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出版者:浙江中国美术学院

作者:陈兴彪，蒋彩玲

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2005-1

价格:280.0

装帧:

isbn号码:9787810834131

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 绘画
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《岁月拾遗》 本书并非收录了一系列已发表的文章，而是作者对过往时光进行的一次深度回溯与情感梳理。那些曾经如同散落的珍珠，在生活的潮汐中起伏，如今被精心串联起来，构成了一段段温暖而动人的叙事。 书中没有预设的主题，也没有刻意营造的宏大叙事。更多的是那些被日常细节包裹着的，普通人的生活片段：清晨厨房里弥漫的油烟味，傍晚街角闪烁的霓虹灯，孩童嬉闹的声音，老友重逢时的默契一笑。作者以一种极其细腻的笔触，捕捉了这些转瞬即逝的瞬间，并赋予它们持久的生命力。 在《岁月拾遗》中，你不会读到戏剧性的冲突，也不会看到跌宕起伏的情节。故事的重心，在于人物内心最细微的触动，在于那些不经意间流露出的情感。例如，一段关于童年伙伴的回忆，可能只是一个简单的游戏，一次共同的冒险，但作者却能从中挖掘出纯真年代的独特味道，以及友谊随着时间沉淀后的醇厚。又或者，对一段逝去亲情的追忆，不着重于告别的悲伤，而是聚焦于那些平凡日子里，对方给予的默默支持和温暖关怀，这些点滴汇聚成一股强大的力量，支撑着作者走过人生的风雨。 这本书的行文风格，力求自然流畅，不加雕饰。语言朴实，却充满质感，仿佛作者就坐在你身边，娓娓道来。那些关于成长的烦恼，初入社会的迷茫，爱情的萌动与失落，事业上的跌宕起伏，都被包裹在一种平和的叙述之中。作者并没有试图去评判，去说教，而是将这些经历原原本本地呈现出来，让读者自行体会其中的甘苦。 《岁月拾遗》的魅力，在于它对“日常”的重新发现。在快节奏的生活中，我们常常忽略了身边最真实的存在。作者却仿佛拥有一双慧眼，能够从平凡中看到不凡，从细微处体会深邃。那些曾经被遗忘的片段，在作者的笔下重新焕发出光彩，提醒着我们，生命的美好，往往就蕴藏在我们熟悉而又易于忽视的角落。 这是一本需要静下心来阅读的书。它适合在午后的阳光下，或是在静谧的夜晚，慢慢品味。当你翻开它，你会发现，那些你曾经经历过，或者正在经历着的，那些微小的喜悦，淡淡的忧愁，都会在书中找到共鸣。它像是一面镜子，映照出我们共同的人生底色，也像是一位老友，在你需要的时候，给予无声的慰藉。 《岁月拾遗》不是一本提供答案的书，而是一本引人思考的书。它鼓励我们去回望自己的过往，去珍视眼前的当下，去感受生命中那些细微而真实的情感。那些曾经的点滴，汇聚成了我们独特的生命印记，它们或许不惊天动地，却足以温暖我们的一生。 阅读本书，就像在翻阅一本泛黄的相册，每一页都承载着一段尘封的故事，每一次回眸，都带着一丝淡淡的怀旧，和一份对生命的感恩。它或许无法改变什么，却能在字里行间，触动你内心最柔软的部分，让你重新审视那些生命中真正值得被铭记的时刻。

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我必须承认，这本书的内容深度和广度远远超出了我的预期。我原以为这可能只是一本标准的入门级作品集，但深入阅读后才发现，作者在选材上展现了惊人的洞察力和极高的鉴赏力。他不仅仅是罗列了那些流传千古的名家手稿，更重要的是，他为每一件作品都配上了精妙绝伦的解读。这种解读并非干巴巴的学术分析，而是充满了生活哲理和艺术史的交叉视角，让你在欣赏“形”的同时，更能领悟到“神”。比如，他对某一朝代书法风格演变的梳理，逻辑严密得如同侦探小说，层层递进，让人茅塞顿开。我尤其欣赏作者敢于挑战传统定论的勇气，他提出的某些观点，虽然初看有些惊世骇俗，但经过他严谨的论证，又让人不得不拍案叫绝。读完其中几章，我感觉自己对中国传统艺术的理解，仿佛完成了一次从平面到立体的跃迁，那些原本晦涩难懂的理论，此刻都变得生动有趣起来。

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从工具书的角度来看，这本书的实用价值简直是无价之宝。我过去在研究不同碑帖的细节时，经常需要来回翻阅大量资料，耗时费力。但这本书就像是一个高度整合的知识库，它将不同流派、不同时期的核心特征进行了清晰的对比和归纳。其中关于笔画细节的微观分析部分，简直是书法学习者的“圣经”。作者用极其精确的图示和文字说明，解析了“藏锋入笔”和“出锋回锋”之间微妙的差异，以及这种差异如何影响整体气韵。我拿着这本书对照我自己的练习册时，才赫然发现自己长期以来在某个关键运笔细节上的偏差。它不是简单地告诉你“要这样写”，而是用科学和艺术结合的方式，告诉你“为什么应该这样写”，并清晰展示了不这样写会带来的视觉后果。这种对细节的执着和系统性的整理，极大地提高了我的学习效率，避免了许多弯路。

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这本书的叙事口吻非常独特，它没有采取那种高高在上、不容置喙的权威姿态，反而更像是一位经验丰富的老友，在你耳边娓娓道来那些尘封已久的往事。这种亲切感，让原本可能显得有些高冷的艺术鉴赏话题变得平易近人。我最喜欢的是作者在描述艺术家创作心境时的细腻笔触。他似乎拥有某种穿透时空的能力，能够精准地捕捉到那些伟大灵魂在落笔前的那一瞬间的犹豫、挣扎与最终的释然。读到某处描述，我甚至能想象出那位古代书家在寒冬腊月里，呵着气，小心翼翼地将墨汁研磨至“黑得像漆”的场景。这种情感上的共鸣，是很多教科书式的论述所无法给予的。它不仅仅是在教你“看”字，更是在教你“感受”字背后的那个人、那个时代的情绪流动。这让阅读过程成了一种深刻的情感交流，而非单向的信息灌输。

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这本书最让我感到惊喜的地方在于它的跨界融合能力。它绝非一本孤芳自赏的专业书籍，作者巧妙地将书法艺术与哲学思想、美学原理，甚至建筑空间理论联系了起来。例如，书中有一段关于“线”的讨论，从书法中的“骨力”延伸到西方现代主义建筑中的“结构线”，再到中国园林中的“曲径通幽”。这种宏大的视野，让读者得以跳出传统书法的框架，从一个更广阔的文化维度去重新审视和欣赏这些墨迹。阅读过程中，我的思维被不断地激发，经常会因为一个观点而停下来，陷入长久的沉思，开始思考艺术与其他学科之间的隐秘联系。它成功地搭建了一座桥梁，让那些原本感觉高不可攀的艺术理论，能够与我们日常的思考和感知产生有效的对话。这本书的价值，在于它不仅提供了知识，更重要的是，它提供了一种全新的、富有启发性的思考工具。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，初次在书店看到它时，就被封面那行云流水、苍劲有力的书法字深深摄住了心神。那种墨香似乎都要穿透纸张扑面而来，让人立刻联想到古代文人墨客在灯下苦吟、挥毫泼墨的场景。内页的纸张质地也挑选得十分考究，厚实而富有韧性，即使用钢笔书写也不会有洇墨的烦恼，这对于喜爱在书上做批注的读者来说简直是福音。更值得称赞的是，这本书的排版布局，每一页都像是一幅精心构思的画作，留白的处理恰到好处，既不显得空旷，也不会过于拥挤，使得阅读的节奏感非常舒适。无论是大标题的字体选择，还是正文的字号大小，都透露出设计者对阅读体验的极致追求。那种沉甸甸的手感，每一次翻阅都像是在进行一场与经典的亲密接触，让人忍不住想要花上一个下午，静静地品味其中的每一个细节。这种从视觉到触觉的全面愉悦感，极大地提升了阅读的仪式感，让人对即将展开的文字内容充满了无限的期待与敬畏。

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