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出版者:上海书画出版社

作者:陆春涛 绘

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2002-10

价格:850.00元

装帧:

isbn号码:9787806723876

丛书系列:

图书标签:

• 水墨
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 意境
• 留白
• 笔墨
• 写意
• 传统文化

《水墨状态》 这是一个关于“状态”的故事。 它并非描绘具体的山川河流，也非讲述某段跌宕起伏的传奇。相反，它致力于捕捉那些转瞬即逝、难以言喻的心灵律动，以及物质世界中微妙的感知变化。作者以一种近乎冥想的笔触，邀请读者一同潜入那些并非由逻辑和叙事主导的内在空间。 《水墨状态》探讨的“状态”，是一种流动的、弥散的、浸润的体验。它如同水墨画一般，没有明确的轮廓，却蕴含着无限的意境。书中，你可以找到对“沉浸”的描绘——那种完全投入某件事物，时间仿佛静止，自我意识逐渐消融的感受。这种沉浸，可能是在一段悠扬的乐曲中，可能是在一本引人入胜的书籍里，也可能仅仅是在凝视一滴露珠的瞬间。作者试图捕捉这种深度的连接，将这种纯粹的体验以文字的形式呈现出来，让读者能够借由文字，重新唤醒自己对这种状态的记忆和体悟。 书中还深入探寻了“静止”的另一面。它不是僵死的停滞，而是充满内在张力的平静，是万物在某一刻屏息凝视的审慎。这种静止，可能是在黎明破晓前，天空尚未完全亮起时的微妙色泽；也可能是在人群散去后，空旷空间里回荡的细微声响；更可能是内心深处，在所有杂念退去后，那片刻的宁和。作者通过细腻的观察和精准的语言，将这些看似平凡的时刻，赋予了生命和呼吸，展现出静止中孕育的力量。 “弥散”同样是书中反复出现的主题。它指的是那种边界模糊，相互渗透的状态。比如，清晨的薄雾如何悄然笼罩大地，空气中淡淡的花香如何无声无息地扩散，或者，某种情绪如何从心底悄悄蔓延，浸染了整个思绪。作者笔下的弥散，是一种温柔的侵蚀，一种无形的连接，它暗示着个体与外界，或者内在不同感受之间的界限并非坚固不可破，而是存在着流动的可能性。 而“浸润”，则是对上述状态的一种昇华。它是一种被充分吸收、被深刻影响的过程。如同海绵吸水，如同土壤吸收雨露，生命中的每一次体验，无论是喜悦还是忧伤，都在潜移默化中浸润着我们的心灵，塑造着我们的认知。作者通过描绘这种浸润的过程，展现了生命成长的韧性和可塑性，强调了所有经历，无论大小，都在以一种看不见的方式，丰富着我们的内在世界。 《水墨状态》并非追求情节的跌宕起伏，也不是为了传递某种明确的道理或教训。它更像是一面镜子，一面能够折射出读者内心深处细微感受的镜子。书中的语言，如同水墨的晕染，不拘泥于具体的形状，而是侧重于营造氛围，激发联想。字里行间，弥漫着一种超然物外的平和，一种对生命本身细微之处的尊重和热爱。 当你翻开《水墨状态》，你可能会在一句话中，找到对你某个模糊感觉的精准捕捉；你可能会在一段描绘中，体会到一种从未被如此细腻表达过的情绪；你甚至可能在某个毫无起眼的词语背后，发现一种全新的看待事物的方式。它鼓励读者放下对确定性的执着，拥抱生命的流动性和不确定性，去感受那些超越逻辑的、更为本真的存在。 这不仅仅是一本书，更是一次邀请——一次邀请你重新连接自己内在的细腻感知，一次邀请你沉浸于生活中的“状态”之中，去体验那些未被言说的、却无比真实的存在。它是一种对生命细微之处的温柔探索，一种对内在体验的深情致敬。

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这是一本需要细细品味的“慢阅读”书籍，若想囫囵吞枣地读完，恐怕会错过它蕴含的真正精髓。作者的语言密度非常高，每一句话都像是被反复锤炼过的金属，沉甸甸的，充满了质感。这本书的结构设计也颇具匠心，它不像是一部线性发展的作品，更像是一张由无数个点构成的网络，每一个章节都是一个重要的节点，它们之间相互呼应，共同构建出一个宏大的精神场域。我尤其钟爱其中关于“空”与“无”的论述部分，作者没有止步于哲学思辨，而是将其落实在具体的艺术实践中，比如如何通过留白来表达“未尽之意”，如何让观众的想象力成为作品的延伸部分。这种将理论与实践完美结合的能力，让这本书的份量远超一般的艺术评论集。它像一面镜子，映照出当代人在面对传统文化时，那种既想继承又恐失落的复杂心态，并提供了一种积极的、充满创造性的出路。

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这本书读完后，我的周边环境仿佛都被重新调色了。我发现自己看窗外的树影、看咖啡杯边缘凝结的水渍，都会不自觉地联想到书中所描述的“墨痕的生命力”。《水墨状态》的魅力在于，它提供了一种观看世界的全新滤镜。它不是在教你如何画水墨，而是在教你如何用“水墨的思维”去感受世界。特别是关于“动静相宜”的探讨，作者将书法中的“飞白”与人生中的“犹豫”联系起来，使得技术层面的讨论上升到了生存哲学的层面。这种跨界的联想能力，极大地拓宽了我的思维边界。它迫使我重新审视自己生活中那些看似不完美的、充满瑕疵的部分，并从中发现一种独特的、不可替代的美感。这本书带来的影响是持久的，它让我的日常审美情趣得到了一次彻底的提升，仿佛生命中多了一种更深沉、更耐人寻味的底色。

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说实话，我最初翻开《水墨状态》是抱着一种学术研究的态度，期待能从中找到一些扎实的研究方法或理论支撑。结果，这本书远超我的预期，它在学术的严谨性与文学的浪漫性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者的学养可见一斑，他信手拈来便能引用禅宗公案、道家思想，甚至关联到现代物理学的某些概念，但所有的引用都服务于阐述水墨的“内在逻辑”，绝无堆砌之嫌。让我印象尤为深刻的是其中对“晕染”过程的细腻描摹，那种墨汁渗透宣纸，从深黑到灰白，再到近乎透明的渐变过程，被作者用近乎催眠的笔法捕捉下来。这种对微小变化的极致敏感度，体现了作者对媒介材质的深刻理解。这本书的阅读体验，就像是进行了一场深度的冥想训练，它强迫你放慢呼吸，去关注那些日常生活中被我们忽略的、最本质的流动与变化。

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这本《水墨状态》简直像是一场穿越时空的视觉盛宴，读完之后，我的心头久久不能平静。作者对于意境的把握，真的达到了出神入化的地步。我一直以为水墨画的魅力在于留白，在于“虚”，但这本书却巧妙地将这种“虚”具象化，让读者在文字中也能感受到那种墨色晕染开来的层次感和呼吸感。书中对传统山水画中“气韵生动”的解读，不再是空泛的理论，而是通过一系列富有诗意的叙事串联起来，仿佛我正站在一幅宋代巨碑式山水画前，能听见风穿过松林的呼啸，能闻到雨后泥土的芬芳。尤其是描绘江南烟雨那一章节，文字的流动性极强，读起来不像是在阅读文字，而更像是被作者引导着，在迷蒙的水汽中行走，每一步都踏在湿润的青石板上。作者的笔触细腻到令人惊叹，对光影的处理，对墨分五色的细微差别，都展现出深厚的艺术修养。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一部关于东方哲学和生命哲学的沉思录，让人在喧嚣的现代生活中，寻得一处可以安放灵魂的静谧之所。每一次重读，都会有新的领悟，这才是真正优秀的作品所具备的生命力。

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我本来对手头的这种偏向于传统美学的书籍通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们会过于晦涩难懂，充满了艰深的术语。然而，《水墨状态》完全颠覆了我的这种刻板印象。它最成功的地方在于，它用一种非常现代、极其富有个性的声音，来解构和重塑我们对传统水墨的认知。这本书的叙事节奏如同一次精心编排的舞蹈，时而舒缓，如同浓墨重彩的写意，时而急促，仿佛狂草的飞白。我特别欣赏作者在讨论“笔触”这一概念时所使用的类比，他将笔触比作人的指纹，强调了不可复制性与个体情感的即时投射。这种解读方式，让那些曾经遥不可及的艺术技巧，瞬间变得鲜活且可亲近。读这本书的过程，更像是一次与一位学识渊博的老友在茶馆里的对谈，轻松自然，却又处处是金玉良言。它没有高高在上的说教感，而是充满了一种探索的乐趣，引导着我，一个门外汉，也能窥见水墨精神世界的深邃。

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陆春涛

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