中文版Photoshop CS经典范例步骤解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东电子音像

作者:怡丹科技工作室编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:42.0

装帧:

isbn号码:9787894911193

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
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• 数码
• 技巧
• 经典

《数字图像创意大师：Photoshop CS进阶技法与艺术探索》 本书并非市面上常见的Photoshop CS入门教程，而是旨在为已经掌握Photoshop CS基础操作的数字图像爱好者、设计师及创意工作者提供一套系统、深入且富有启发性的进阶学习方案。我们不侧重于罗列软件的每一个功能按钮，而是将目光聚焦于如何运用Photoshop CS的强大能力，将创意转化为令人惊艳的视觉作品。 核心理念：从“会用”到“精通”，再到“创” 本书将带领读者跳出“点一下、拖一下”的思维模式，深入理解Photoshop CS的核心工作原理，掌握高级选区、图层混合模式、蒙版、通道、画笔引擎、滤镜库以及3D功能等关键要素的深度应用。我们将通过一系列精心设计的案例，展示如何将这些工具组合运用，解决实际设计难题，并在此基础上进一步探索数字艺术的无限可能。 内容亮点： 第一部分：精炼Photoshop CS核心技法 高级选区构建与优化： 精细抠图的艺术：深入解析钢笔工具的精髓，掌握利用色彩范围、抽出滤镜、调整边缘等工具处理复杂边缘（如发丝、透明物体）的技巧。 选区交集、运算与动态选区：讲解如何通过逻辑运算构建复杂的选区，以及如何利用路径和形状工具创建动态、可编辑的选区，实现灵活的图像局部调整。 基于通道的选区绘制：揭示通道在选区创建中的强大威力，学习如何利用通道信息提取细节，实现高难度的抠图和合成。 图层混合模式的化学反应： 不止是叠加：深入剖析Photoshop CS中所有混合模式的工作原理，理解它们如何通过光照、颜色、透明度等多种维度影响图层叠加效果。 “调色”的秘密武器：演示如何利用“叠加”、“柔光”、“滤色”、“变暗”等混合模式，快速实现照片的色彩风格化、光影增强、局部提亮/压暗等效果。 创造性的合成：讲解如何通过巧妙组合不同的混合模式，实现物体融合、光效叠加、纹理添加等复杂的合成效果。 蒙版的奥秘与无限可能： 非破坏性编辑的基石：强调蒙版在无损编辑中的重要性，掌握图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版以及亮度/色彩蒙版的运用。 精细控制的艺术：学习如何通过画笔、渐变、选区等工具绘制复杂的蒙版，实现精确的图像局部调整、过渡融合与效果裁剪。 高级蒙版应用：探索利用通道、滤镜和自定义形状创建的复杂蒙版，实现特殊遮罩效果和动态蒙版动画。 通道的深度应用： 不止是RGB：深入理解RGB、CMYK、Lab以及Alpha通道的特性，以及它们在图像处理中的独特作用。 通道混合与提取：学习如何利用通道混合器和复制通道等功能，进行色彩校正、分离特定颜色信息，或提取细节用于选区创建。 灰度与层次的转换：演示如何将彩色图像转换为灰度，并利用通道信息增强图像的对比度和细节表现力。 画笔引擎的个性化定制： 超越预设：深入解析画笔的各项参数（形状动态、散布、纹理、双重画笔、颜色动态等），学习如何根据创意需求定制专属画笔。 纹理绘制与效果模拟：利用自定义画笔创作逼真的纹理（如毛发、织物、水彩）、模拟特殊笔触和绘画效果。 辅助设计与艺术创作：演示如何利用自定义画笔实现背景绘制、光效渲染、特效粒子生成等。 滤镜库的创意魔法： 智能滤镜的灵活性：强调智能滤镜的非破坏性编辑特性，学习如何叠加、调整多个智能滤镜，并随时修改参数。 风格化与艺术化：深入探索艺术、模糊、扭曲、渲染等滤镜库中的常用滤镜，并学习如何通过组合使用实现独特的艺术风格。 滤镜的参数化控制：讲解如何通过调整滤镜的各项参数，精确控制效果的程度和细节，实现微妙或夸张的表现。 第二部分：Photoshop CS进阶创意实践 照片的深度润饰与风格化： 影楼级人物精修：涵盖皮肤瑕疵处理、五官调整、毛发重塑、色彩校正与风格化妆等全方位技法。 风景照片的史诗级渲染：学习如何通过景深控制、光影强化、色彩情绪营造、天气效果添加等，将普通风景照化为视觉大片。 老照片修复与复古风格：掌握去除污渍、划痕、折痕，修复色彩失真，以及模拟各种复古色调的技巧。 创意合成与数字绘画： 无缝合成的艺术：从素材选择、光影匹配、颜色校正到边缘处理，系统讲解如何实现逼真的物体合成。 幻想世界的构建：利用Photoshop CS强大的合成能力，创造超现实场景，将不同的元素巧妙融合，构建奇幻的视觉叙事。 数字绘画的初步探索：结合画笔引擎和图层功能，学习绘制简单的数字插画，理解色彩、光影在绘画中的应用。 产品海报与宣传物料设计： 突出产品特质：学习如何通过光影、背景、材质表现，以及色彩搭配，突出产品的视觉吸引力。 动态元素与特效添加：通过智能对象、图层样式和滤镜，为产品海报增加动态感和视觉焦点。 商业广告的创意构思：分析优秀商业广告的构图、色彩和信息传达方式，并尝试用Photoshop CS实现类似的创意效果。 UI/UX界面的设计辅助： 高保真原型图的绘制：学习如何利用Photoshop CS的矢量工具、图层组织和切片功能，绘制精美的UI界面草图和高保真原型。 图标与控件的细致设计：掌握创建清晰、美观的图标和交互控件的技巧。 视觉元素的整合与风格统一：学习如何将字体、色彩、图像等元素有机整合，打造统一的界面视觉风格。 第三部分：Photoshop CS的效率与艺术探索 工作流程优化与自动化： 动作（Action）的录制与应用：讲解如何录制重复性操作，创建自动化工作流，大幅提升效率。 批处理与脚本的运用：学习如何对大量文件进行统一处理，并探索Photoshop CS脚本的初步应用。 智能对象与链接文件：理解智能对象在非破坏性编辑和素材管理中的优势。 色彩管理与输出： 色彩空间的理解与选择：深入理解RGB、CMYK等色彩空间，以及它们在不同媒介上的应用。 精细的色彩校正与匹配：掌握通过曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具进行精确的色彩调整，实现不同图像间的色彩统一。 打印与Web输出的最佳实践：学习如何根据输出媒介调整图像分辨率、色彩模式和锐度，保证最终效果。 探索Photoshop CS的艺术边界： 结合摄影与后期：探讨后期处理如何提升摄影作品的艺术表现力，并学习如何进行风格化的后期创作。 跨媒介的艺术语言：尝试将Photoshop CS的技法与摄影、插画、设计等不同艺术形式进行融合，拓展创作的维度。 个人风格的形成：通过大量的实践与思考，鼓励读者在掌握技术的同时，逐步形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 本书特色： 案例驱动，实操性强： 所有技巧都通过具体、可操作的案例进行讲解，读者可以跟随步骤一步步完成。 深入浅出，循序渐进： 从核心技法到创意实践，逐步引导读者掌握Photoshop CS的高级应用。 理论与实践结合： 既讲解“如何做”，更阐释“为什么这么做”，帮助读者理解背后的原理。 启发创意，拓宽思路： 鼓励读者在掌握技术的基础上，发挥想象力，创造属于自己的数字艺术。 无论您是希望提升设计专业度，还是追求更具个性的数字艺术表达，亦或是希望将创意构想变为现实，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。让我们一同踏上Photoshop CS的深度探索之旅，解锁数字图像的无限可能！

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这本书的篇幅看起来相当可观，但奇怪的是，我并没有感到任何“注水”的感觉，反而有一种厚重踏实的内容感。我试着跳读了几个跨度较大的章节，比如从人像精修到三维贴图的过渡部分，编排上处理得异常平滑，没有生硬的跳跃感。这种流畅性说明作者在内容组织上花费了巨大的心力，确保不同技能水平的读者都能找到自己的切入点。更令人称赞的是，书中对软件新版本的特性似乎也保持了相当的敏感度，我看到了一些针对最新滤镜和AI辅助功能（尽管书名可能指向经典版本，但其对原理的讲解是跨时代的）的讨论，这让这本书的参考价值大大延长，不必担心买了书没多久就因软件更新而落伍。它提供的不仅仅是特定版本的操作指南，更像是对Photoshop核心能力的全面“内功心法”传授。这种前瞻性和实用性的平衡，是很多技术书籍难以企及的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的排版简洁大气，色彩搭配得非常和谐，一看就知道是精心制作的。拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，那种略带磨砂的触感，让人爱不释手，翻阅起来声音也特别悦耳，明显不是那种廉价的印刷品。我本来还担心内容会过于晦涩难懂，但初步翻阅后发现，这本书的目录结构设计得极其清晰，章节划分逻辑性很强，从基础操作到高级技巧的递进关系处理得恰到好处。特别是那些配图，清晰度高得惊人，每一个工具栏的细节、每一个操作界面的按钮，都像是用高分辨率相机拍摄的一样，这对于初学者来说简直是福音，完全可以减少很多因为看不清操作细节而产生的挫败感。而且，书籍的侧边留白处理也很人性化，方便读者在阅读过程中随时做笔记和标记，这种对细节的关注，体现了编者对“实用”二字的深刻理解。我迫不及待地想开始实践书中的每一个案例，相信光是这种高质量的视觉呈现，就已经能大大提升学习的效率和乐趣了。

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我得说，我是一个极其注重学习效率的人，时间成本对我来说是最大的成本之一。因此，我对那些啰嗦冗长、啰嗦个没完的教程非常反感。这本书的文字风格，用一个词来形容就是“精准”。它摈弃了大量不必要的形容词和空泛的赞美，所有的文字都紧密围绕着“如何实现目标”这个核心。每一个步骤都像是一个精确编写的程序指令，简短有力，直指问题核心。比如，在讲解复杂选区创建时，作者会直接指出“此处应使用路径工具配合‘通道’进行精细抠图”，而不是长篇大论地解释什么是路径，这对于已经掌握基础的读者来说，无疑节省了宝贵的时间。我喜欢这种高效的学习节奏，它让我感觉自己每翻一页，都在实实在在地向专业水平靠近。这种惜字如金、直击要害的叙事方式，非常符合现代快节奏的工作需求。

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我是一位已经有几年设计经验的老用户了，说实话，市面上讲解Photoshop的书籍我涉猎颇丰，但很多都停留在“工具箱介绍”的初级阶段，读起来像是说明书的再加工，缺乏实战深度。然而，这本书给我的第一印象是，它似乎真正触及到了“经典范例”背后的设计思维。我特别留意了关于图层混合模式和高级蒙版应用的章节结构，它们并没有直接给出“如何做”的死板步骤，而是巧妙地穿插了“为什么这么做”的原理阐述。比如，它对某个特定光影效果的模拟，不仅仅是告诉我们要用曲线调整到某个数值，更深入地剖析了真实光线在不同材质上反射的物理原理，并将其映射到软件操作上，这种理论与实践的结合，对于我这种追求精进的进阶用户来说，价值无可估量。这种由浅入深的讲解方式，能让人真正理解软件背后的逻辑，而不是沦为一个机械的“按键执行者”。我感觉这本书不仅仅是教我使用工具，更像是在传授一种看图、解构图像的专业眼光。

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作为一名业余爱好者，我最初接触设计软件时最大的困扰就是“看不懂”，那些论坛里的高阶讨论对我来说如同天书。这本书的出现，似乎专门为打破这种信息壁垒而设计。我发现它在介绍复杂技巧时，经常会穿插一些“新手提示”或者“常见误区分析”的小方框，这些小提示的出现时机拿捏得非常巧妙，总是在读者即将产生困惑的那个点上给出及时的指导。例如，当讲解图层样式时，书中明确指出了新手最容易混淆的“投影”与“内阴影”的区别，并配上了对比图，这种主动预判读者困难点的做法，体现了作者深厚的教学经验。它没有傲慢地认为所有读者都具备专业知识，而是耐心地用最直观的方式，将复杂概念拆解成易于消化的知识点。对于想自学提升，又缺乏老师指导的群体来说，这本书无异于一位耐心且博学的导师，陪伴你一步步攻克难关。

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