中文版Premiere Pro 2.0视频编辑职业技能与商业应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:成都时代

作者:龙飞

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2006-12

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787807053491

丛书系列:

图书标签:

• 其他学科
• Premiere Pro
• 视频编辑
• 视频制作
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• 影视制作
• Adobe
• 中文版

《数字影像创作大师：Premiere Pro CC 2024 实战指南》 这是一本为 aspiring 视频创作者、内容营销专家、独立电影人以及任何希望在数字时代提升叙事能力而设计的深度教程。本书全面涵盖了 Adobe Premiere Pro CC 2024 的核心功能和高级技巧，旨在帮助读者将创意理念转化为引人入胜的视觉作品。 核心内容涵盖： 项目管理与素材组织： 从项目创建、媒体导入、素材管理、序列设置到工作流程优化，本书将指导您建立一个高效、有序的编辑环境，确保在后期制作过程中游刃有余。您将学习如何利用智能收藏夹、标签和元数据等工具，轻松查找和管理海量素材。 非线性编辑基础与进阶： 深入剖析 Premiere Pro 的时间轴操作，包括插入、覆盖、剃刀工具、波纹编辑、滚动编辑等基本剪辑技巧。在此基础上，本书将重点讲解多机位剪辑、动态媒体关联、代理工作流程等高级编排技术，帮助您应对复杂的多视角素材和大型项目。 色彩校正与调色艺术： 掌握 Premiere Pro 强大的色彩工具，包括 Lumetri Color 面板的各项功能。您将学习如何进行基本的色彩校正，消除色彩偏差，以及如何运用曲线、色轮、HSL 选择器等工具进行创意性的色彩分级，营造独特的视觉风格，增强故事的情感表达。本书还将探讨 LUT（查找表）的应用，帮助您快速套用专业级的色彩预设。 音频编辑与混音： 声音是视频的灵魂。本书将详细讲解音频波形编辑、降噪、去混响、音量自动化、音频增益调整等基础音频处理技术。您将学习如何利用 Essential Sound 面板快速改善对话、音乐和音效的质量，以及如何进行基本的混音，确保音频清晰、平衡且富有层次感。 视觉特效与动态图形： Premiere Pro 集成的 Lumetri Color、 Warp Stabilizer、 Essential Graphics 等面板将是您实现视觉冲击力的利器。本书将指导您如何添加过渡效果，利用关键帧制作精美的动画，应用蒙版和跟踪，以及如何使用 Essential Graphics 面板创建和编辑动态标题、字幕和下三分之一，为您的视频增添专业感和活力。 转场与效果的应用： 探索 Premiere Pro 提供的丰富转场效果库，并学习如何根据内容需求选择和自定义转场。本书还将介绍常用效果（如模糊、锐化、变形、扭曲等）的应用方法，以及如何通过组合效果来创造独特的视觉语言。 字幕与文本设计： 学习如何为视频添加清晰、易读的字幕，满足不同受众的需求。本书将深入讲解文本工具的使用，包括字体选择、字号、颜色、描边、阴影以及文本动画的创建。您将掌握如何根据视频节奏和画面风格设计吸引人的字幕和标题。 输出与导出策略： 理解不同的视频导出设置，包括分辨率、帧速率、编码格式（如 H.264, ProRes）、比特率等。本书将指导您如何根据发布平台（如 YouTube, Bilibili, 社交媒体）的要求，优化导出设置，获得最佳的画质和文件大小平衡，确保您的视频在各种设备上都能流畅播放。 工作流程优化与效率提升： 贯穿全书，将持续提供各种提高编辑效率的技巧和窍门，例如自定义快捷键、使用模板、批量处理、动态链接 Premiere Pro 与 After Effects 等 Adobe 其他应用程序，以及利用 Premiere Pro 的智能功能（如自动重新构架）来适应不同社交媒体平台的尺寸要求。 本书的特色： 实战导向： 每一章节都围绕实际的视频制作场景展开，通过丰富的案例分析和操作演练，让读者在实践中掌握技能。 循序渐进： 从基础概念讲起，逐步深入到高级技巧，适合不同层次的视频编辑爱好者。 聚焦最新版本： 针对 Premiere Pro CC 2024 的最新功能和界面进行讲解，确保信息的时效性。 强调创意应用： 不仅仅是技术教学，更注重如何运用 Premiere Pro 的工具来实现创意表达，提升视频的艺术感染力。 面向未来： 引导读者了解当前视频制作的趋势，并为未来的技术发展打下坚实基础。 无论您是刚刚踏入视频制作领域的新手，还是希望精进现有技能的专业人士，本书都将成为您不可多得的得力助手，助您在数字内容创作的浪潮中脱颖而出。

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从我个人的学习路径来看，这本书的进阶难度设计做得非常巧妙，它有效地避免了“一上来就让人望而却步”的陷阱。初级部分像是耐心的引导，打下坚实的基础，确保每一个流程节点都了然于心。但当你以为它会一直保持这种温和的教学节奏时，它会突然在你意想不到的地方抛出一个需要深度思考的挑战性练习。比如，在讲解到多机位同步剪辑的章节后，紧接着就布置了一个要求在限定时间内，根据多路音频信号来重建一个现场访谈的完整流程。这种先铺垫、后爆发的难度曲线，恰到好处地激发了读者的求胜欲和探索欲。它让你在感觉“我差不多掌握了”的时候，立刻被推到一个需要主动思考和解决实际问题的环境中，这种“推着你跑”的学习模式，远比被动接受信息来得深刻和持久。

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坦白说，我是一个对理论性文字容易感到枯燥的人，但这本书的文字表达方式却有一种独特的魔力，让人忍不住想一口气读完。它的语言风格非常接地气，既有技术上的严谨，又不失幽默感和亲和力。作者在讲解那些相对晦涩的专业术语时，总能找到一个非常生动的比喻，将复杂的概念瞬间具象化。例如，它解释“关键帧插值算法”的时候，没有堆砌复杂的数学公式，而是用“驾驶汽车时油门和刹车的平滑度”来类比，一下子就明白了不同曲线设置对画面运动流畅性的影响。这种“化繁为简”的叙事能力，极大地降低了学习门槛，让那些原本对技术感到畏惧的艺术类学习者也能轻松上手，真正做到了知识的普及化和通俗化。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，一看就是下了功夫的。封面那种哑光的质感，搭配着简洁却又不失专业感的字体排版，立刻就给人一种靠谱的感觉。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，既保证了色彩还原的准确性，又避免了反光带来的阅读疲劳，即便是长时间对着电脑屏幕学习之后，再翻阅实体书，眼睛也不会感到特别累。而且，这本教材的章节结构梳理得非常清晰，从基础的界面认知到复杂的时间线操作，再到后期的调色和特效合成，逻辑性极强，仿佛有一位经验丰富的大师手把手在引导你逐步深入。书中大量的实战案例截图和步骤分解，简直就是一份详尽的“操作地图”，让我这个刚接触视频剪辑的新手，也能迅速找到方向，不再像以前那样在软件里迷失。那种“我能行”的信心，很大程度上就是这本书提供的良好阅读体验所带来的。

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我发现这本书最核心的价值，在于它不仅仅停留在“工具箱”层面的讲解，而是深入到了“商业逻辑”的层面，这在同类教材中是相当罕见的。很多教程只教你怎么把素材拖进来、怎么用转场，但这本书却花了大篇幅去探讨，在不同的商业场景下（比如企业宣传片、短视频营销、Vlog制作等），应该如何根据目标受众的需求来设计叙事节奏和视觉风格。它不是在教你按部就班地完成一个任务，而是在培养你作为一名视频创作者的“商业嗅觉”。记得有一次，我尝试按照书里关于“提升转化率的片头设计”那一章节的方法来剪辑一个产品介绍，仅仅是调整了片头信息呈现的速度和字幕的动态效果，客户反馈的点击率数据就有了显著提升。这种理论与市场实践紧密结合的教学方式，让我觉得这本书的投资回报率非常高，它确实提供了职业技能之外的、更具前瞻性的指导。

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这本书的配套资源支持力度是超乎我预期的。仅仅一本实体书是不够的，但它提供的那些在线辅助材料，才是真正的“秘密武器”。我指的是那些可以下载的工程文件和原始素材包。我习惯在看完一个理论章节后，立刻打开对应的工程文件，对照着书上的步骤，一步一步去复现作者的操作过程。这比单纯地跟着视频教程看要高效得多，因为我可以随意地跳跃、修改参数，甚至故意弄乱再重新整理，从而在“破坏”和“重建”中加深理解。更关键的是，作者在工程文件中留下的注释非常详尽，很多是关于自己剪辑思路的独白，这简直是给我们提供了一个“大师的思维存档”，让我们得以一窥专业人士在处理复杂项目时的决策过程。

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