电脑图像处理必学

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出版者:北京超讯图书
作者:王芳菁
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-1-7
价格:26
装帧:
isbn号码:9787801590725
丛书系列:
图书标签:
  • 图像处理
  • 计算机视觉
  • 数字图像
  • 图像分析
  • 图像识别
  • 算法
  • 编程
  • Python
  • OpenCV
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具体描述

《数字影像魔术:从入门到精通的色彩与构图艺术》 本书并非一本关于电脑图像处理技术的枯燥教程,而是邀您踏上一段探索视觉语言奥秘的奇妙旅程。我们将深入剖析色彩的情感力量,解析光影的叙事逻辑,并揭示构图的黄金法则,助您在数字影像的世界里挥洒自如,创造出真正动人心魄的作品。 第一篇:色彩的魔法 — 唤醒视觉情感的密码 色彩,是影像的灵魂。本书的第一部分将带领您穿梭于色彩理论的广阔天地,从最基础的色相、饱和度、明度入手,逐步理解色彩之间的和谐与冲突。您将学习到如何运用色彩心理学,赋予画面特定的情绪基调,例如暖色调带来的活力与热情,冷色调传递的宁静与深邃。我们还会探讨不同文化中色彩的象征意义,让您的作品更具深度和内涵。 色轮的秘密: 深入解析互补色、邻近色、三原色、三间色等概念,了解它们在视觉传达中的作用。 情感调色板: 学习如何根据作品主题和想要传达的情感,选择最合适的色彩组合,营造出特定的氛围。 光影与色彩的共舞: 理解不同光源下色彩的变化,以及如何利用色彩来塑造立体感和空间感。 文化色彩观: 探索不同地域和文化背景下色彩的象征意义,让您的作品更具普适性和艺术性。 色彩的和谐与对比: 掌握色彩搭配的技巧,创造出令人愉悦的视觉效果,或是通过对比突出主体。 第二篇:光影的诗篇 — 雕刻空间的灵魂之手 光影,是影像的骨骼。本篇将深入研究光线在影像中的作用,从自然光到人造光,从柔光到硬光,您将学会如何捕捉和运用光线,赋予画面生命力和立体感。我们将剖析高光、阴影、反光等元素如何共同作用,塑造物体的轮廓和质感,创造出引人入胜的空间层次。 光线的语言: 理解不同光线方向(顺光、逆光、侧光等)对主体的影响,以及如何利用它们来表达不同的意境。 高光与阴影的艺术: 学习如何运用高光和阴影来突出主体,塑造体积感,甚至创造出戏剧性的视觉效果。 柔光与硬光的运用: 掌握柔光带来的细腻与梦幻,以及硬光强调的轮廓与力量。 反光的奥秘: 了解反光如何增加画面的层次感和细节,以及如何巧妙地利用反光来丰富视觉表现。 环境光与主体光: 分析环境光如何影响整体色调,以及如何通过主体的照明来引导观众的视线。 第三篇:构图的韵律 — 引导视线的黄金法则 构图,是影像的骨架。在这一部分,我们将回归最基本的视觉原理,深入探讨如何通过合理的构图安排,引导观众的视线,突出主体,并赋予画面稳定感与动态感。从经典的三分法、黄金分割,到对称、留白、引导线等一系列构图技巧,您将学会如何让您的影像作品在视觉上更具吸引力。 经典构图法则: 深入理解三分法、黄金分割、九宫格等经典构图原则,以及它们如何帮助您建立画面的平衡感。 线条的魔力: 学习如何运用水平线、垂直线、对角线、S形曲线等线条来引导观众视线,创造空间感和动势。 留白的力量: 掌握留白(负空间)的运用,通过简洁的画面,突出主体,营造宁静或广阔的意境。 对称与平衡: 探索对称构图带来的稳定感和正式感,以及非对称构图如何产生视觉张力。 视角与景深: 理解不同视角(俯视、仰视、平视)和景深对画面内容和情感表达的影响。 主体突出与虚实对比: 学习如何通过构图将观众的注意力集中在主体上,并通过虚实对比来增强画面的层次感。 构图的打破与创新: 在掌握基础原则后,我们将鼓励您尝试打破常规,探索更具个性和创意的构图方式。 第四篇:影像的叙事 — 用画面讲述精彩的故事 影像不仅仅是像素的堆砌,更是情感和故事的载体。在本书的最后一篇,我们将把前三部分所学的知识融会贯通,探讨如何通过色彩、光影和构图的巧妙结合,创作出能够触动人心的视觉故事。您将学习到如何通过细节捕捉瞬间的情感,如何利用景深和焦点来引导观众的关注,以及如何通过连贯的影像序列来讲述一个完整的故事。 捕捉瞬间的情感: 学习观察和捕捉人物表情、肢体语言等细微之处,让画面充满生命力。 故事的节奏与留白: 如何通过构图和元素的安排,控制观众的阅读节奏,并巧妙运用留白制造悬念或情感共鸣。 多角度的叙事: 尝试从不同的视角和时间点去描绘同一个主题,让故事更丰富立体。 情绪的递进与转折: 如何通过色彩、光影和构图的循序渐进,引导观众的情绪变化,并在关键时刻制造情感的转折。 用影像对话: 学习如何通过画面本身的语言,与观众进行无声的交流,引发思考和共鸣。 本书旨在提升您的视觉感知能力和艺术表达能力,让您在创作数字影像时,能够更加游刃有余,赋予作品独特的个性和深刻的内涵。无论您是摄影爱好者、设计师,还是希望提升个人作品表现力的任何人,都能在这本书中找到启发和成长的养分。让我们一起,用色彩、光影和构图,编织属于您的视觉故事。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在**高级色彩管理和ICC配置文件**部分的深入程度,让我感觉自己像是在上大学的研究生课程。市面上很多书对色彩的讨论止步于“RGB是屏幕色,CMYK是印刷色”这种幼儿园级别的知识点,草草带过。然而,这本书则直接跳到了**Lab色彩空间下的精确色域映射**和**不同打印机ICC Profile下的色彩校正策略**。作者甚至详细解释了如何通过命令行工具检查和修改ICC文件的元数据,这绝对是针对那些需要在专业印刷领域工作的读者的“硬核干货”。我之前一直对如何确保跨设备显示的一致性感到头疼,尤其是在处理高端广告物料时,客户对色彩的挑剔近乎苛刻。这本书提供的**灰平衡调试流程**和**白点匹配算法**的实践指南,让我终于找到了解决问题的钥匙。它不仅仅停留在软件界面上做选择题,而是深入到了色彩科学的底层逻辑,教你如何像一个化学家那样去精确控制颜料(像素)的混合与表现。对于希望将自己的作品输出质量提升到工业级标准的从业者来说,这部分内容的价值是无可估量的。

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这本书的叙事风格简直就是一股清流,完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的腔调。作者的文笔非常幽默且充满激情,读起来就像一位经验丰富的大师在你的耳边娓娓道来他的独门秘籍。我记得在讲到**锐化处理**这个永恒的难题时,他先是嘲讽了那些只会一键“高反差”的“伪高手”,然后用一段充满画面感的文字描述了人眼对高频信息的敏感度,紧接着才引出了**USM锐化**的精确参数控制。阅读过程中,我时常会忍不住笑出声来,比如他将某些初级修图错误比作“数字世界的车祸现场”,这种生动的比喻极大地降低了复杂概念的学习门槛。它不只是知识的堆砌,更像是一次深入灵魂的行业对话。此外,书中还穿插了不少**历史回顾**,比如早期胶片时代的曝光控制理念是如何被移植到数字工作流程中的,这些“八卦”不仅丰富了内容,更让读者对图形处理的历史脉络有了更深的敬意。这本书让我感觉,我不是在学习一门技术,而是在继承一种艺术家的精神遗产。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色调,搭配着一些未来感的几何图形,立刻就让人联想到高精度的数字艺术。我原本是抱着试试看的心态买的,毕竟市面上关于图形处理的书籍汗牛充栋,大部分都流于表面,讲一些基础操作,对于我这种已经有些年头、想在特定领域深耕的专业人士来说,吸引力有限。然而,这本书的引言部分就展现出了非同一般的深度和广度。它没有急着带你进入Photoshop的某个工具面板,而是先探讨了数字图像的底层原理,包括色彩空间是如何构建视觉认知的,光影在像素层面是如何被模拟的。我记得其中有一章专门讲了**傅里叶变换在图像去噪中的应用**,那部分内容写得极其透彻,连带着那些繁琐的数学公式,作者都用非常形象的比喻和实际的工程案例串联起来,让人茅塞顿开。它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是让你理解“为什么能这么做”。对于那些追求极致控制和优化效果的设计师来说,这种理论支撑是至关重要的,它让你从一个单纯的“操作员”升级为能驾驭技术的“架构师”。我个人最欣赏它在**高级蒙版技术**那块的讲解,详尽到令人发指,涉及到路径的二次贝塞尔曲线调整、通道混合器的精妙运用,远超我之前看过的任何一本同类书籍的深度。

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这本书最让我耳目一新的是它对**计算摄影和AI辅助工具的哲学思考**。它并没有简单地罗列市面上最新的那些“一键美化”的APP或插件,而是用了大量的篇幅去探讨“自动化”对人类创造力的潜在影响。作者提出了一系列发人深省的问题,比如:当算法可以完美地模拟出伦勃朗光照时,摄影师的“捕捉瞬间”的价值何在?书中详细分析了**深度学习在超分辨率重建**中的表现,不仅展示了如何使用这些工具,更重要的是,它教会我们如何批判性地评估这些工具的输出结果,分辨出算法“自作主张”的痕迹。它强调了人类的“意图”在图像处理中的不可替代性,鼓励读者将AI视为强力助手而非终极决策者。这种将前沿技术与人文关怀相结合的叙事方式,在技术书籍中实属罕见。它让我意识到,在这个技术飞速迭代的时代,保持清醒的认知和独立思考的能力,比掌握任何一个软件的最新功能都要重要得多。这本书成功地将我从一个纯粹的“操作执行者”的思维定式中解放了出来。

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说实话,这本书的排版和装帧质量高得有点出乎我的意料。拿到手的时候,我就感觉沉甸甸的,纸张的克数和光泽度都非常考究,印刷的色彩还原度极佳,尤其是涉及到CMYK到RGB的转换演示,那些渐变层次感处理得非常干净利落,没有出现任何色阶断层。我是一个对细节有强迫症的设计师,很多技术书籍的插图为了省成本,印出来总是灰蒙蒙的,根本看不清细节。但这本完全没有这个问题,即便是书中展示那些复杂的**3D渲染图层混合模式**的示例,那些微小的阴影和高光细节也清晰可见。更让我惊喜的是,它对**非破坏性工作流程**的推崇和实践指导,简直是我的福音。作者用了一整章的篇幅,详细拆解了一个复杂的商业修图项目,从原始RAW文件到最终交付,每一步操作都清晰地标记了是在智能对象、调整图层还是曲线蒙版上进行的。这对于我这种需要频繁修改历史版本、和客户反复沟通的设计师来说,简直是救命稻草。它教会我的不是快捷键,而是如何构建一个健壮、可追溯、易于修改的数字资产管理体系。这种注重工程效率和长期维护性的思路,在纯技术书籍中是极为罕见的。

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