刘吉典戏曲音乐作品选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:刘吉典编著

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页数:0

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价格:55

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isbn号码:9787103028643

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《刘吉典戏曲音乐作品选集》 这是一部汇集了戏曲音乐大师刘吉典先生毕生艺术精华的结集。全书严谨地收录了他创作生涯中那些最具代表性、最具艺术价值的戏曲音乐作品，以期为戏曲音乐的研究者、表演者以及广大戏曲爱好者提供一份珍贵而全面的参考资料。 本书的编纂，旨在梳理和呈现刘吉典先生在戏曲音乐创作领域所取得的辉煌成就。他以深厚的功底、敏锐的洞察力和不懈的创新精神，为中国戏曲音乐的发展留下了浓墨重彩的一笔。书中收录的作品，涵盖了他不同时期、不同剧种的创作，既有对传统戏曲音乐精髓的继承与发扬，也有在泥土芬芳中孕育出的时代新声。每一部作品都凝聚了他对剧本人物的深刻理解，对戏剧矛盾的精准把握，以及对舞台表演的独到设计。 在内容构成上，本书力求全面而详实。首先，对于每一部入选的作品，都附有详细的背景介绍，包括其创作缘起、所演剧种、首演情况以及在戏曲史上的地位和影响。这些介绍旨在帮助读者更深入地理解作品的时代背景和艺术价值。 其次，本书的核心内容便是刘吉典先生创作的乐谱。这些乐谱经过精心的整理和校对，力求准确无误地呈现原作的每一个音符、每一个节奏，以及作者的每一个演奏指示。对于不同声腔、不同乐器的运用，书中都进行了细致的标注，以便于研究者进行分析，也为表演者提供最直接的学习依据。乐谱的呈现形式，不仅包括传统的五线谱和简谱，还可能根据不同剧种的特点，采用相应的记谱法，以最大程度地保留作品的原貌。 此外，为了更生动地展现刘吉典先生的艺术风采，本书还可能包含以下辅助性内容： 创作理念与艺术思想阐述： 摘录或整理刘吉典先生关于戏曲音乐创作的论述，包括他对旋律、节奏、配器、声腔设计的独到见解，以及他对戏曲音乐如何服务于戏剧表现的深刻思考。这部分内容将帮助读者理解其作品背后蕴含的艺术哲学。 重要剧目赏析： 选取其中几部具有里程碑意义的作品，邀请资深戏曲评论家或音乐学者撰写赏析文章。文章将从音乐结构、旋律特点、人物塑造、情感表达等多个维度，对作品进行深入解读，揭示其艺术奥秘和感染力。 表演实践参考： 对于一些关键性的唱段或音乐片段，可能还会附带简要的表演提示或说明，解释某些音乐处理在舞台上的具体作用，以及如何通过音乐塑造人物的性格和情感。 早期手稿或创作手札（如可能）： 如果条件允许，本书可能会收录一些刘吉典先生珍贵的早期手稿、创作笔记或修改痕迹，这些原始资料将为研究者提供更直接、更鲜活的创作过程信息，极具史料价值。 评论与研究文章精选： 选编一些同期或后世对刘吉典先生戏曲音乐作品的经典评论或学术研究文章，从不同视角展现其作品的艺术价值和学术影响力。 本书的编纂过程，得到了众多戏曲界专家、音乐学者以及刘吉典先生家属的大力支持与协助。在资料收集、乐谱整理、内容审校等各个环节，都力求严谨、细致，确保本书的学术价值和史料价值。 《刘吉典戏曲音乐作品选集》不仅是一部音乐作品的汇编，更是中国戏曲音乐发展史上一份珍贵的文献。它将成为戏曲音乐教育、理论研究、舞台实践不可或缺的重要参考，也希望能激发新一代戏曲音乐创作者的灵感，传承和发扬刘吉典先生所开创的艺术道路，为中国戏曲音乐的繁荣发展贡献力量。本书的出版，是对刘吉典先生艺术成就的致敬，也是对中国优秀传统文化的传承与弘扬。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了典雅的墨绿色调，配以烫金的字体，散发着一种沉稳而厚重的艺术气息。拿到手里，能感受到纸张的质感，那种略微粗糙却又细腻的触感，让人联想到老式宣纸的韵味。内页的排版也颇为考究，字里行间留白的恰当好处，使得阅读过程非常舒适，即便是长时间的沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏的是，书中对手绘插图的运用，那些勾勒精细的戏曲人物剪影，仿佛能带领读者瞬间穿越回那个声韵悠扬的年代。虽然我还没来得及细细品味每一篇文字背后的深意，但仅从这视觉和触觉上的享受来看，这本书无疑是一件值得珍藏的艺术品。装帧的用心程度，足以见得出版方对这位艺术家作品的尊重与敬意，这绝不是市面上那些粗制滥造的选集可以比拟的，它本身就构成了一种无声的序曲，为接下来的阅读体验奠定了高雅的基调。

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说实话，我购买这本书更多是出于一种情怀，一种对逝去年代的追忆。我年轻的时候，戏曲是街头巷尾最热闹的娱乐方式，那时的锣鼓声、板胡声，是刻在我脑海里的BGM。这本书的出现，仿佛是一张通往旧日时光的单程票。我期望它能唤醒我那些模糊的、关于某个特定剧目高潮片段的记忆。虽然我对具体的曲谱可能一窍不通，但那种强烈的代入感和情感共鸣，才是最重要的。我希望随便翻开任何一页，都能立刻感受到那种强烈的舞台张力，无论是慷慨激昂的战争场面，还是缠绵悱恻的离别场景，都能通过文字和符号被重新激活。这本书不应该只是一本冰冷的文献汇编，它必须是一面镜子，映照出那个时代人们的精神面貌和审美情趣，让我能再次“听见”那些早已沉寂的锣鼓点。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书的实用价值，尤其体现在它是否能够被“使用”或“分享”。我很好奇，这本选集在内容组织上是否考虑到了非专业人士的阅读体验。例如，是否提供了背景知识的普及性介绍？那些晦涩的术语是如何被清晰解释的？如果这本书能够做到既能满足专业人士的严谨性要求，又不会让入门者望而却步，那它无疑是极其成功的。我更希望看到的是，那些看似简单的唱词背后，蕴含的深厚文化典故和哲学思想，能够被用一种平易近人的方式解读出来。这样，我就可以带着它，向我的下一代或者对传统文化不甚了解的朋友们介绍，不是用枯燥的教科书语言，而是用一个个鲜活的音乐故事，去播撒传统艺术的种子。一本好的作品选集，其价值不应止于收藏室，更应在于它能引发多少新的讨论和爱好者。

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我一直对传统艺术的传承抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些在时代洪流中默默耕耘的艺术家。这本作品集虽然我只是粗略翻阅，但从其选篇的广度和深度上，就能窥见其编纂者的匠心。我注意到，它似乎不仅仅罗列了某一特定剧种的片段，而是力求展现一种跨越不同风格和历史时期的艺术脉络。这种宏观的视野，对于一个想系统了解艺术家创作历程的非专业人士来说，简直是福音。我期待能从这些选集中找到那些被埋没的、具有开创性意义的乐章，那些可能在舞台上只惊鸿一瞥，却在音乐理论上留下深刻印记的作品。那种在古典的框架内寻找突破，却又不失民族特性的创作手法，正是最吸引我的地方。它像是一座宝藏的地图，指引着我这位探索者去挖掘那些深藏于历史角落里的艺术瑰宝，希望能从中领悟到音乐如何承载文化记忆的精髓。

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对于一个对音乐理论研究略有涉猎的人来说，我更关注的或许是技术层面的剖析。我翻看了一下目录结构，似乎对作品的分类和标注非常细致，这对于后来的研究和引用是极其重要的。我推测，这样的选集必然会附带详尽的注释，也许包含了乐谱的详细记谱、演奏技法的说明，甚至是不同历史版本之间的比较分析。这些“幕后”的资料，往往是衡量一部艺术选集价值高低的关键。我希望它能提供足够多的原始材料，让我能够尝试去“重构”当时的演奏场景和氛围。如果书中能穿插一些老艺术家的访谈片段或者创作手记，那就更臻完美了。我想知道，在那个没有高科技录音设备的年代，他们是如何捕捉和固定这些稍纵即逝的旋律的？这种对技术细节的渴求，驱使我迫不及待地想深入研读那些密密麻麻的符号和文字，去探究音乐背后那份严谨的逻辑与无尽的创造力。

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