强度、色温如何影响物体的形态和我们对空间的感知。学习理解不同光源(如太阳光、灯光、烛光)的特性,以及它们如何与物体表面产生交互。 明暗关系与体积塑造: 深入解析高光、亮部、灰部、暗部、投影等关键区域的形成原理。通过大量的范例分析,演示如何运用明暗对比来赋予二维图形以三维的体积感和空间深度,让你的画面“站”起来。 光影的情感表达: 学习如何利用光影的变化来营造不同的情绪和氛围。是温暖柔和的阳光,还是戏剧性的阴影?不同的光影处理将直接影响观众的情感体验,我们为你揭示其中的奥秘。 2. 色彩的交响:调和、对比与情感传递 色彩的科学与心理: 从色相、饱和度、明度三个维度全面认识色彩。理解色彩的物理属性,并探讨色彩在不同文化和个体心理上产生的普遍反应。 色彩搭配的法则: 系统介绍互补色、邻近色、三原色、三间色等经典色彩搭配原则,并教授如何运用色彩和谐理论,创造出赏心悦目的视觉效果。 色彩的情感语言: 探索不同色彩所能唤起的情感联想。红色代表热情与危险,蓝色传递宁静与忧郁,绿色象征生机与希望……掌握色彩的情感指向,让你在创作中能够精准地表达意图。 色彩的氛围营造: 学习如何通过整体色彩倾向来设定画面的基调,是冷色调的疏离感,还是暖色调的亲切感?色彩的选择与运用,是决定画面整体气质的关键。 3. 构图的艺术:引导视线与叙事 经典的构图法则: 详细讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、三角形构图等经典构图方法,并分析它们在不同场景下的适用性。 视觉焦点的确立: 学习如何通过构图来突出画面主体,引导观众的视线聚焦在最重要的信息上。 空间布局与平衡: 探讨画面中元素之间的关系,如何通过留白、疏密对比来达到视觉上的平衡与和谐。 动态与静态的平衡: 分析如何通过构图来表现画面的动感或稳定性,营造不同的视觉节奏。 4. 透视的奥秘:构建真实的空间感 一点透视、两点透视、三点透视: 深入浅出地讲解三种最基本的透视原理,并通过大量的实例说明如何绘制出符合视觉规律的三维空间。 消失点与视平线: 理解消失点和视平线在透视中的关键作用,并学会如何准确地运用它们来绘制具有深度和空间的场景。 空气透视与叠落透视: 介绍这些能够增强画面空间感的辅助透视技巧,让你的画面更加生动真实。 5. 形体与结构:理解物体的本质 基本形体的分解与组合: 学习将复杂的物体分解为基础几何形体(立方体、球体、圆柱体、圆锥体)的思维方式,从而更容易理解和绘制。 骨骼与肌肉的理解(人物与生物): 即使不进行写实的解剖学研究,本书也会提供必要的基础知识,帮助你理解生物体内部结构对外部形态的影响,从而画出更具说服力的形象。 材质与纹理的表现: 学习如何通过光影和笔触来模拟不同的材质(如金属、布料、木材、石材)的质感,以及如何表现物体的表面纹理。 6. 写生与观察:培养敏锐的视觉思维 如何有效地观察? 引导读者从“看”到“观察”的转变,学会分析物体的形状、结构、光影、色彩关系。 速写与练习方法: 提供一些行之有效的速写方法和练习建议,帮助读者在日常生活中不断提升自己的视觉捕捉能力。 从观察到创作的转化: 强调将观察所得内化为创作素材,并将其灵活运用于自己的作品之中。 本书的独特价值: 理论与实践的有机结合: 我们并非空谈理论,而是紧密结合大量的视觉案例分析,让你在理解原理的同时,也能看到具体的效果。 跨越软件的通用性: 本书所传授的知识是普适性的,无论你使用的是何种数字绘画软件,都可以从中获益,打下坚实的艺术基础。 循序渐进的学习路径: 从最基础的光影概念开始,逐步深入到复杂的空间与结构,为初学者提供一条清晰的学习路径。 启发创作灵感: 通过对大师作品的解读和对创作过程的剖析,激发你的创作热情和想象力。 “光影绘梦:数字艺术的视觉语言与创作实践”是你迈入数字艺术世界的最佳启蒙导师。它将帮助你建立起对视觉艺术的深刻理解,培养独立思考与创作的能力,让你能够自信地用数字的语言,绘就属于你自己的斑斓世界。

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读后感

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用户评价

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作为一名对交互设计有强烈兴趣的业余爱好者,我总觉得市面上的教程要么过于基础,要么就是高深莫测的专业术语堆砌。这本书,**《Flash电脑美术基础与实用案例》**,恰好填补了这个空白。我最看重的是它对“动态逻辑”的阐述。很多教程只教你怎么让物体动起来,但这本书却深入探讨了“让物体动得有意义”。其中关于时间轴和关键帧的章节,简直是神来之笔。它不是简单地讲解“插帧”的概念,而是引入了“视觉节奏感”的训练。比如,如何通过调整关键帧的密度来控制观众的注意力停留时间,这是在做网页动态Banner或者小型互动广告时极其关键的技巧。我跟着书里一个“信息可视化”的案例做了一个关于数据流动的演示,从信息的导入、处理到最终结果的呈现,每一个阶段的动画过渡都非常平滑且富有逻辑性。更让我惊喜的是,它还拓展了一些关于AS(ActionScript)基础概念的视觉化表达,虽然不是教你编程,但它用动画的思维去解释了代码执行的顺序和流程,这极大地降低了我对编程的畏惧感。这本书的实用性体现在,它教你如何用美术的语言去“讲故事”,而不是单纯地堆砌炫酷的视觉效果,这对于构建用户体验至关重要。

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我是一个工作了十多年的平面设计师,想转型做一些动态图形(Motion Graphics)。说实话,面对Flash这个平台,我有些既熟悉又陌生。熟悉是因为它的矢量基础我懂,陌生是因为我对它在时间轴上的运作逻辑不适应。这本书,**《Flash电脑美术基础与实用案例》**,给我带来了一个非常顺畅的过渡期。它的结构设计非常巧妙,前三分之一是美术基础的“温故”,但这个“温故”不是重复教我PS或AI里的东西,而是重新审视如何在矢量环境中实现光影和材质的模拟,这对我来说是全新的视角。后三分之二则完全聚焦于“动态化”。我尤其欣赏它在“场景构建”方面的深度剖析。有一个案例是制作一个室内环境的远近景深切换,它不是用传统的图层堆叠,而是教会我们如何利用Flash的缩放变形和遮罩功能,模拟出摄影机移动时的空间透视变化。这让我的作品立刻提升了一个层次,不再是扁平的图形堆砌,而是有了层次感和空气感。书中的案例选材也非常贴合实际工作需求,没有太多花哨的生日贺卡或卡通角色,反而是大量关于界面元素、信息引导和Logo动态演绎的范例,这直接让我将学到的知识应用到了我手头的一个商业项目中,效果立竿见影。

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这本书,**《Flash电脑美术基础与实用案例》**,我真的是找了很久才入手的一本。坦白说,我之前对动画制作的兴趣更偏向于传统的手绘,总觉得电脑软件做出来的东西少了一丝“灵气”。可当我翻开这本书的扉页,那种感觉就彻底改变了。它不像那种冷冰冰的技术手册,而是非常注重“美术”这个核心。比如,在讲解矢量图形的绘制原理时,作者并没有直接抛出工具栏的使用方法,而是先花了大量篇幅去讨论“如何用几何形体构建动态的视觉焦点”,这对于我这种美术功底相对扎实但对软件操作一窍不通的人来说,简直是醍醐灌顶。我特别欣赏它在色彩理论章节的处理方式,它不是简单地介绍RGB或CMYK,而是结合了Flash动画中如何运用色彩的对比度和饱和度来烘托特定情绪——比如,营造那种赛博朋克的霓虹感,或者复古动画的柔和光晕。每一个案例的步骤都分解得极其细致,但重点从来不在于“点这里”,而在于“为什么在这里点”。我记得有一章专门讲角色动作的分解,它用软件的路径工具来模拟物理学中的惯性与反作用力,这比我大学里学的任何一本动画原理书都要直观和实用得多。读完后,我立刻尝试自己动手画了一个简单的走路循环,发现过去那些僵硬的动作线稿,现在突然有了生命力,每一个转折点都变得自然流畅。这本书真正做到了“授人以渔”,让我明白软件只是工具,而美感和原理才是灵魂所在。

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我必须承认,我买这本书时是带着怀疑态度的,毕竟“基础”这个词在技术书籍里常常意味着枯燥乏味。但这本书的**《Flash电脑美术基础与实用案例》**完全颠覆了我的印象。它的语言风格非常具有启发性,作者仿佛是一个经验丰富的导师,总是在关键时刻给出“为什么这么做会更好”的解释,而不是停留在“怎么做”的层面。我最喜欢的是关于“动画造型”的那一章。它没有直接使用Flash自带的变形工具,而是详细讲解了如何手绘出“变形的轨迹线”,确保即使是复杂的形态变化,其核心运动逻辑也是清晰且可控的。这套逻辑让我对“补间动画”的理解从一个黑箱操作,变成了一个可以精确控制的工程。在处理一些需要模拟自然材质的动画时,比如水流或者布料的飘动,书中提供的分层绘制和关键帧控制方法,比我之前看过的任何教程都要细致入微。它教会了我如何“设计”动画的过渡,而不是让软件自动生成。阅读过程中,我经常会停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个巧妙的技巧所启发,需要立刻打开软件去验证和实践。这本书的价值在于,它让你从一个软件操作者,蜕变成一个动画的“导演”。

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这本书的装帧和图文排版也让人印象深刻,拿在手里很有分量感,这在如今充斥着电子文档的时代,实体的参考书更有安全感。内容方面,我主要关注的是它对于“跨媒体应用”的视角。虽然书名强调的是Flash,但它所教授的矢量思维和动态原理,具有极强的通用性。我发现书中所讲的图层管理、色彩分离和高效的图形复用技巧,能无缝衔接我现在使用的其他矢量编辑软件。尤其让我受益匪浅的是关于“优化”的部分,在早期的网页动画制作中,文件大小是个大问题。这本书里有一整节专门讨论如何平衡视觉效果和文件体积,教我们如何通过减少冗余的路径点、巧妙地利用形状合并来减小SWF文件的大小,同时又不牺牲视觉上的流畅度。这对于需要将动画嵌入到对性能有要求的特定平台(比如早期的移动设备或者现在的网页加载优化)的用户来说,简直是救命稻草。它不仅仅是教你做动画,更是在教你如何做出“得体”且“高效”的动画作品,这是一种非常成熟的职业素养的体现,远超出了基础教学的范畴。

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