九十年代以后当代汉语诗歌论丛

九十年代以后当代汉语诗歌论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海南南方
作者:曹成杰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-01-01
价格:20.0
装帧:
isbn号码:9787807014386
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 当代诗歌
  • 汉语诗歌
  • 诗歌研究
  • 九十年代诗歌
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具体描述

《九十年代以后当代汉语诗歌论丛》 本书深入剖析了九十年代以来当代汉语诗歌的发展脉络与多元形态。在改革开放的大背景下,中国诗坛涌现出前所未有的活力与变革,九十年代作为转折的关键节点,更是标志着诗歌创作进入了一个新的探索时期。本书将从多个维度,对这一时期及之后的汉语诗歌进行细致的研究与梳理。 一、 九十年代的诗歌图景:告别宏大,走向私人体验 本书将首先回溯九十年代初的诗歌语境。经历了八十年代的“朦胧诗”与“新写实主义”的论战之后,九十年代的诗人开始自觉地从宏大叙事中抽离,将目光投向更为个体化、生活化的经验。本书将重点探讨以下几个方面: “后朦胧”诗群的转向: 分析九十年代初一批诗人如何在继承八十年代诗歌反思精神的基础上,进一步解构宏大话语,关注日常生活的细微之处,以及个体在社会转型期的迷惘与挣扎。 “第三代诗歌”的兴起与特征: 详细阐释“第三代诗歌”的生成语境、核心理念以及在语言、形式、题材上的创新。本书将通过分析代表性诗人的作品,展现其对现代性、都市经验、消费文化以及生命困境的独特书写。 个体化抒情的崛起: 探讨九十年代诗歌如何将抒情主体从集体的、普遍的经验拉回到个人的、独特的感受。这种抒情方式的转变,不仅是题材的改变,更是诗歌意识的深刻调整。 语言的实验与自觉: 九十年代的诗人对汉语语言的运用进行了大胆的探索。本书将分析他们在词汇、语法、句式、意象等方面的创新,以及这种语言实验背后所蕴含的对诗歌本体的追问。 二、 新世纪的诗歌变奏:全球化语境下的多元探索 进入新世纪,随着中国社会与世界的深度融合,当代汉语诗歌呈现出更加复杂多元的面貌。本书将重点考察新世纪以来诗歌创作的新趋势与新特点: 全球化语境下的诗歌表达: 分析在全球化浪潮的影响下,当代汉语诗歌如何回应来自异质文化的影响,以及诗人如何在跨文化交流中保持汉语诗歌的独立品格。 网络诗歌的崛起与影响: 探讨互联网对当代诗歌传播方式、创作生态以及诗歌观念带来的颠覆性变革。本书将分析网络诗歌的特点,包括其传播速度、受众群体、语言风格以及对传统诗歌理论的挑战。 “新生代”与“后新生代”的代际对话: 关注九十年代以来成长起来的新一代诗人,分析他们的创作特点,以及与前辈诗人之间的代际差异与传承关系。本书将梳理不同代际诗人在主题、形式、意识形态上的演变。 诗歌流派的松动与边界的模糊: 探讨在新世纪,传统的诗歌流派划分是否依然有效,以及不同诗歌风格之间相互渗透、融合的趋势。本书将分析当前诗歌创作的非中心化、去标签化现象。 现实主义的回归与变形: 在社会矛盾日益凸显的背景下,一些诗人重新关注现实,但其表现方式与以往的现实主义文学有所不同。本书将探讨新世纪现实主义诗歌的新特征,包括其批判性、介入性以及在艺术形式上的创新。 三、 批评的目光:理论的建构与反思 本书不仅仅是对诗歌作品的罗列与呈现,更重要的是,它将引入多元的批评视角,对当代汉语诗歌的理论建构进行深入的探讨与反思。 西方诗歌理论的在地化: 分析西方现代主义、后现代主义等诗歌理论在中国当代诗歌批评中的应用与转化,探讨其对理解中国当代诗歌的启发与局限。 中国本土批评传统的继承与创新: 考察中国传统诗学思想如何在新时代焕发生机,以及本土批评家如何建构具有中国特色的当代诗歌批评话语。 “学院派”与“民间派”的张力: 探讨不同学术背景与立场的研究者在评价当代诗歌时的差异与对话,分析“学院派”的严谨分析与“民间派”的感性解读之间的相互作用。 诗歌批评的跨学科性: 关注当代诗歌批评如何借鉴文学理论、社会学、哲学、心理学等领域的理论工具,以更全面、深入地理解诗歌的复杂性。 四、 价值与意义:当代汉语诗歌的面向未来 本书旨在全面呈现九十年代以后当代汉语诗歌的丰富图景,揭示其在语言、思想、形式、观念等方面的深刻变革。通过对不同时期、不同流派、不同诗人作品的深入分析,本书希望达到以下目的: 梳理历史脉络: 为读者提供一个清晰的九十年代以后当代汉语诗歌发展的时间线索与学术框架。 展现多元生态: 展现当代汉语诗歌创作的丰富性、复杂性与前沿性,打破刻板印象,呈现其内在的活力与创造力。 深化理论认识: 引导读者以更深刻的理论视角审视当代汉语诗歌,理解其艺术价值与文化意义。 促进学术交流: 为诗歌研究者、评论家、创作者以及广大诗歌爱好者提供一个重要的参考平台,促进相关领域的深入对话与研究。 《九十年代以后当代汉语诗歌论丛》将是一次对中国当代诗歌发展进行系统性考察的学术尝试,它期望能够为理解当代汉语诗歌的现状与未来,提供有价值的洞见与启示。

作者简介

目录信息

读后感

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我一直认为批评应该坚持一种精神:理性、客观、严肃。 这是辩明问题、平等对话的基础,否则批评就自然失去效力。在实际中,批评是对诗歌作出真伪的甄别、价值的评论,为读者和作者作出文本的阐释和理论总结。可是,一直以来它已经在中国缺席或者被排挤了,现在很多批评文字多是...

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我一直认为批评应该坚持一种精神:理性、客观、严肃。 这是辩明问题、平等对话的基础,否则批评就自然失去效力。在实际中,批评是对诗歌作出真伪的甄别、价值的评论,为读者和作者作出文本的阐释和理论总结。可是,一直以来它已经在中国缺席或者被排挤了,现在很多批评文字多是...

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我一直认为批评应该坚持一种精神:理性、客观、严肃。 这是辩明问题、平等对话的基础,否则批评就自然失去效力。在实际中,批评是对诗歌作出真伪的甄别、价值的评论,为读者和作者作出文本的阐释和理论总结。可是,一直以来它已经在中国缺席或者被排挤了,现在很多批评文字多是...

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我一直认为批评应该坚持一种精神:理性、客观、严肃。 这是辩明问题、平等对话的基础,否则批评就自然失去效力。在实际中,批评是对诗歌作出真伪的甄别、价值的评论,为读者和作者作出文本的阐释和理论总结。可是,一直以来它已经在中国缺席或者被排挤了,现在很多批评文字多是...

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我一直认为批评应该坚持一种精神:理性、客观、严肃。 这是辩明问题、平等对话的基础,否则批评就自然失去效力。在实际中,批评是对诗歌作出真伪的甄别、价值的评论,为读者和作者作出文本的阐释和理论总结。可是,一直以来它已经在中国缺席或者被排挤了,现在很多批评文字多是...

用户评价

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整部论丛的阅读体验,与其说是在“阅读”一本学术著作,不如说是在“参与”一场关于诗歌未来的辩论。作者们的笔触中蕴含着一种近乎急切的使命感,仿佛他们深知当代汉语诗歌正处于一个关键的十字路口,需要被清晰地界定、被负责任地继承。我最受触动的是其中关于“媒介转型”与“诗歌在场”的一章。在互联网尚未完全统治一切的那个年代,诗歌是如何挣扎着寻找自己的发声渠道的?电子文本、地下刊物,乃至诗歌朗诵会的现场经验,都被纳入了考察范围。这种对诗歌生产环境的立体化描摹,远比只关注印刷文本要来得丰富和真实。它让我意识到,诗歌从来不是孤立地存在的,它依附于特定的社会肌理和传播媒介而呼吸。阅读这些分析时,我甚至能联想到当时诗人们在昏暗的地下空间里,用沙哑的嗓音念出那些新颖而充满张力的句子时的情景。这种对“现场感”的捕捉,让原本抽象的文学史料瞬间变得鲜活可感,极大地提升了阅读的共鸣度。

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这本书的结构安排颇具匠心,它并非采用时间顺序的简单线性梳理,而是像一个不断螺旋上升的迷宫,引导读者从宏观的理论构建,逐步深入到微观的文本细读。我尤其欣赏它在处理理论与实践关系时的平衡感。很多探讨当代文学的著作,要么过于沉溺于晦涩的后结构主义术语,让人望而却步;要么过于侧重作品的泛泛介绍,缺乏深层挖掘。然而,此丛书成功地找到了一个绝佳的支点。它在讨论“身体写作”、“技术冲击下的语言异化”等议题时,没有停留在概念的堆砌上,而是立即用九十年代末和新世纪初的具体诗篇进行佐证和检验。这种“理论即阐释,阐释即理论”的往复运动,极大地提高了阅读的密度和趣味性。对于我们这些非科班出身的诗歌爱好者而言,它提供了一套清晰而有力的工具箱,去解析那些看似难以捉摸的当代诗歌现象。书中对几位边缘化诗人的重新发掘和定位,也体现了作者们批判性地重写诗歌史的勇气,这比仅仅追捧那些已成经典的“主流”声音要来得更有价值和挑战性。

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坦白讲,初次接触这套论丛时,我有些担心内容会过于集中在对诗歌语言形式的炫技性分析上,毕竟“九十年代后”往往与“形式实验”挂钩。然而,令我惊喜的是,书中对诗歌伦理和精神维度上的关注,占据了相当大的比重。他们探讨的不仅仅是“如何写”,更是“为什么要写”以及“诗歌在失序的社会中应承担的责任”。其中关于“在消费主义裹挟下,诗歌如何保持其批判性的声音”的讨论,至今看来依然具有强烈的现实意义。作者们似乎在提醒我们,诗歌的价值并非仅仅在于它能否创造出精美的意象,更在于它能否在喧嚣中为我们提供一个进行深度反思的间隙。阅读过程中,我常常停下来,反思自己过去对一些被主流忽视的诗歌的判断是否过于草率。这部书像一把精准的标尺,帮助我校准了对当代诗歌评价体系的参照系,它既有对历史的敬畏,又有对未来的关切,是一份值得反复研读的当代诗歌“地图集”。

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这部关于九十年代后当代汉语诗歌的文集,对于任何一位对当代中国诗歌发展脉络抱有浓厚兴趣的读者来说,都是一份不可多得的珍宝。我花了很长时间沉浸其中,感受到的不仅仅是文字的堆砌,更是一种时代精神与个体心灵深处碰撞出的火花。首先吸引我的是它对“九十年代”这个关键时间节点的界定和审视,那是一个社会转型期,诗歌的语言和主题也随之发生了剧烈的变化。作者们似乎并没有简单地描摹那个时期的表象,而是深入挖掘了在市场经济浪潮和全球化冲击下,诗人如何重建语言的可能性与诗歌的意义。例如,书中对“口语化”和“在场感”的探讨,就极富启发性。它没有陷入对早期先锋诗歌的过度怀旧,而是敏锐地捕捉到了新一代诗人如何在摒弃宏大叙事之后,转向对日常、琐碎甚至“低俗”题材的艺术化处理。这种回归烟火气的努力,恰恰揭示了诗歌在失去意识形态支撑后所寻找的新疆域。文中的案例分析鞭辟入里,无论是对特定诗人群体的流变考察,还是对某几位代表性诗人风格的细致剖析,都展现出扎实的文献功底和独到的见解。读完后,我对九十年代后诗歌的“陌生感”消退了许多,取而代之的是一种更具层次感的理解,仿佛站在一个高处俯瞰那片波澜壮阔的文学景观。

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这部文集在语言运用上展现出一种恰到好处的克制与精确。它避免了过度抒情或故作高深的学究腔,保持了一种既有学者风范又不失文学敏感性的独特文风。在分析一些实验性极强的作品时,论者能够迅速捕捉到作品的内在逻辑,并以一种近乎翻译般的清晰度,将复杂的诗学意图转述给读者。比如,对于某些后现代转向的文本,批评家们并没有简单地将其打入“晦涩难懂”的冷宫,而是细致地拆解了其句法、词汇选择背后的文化动因。这种“化繁为简而不失真”的能力,是判断一部优秀文学批评作品的重要标准。更难能可贵的是,作者们对于不同流派之间的张力也保持了高度的关注。他们没有试图建立一个统一的、完美的诗歌谱系,而是坦然承认了不同诗人群体之间的隔阂、竞争乃至相互误读,这使得整部论丛的论述充满了动态的张力,读起来丝毫没有僵硬的定论感,反倒更像是一部正在进行中的、开放性的研究报告。

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