朵云轩藏书画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:本社编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-12

价格:398.0

装帧:精装

isbn号码:9787805128658

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《朵云轩藏书画精品集》 目录 序言 一、珍藏华章：历代名家书画精粹 唐宋遗韵： 王羲之《快雪时晴帖》（摹本） 颜真卿《祭侄文稿》 怀素《自叙帖》 苏轼《寒食帖》 黄庭坚《松风阁诗》 赵孟頫《行书洛神赋》 元明雅集： 吴镇《山水卷》 倪瓒《幽涧寒林》 黄公望《富春山居图》（局部） 沈周《庐山高图》 文徵明《停云馆集》 唐寅《溪山行旅图》 仇英《汉宫春晓图》 清代风华： 八大山人《鱼鹰图》 石涛《山水册》 王原祁《麓台山图》 扬州八怪（郑燮、金农等）作品选 任伯年《花鸟册》 吴昌硕《花卉图》 二、翰墨生辉：碑帖拓本之美 法帖经典： 《兰亭集序》（神龙本、虞世南本等） 《十七帖》 《淳化阁帖》 碑刻瑰宝： 《曹全碑》 《玄秘塔碑》 《九成宫醴泉铭》 《石门颂》 三、古籍善本：纸上千年 宋元刻本： 《诗经》宋刻本 《史记》元刻本 《唐诗三百首》早期刻本 明清珍籍： 《永乐大典》残卷 精写本《红楼梦》 各类笔记、小说、戏曲手稿本 四、印章艺术：方寸乾坤 名家印章拓片集 古玺印探索 文人印记 序言 上海朵云轩，一个承载着百年文化底蕴的古老名字。自1914年创立以来，朵云轩便以其独到的眼光和深厚的学养，搜集、整理、传承和弘扬着中华民族璀璨的艺术瑰宝。本书《朵云轩藏书画精品集》便是这份传承与弘扬的缩影，它并非一本简单的图册，而是朵云轩几代人心血的结晶，是中华艺术史长河中一段段闪耀的片段。 本书精选了朵云轩所藏历代书画、碑帖拓本、古籍善本以及印章等艺术品中的精华。这些藏品，穿越了漫长的历史时空，凝聚了无数艺术巨匠的智慧与匠心。从唐宋的雄浑大气，到元明的文人雅逸，再到清代的意趣盎然，每一件作品都承载着独特的时代精神和审美情趣。它们不仅是视觉的盛宴，更是精神的慰藉，是理解中华民族历史、文化和哲学思想的生动载体。 在书画部分，我们得以一窥王羲之笔下的风流，颜真卿的忠义肝胆，苏轼的豁达超然，黄庭坚的跌宕恣意，以及明清时期沈周的沉静古朴、文徵明的温润秀雅、唐寅的才情勃发、仇英的精工细腻，还有八大山人的孤寂高洁、石涛的奔放不羁。这些大师们的笔墨，或如龙飞凤舞，或如行云流水，或如山峦叠嶂，或如花鸟传神，无不展现了中国绘画与书法艺术的独特魅力与至高成就。 碑帖拓本部分，则为我们打开了通往汉魏晋唐宋书法巅峰的大门。《兰亭集序》的“天下第一行书”，《快雪时晴帖》的潇洒飘逸，以及颜真卿、怀素等人的传世名作，都以拓本的形式呈现，让我们能够近距离感受古人运笔的力度、节奏和神韵。这些碑帖，是研究中国书法史不可或缺的宝贵资料，也是学习书法者临摹的典范。 古籍善本部分，更是对中国传统文献价值的集中体现。从宋元时期弥足珍贵的刻本，到明清时期精雕细琢的手写稿，每一部都凝聚着前人的智慧结晶。它们不仅是文字的载体，更是历史的见证，是研究古代思想、文学、科技发展的重要依据。 印章艺术，这方寸之间的艺术，同样是中华文化的重要组成部分。本书收录的名家印章，每一枚都蕴含着作者的品味、学识与情感，它们与书画作品相得益彰，共同构成了完整的艺术品。 《朵云轩藏书画精品集》的编纂，旨在让更多的人能够走近这些国宝级的艺术品，感受中华文化的博大精深。我们希望通过本书，能够激发读者对中国传统艺术的兴趣，传承和发扬中华民族优秀的文化遗产。这不仅是一份对过往的致敬，更是一份对未来的期许。 一、珍藏华章：历代名家书画精粹 在中国悠久的历史长河中，书画艺术始终是中华文明最耀眼的瑰宝之一。朵云轩所珍藏的历代书画精品，如同星辰般璀璨，它们以各自独特的风貌，勾勒出中华民族的精神世界和审美追求。 唐宋遗韵： 唐宋时期是中国绘画与书法艺术发展的高峰，也是后世难以企及的典范。 王羲之《快雪时晴帖》（摹本）： 虽然本书呈现的是摹本，但王羲之的笔法精妙，字字珠玑，其书写之流畅，情感之真挚，依然能让人感受到“书圣”的绝代风采。其行笔结字，龙跳虎卧，气韵生动，为后世行书树立了不朽的标杆。 颜真卿《祭侄文稿》： 这是中国书法史上另一座巍峨的高峰。颜真卿在战乱之中，怀着对侄儿的深切哀思，挥毫写下了这篇充满血泪的告急文书。其字迹跌宕起伏，时而激昂，时而悲怆，字里行间流露出深沉的家国情怀和凛然正气，堪称“天下第二行书”。 怀素《自叙帖》： “狂草”的代表作。怀素以其奔放不羁、挥洒自如的笔墨，将诗歌的内容与强烈的情感融为一体。字形奇绝，线条如骤雨狂风，充满了动感和生命力，展现了艺术家内心的自由与激情。 苏轼《寒食帖》： 苏轼以其独有的“尚意”风格，将行书的自由与潇洒推向极致。字形看似随意，却又法度森严，充满了文人的旷达与豁达。这幅作品，不仅是书法艺术的杰作，更是苏轼个人心境的真实写照，被誉为“行书三绝”之一。 黄庭坚《松风阁诗》： 黄庭坚的书法雄浑磅礴，别具一格。其用笔刚劲有力，结体开阔疏朗，富有金石之气。在《松风阁诗》中，黄庭坚以其独特的“点画”和“牵丝”处理，将诗歌的意境与书法的气势完美结合。 赵孟頫《行书洛神赋》： 赵孟頫作为元代书画的领军人物，其书法温润秀雅，继承了晋唐的法度，又融入了自己的创新。他的《行书洛神赋》笔势流畅，结体严谨，将曹植的《洛神赋》的意境演绎得淋漓尽致，展现了文人书法的典雅与精致。 元明雅集： 元明时期，文人画兴起，书画的个性化表达更加凸显，文人雅士的审美情趣在作品中得到了充分的体现。 吴镇《山水卷》： 吴镇是元代“四大家”之一，其画风苍劲浑厚，喜以干笔皴擦，表现山峦的雄伟壮丽。他的山水画，往往意境深远，笔墨苍润，给人以沉静而有力的视觉感受。 倪瓒《幽涧寒林》： 倪瓒的画风以“逸笔草草”、“萧疏”、“简淡”著称。他的山水画，画面构图简洁，笔墨清秀，色彩淡雅，营造出一种超凡脱俗、孤高自许的意境，充分体现了文人画的“士气”。 黄公望《富春山居图》（局部）： 黄公望的《富春山居图》是中国山水画史上的不朽杰作。其画卷层峦叠嶂，烟波浩渺，气韵生动。书中呈现的局部，依然能感受到其笔墨的精妙，以及对山水景物的深刻体悟。 沈周《庐山高图》： 沈周是明代“吴门画派”的鼻祖，其画风沉静古朴，注重师法自然。他笔下的《庐山高图》，气势恢宏，将庐山的巍峨雄壮表现得淋漓尽致，体现了画家对崇高境界的追求。 文徵明《停云馆集》： 文徵明是明代最具影响力的文人画家和书法家之一。他的书法温文尔雅，法度严谨，同时又不失个人风韵。在《停云馆集》中，我们可以欣赏到他精湛的书法技艺，以及文人雅士的闲适生活情趣。 唐寅《溪山行旅图》： 唐寅，字伯虎，明代才子。他的画作，既有学院派的严谨，又不失文人的灵动。其《溪山行旅图》构图精巧，笔墨秀润，人物生动，展现了江南水乡的秀美景色。 仇英《汉宫春晓图》： 仇英是明代“吴门四家”之一，以其工致的笔法和细腻的色彩闻名。他的《汉宫春晓图》，描绘了汉代宫廷妇女的生活场景，人物描绘极其传神，服饰华丽，色彩丰富，展现了其精湛的绘画技巧和对历史文化的深刻理解。 清代风华： 清代书画艺术继承了前代传统，并在个性化和趣味性上有了新的发展，涌现出众多风格各异的艺术大师。 八大山人《鱼鹰图》： 八大山人以其独特的“白眼”画风和极简的笔墨，表达了其孤寂、悲愤的内心世界。他笔下的鱼鹰，眼神锐利，造型夸张，充满了象征意味，极具震撼力。 石涛《山水册》： 石涛是中国绘画史上一位极其重要的革新者。他“搜尽奇峰打草稿”，将写生与创作相结合，笔墨挥洒自如，意境高远。其《山水册》充分展现了他“笔墨当随时代”的艺术主张。 王原祁《麓台山图》： 王原祁是清代“正统派”的代表人物，其山水画构图严谨，笔墨雄健，注重师法董源、巨然。他的作品，给人以浑厚苍润之感。 扬州八怪（郑燮、金农等）作品选： “扬州八怪”是清代时期一群追求个性解放、打破传统藩篱的艺术家。他们笔下的花鸟、山水、人物，风格各异，充满了奇崛、野逸、趣味的特色，对后世产生了深远影响。 任伯年《花鸟册》： 任伯年是清末民初海派画家的代表人物，其画风融汇中西，笔墨流畅，色彩鲜明，题材广泛。其《花鸟册》生动传神，充满了生活气息。 吴昌硕《花卉图》： 吴昌硕是近代金石书画大家，其画风苍劲雄浑，将篆刻的笔意融入绘画。他笔下的花卉，大气磅礴，充满了文人雅士的格调。 二、翰墨生辉：碑帖拓本之美 书法，是中华民族独特的艺术语言。碑帖拓本，则是我们得以窥见古人笔墨神韵的重要途径。朵云轩所藏的碑帖拓本，汇集了中国书法史上的经典之作。 法帖经典： 《兰亭集序》： 被誉为“天下第一行书”，王羲之晚年书法中的极品。其笔势委婉含蓄，遒美健秀，字字精妙，被历代书法家视为楷模。本书所收录的可能是其重要摹本，如神龙本或虞世南本，依然能感受到其不朽的艺术魅力。 《十七帖》： 王羲之行书的另一代表作，是他给友人周抚的书信。其笔意跌宕，连绵不断，形成了独特的“飞白”技法，是研究王羲之书风的重要文献。 《淳化阁帖》： 北宋淳化三年（992年）由淳化阁编成的法帖，是中国最早的官刻丛帖。它汇集了王羲之、王献之等名家墨迹，对于后世书法的发展起到了重要的指导作用。 碑刻瑰宝： 《曹全碑》： 东汉末年碑刻，以其秀丽劲健的隶书著称。字形结构匀称，笔画圆润婉转，线条流畅，是汉隶中的典范之作。 《玄秘塔碑》： 晚唐柳公权所书，是其代表作之一。其书法结构严谨，笔力遒劲，骨力洞达，世称“柳骨”，与颜真卿的“颜筋”并称。 《九成宫醴泉铭》： 唐代欧阳询所书，是其晚年集大成之作。其书法笔力险峻，结构严谨，法度森严，是学习楷书的范本。 《石门颂》： 东汉摩崖碑刻，隶书风格独特。其书写随性自然，笔势飞动，不拘泥于方格，充满了艺术的张力。 三、古籍善本：纸上千年 古籍善本，是承载中华民族智慧与文明的珍贵载体。朵云轩所藏古籍善本，如同古老图书馆里的璀璨明珠，闪耀着历史的光辉。 宋元刻本： 宋代是中国雕版印刷的黄金时期，其刻本精良，字体秀美，为后世所珍视。元代刻本也具有独特的艺术价值。 《诗经》宋刻本： 《诗经》是中国最早的诗歌总集，宋刻本的出现，为我们研究古代文献提供了珍贵的依据。 《史记》元刻本： 《史记》是中国第一部纪传体通史，元刻本的流传，对于保存和研究这部史学巨著具有重要意义。 《唐诗三百首》早期刻本： 《唐诗三百首》是中国流传最广的唐诗选本，早期刻本的价值不可估量。 明清珍籍： 明清时期，印刷技术和文学创作都取得了长足发展，留下了大量珍贵的古籍。 《永乐大典》残卷： 《永乐大典》是中国古代最大的类书，其原书早已不存，流传下来的残卷极为珍贵，具有极高的文献价值。 精写本《红楼梦》： 《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作。精写本，往往是当时文人雅士的手抄本，不仅具有文学价值，也具有书法和纸张的艺术价值。 各类笔记、小说、戏曲手稿本： 这些手稿本，是研究当时社会文化、生活百态、文学创作的重要第一手资料，具有不可替代的研究价值。 四、印章艺术：方寸乾坤 印章，在中国有着悠久的历史，它不仅是身份的象征，更是艺术品位的体现。 名家印章拓片集： 搜集历代名家的印章拓片，可以看到不同时期、不同书体、不同风格的印章艺术。一枚小小的印章，蕴含着作者的学识、品味和情感。 古玺印探索： 古玺印是早期印章的形态，其文字古朴，线条粗犷，具有独特的历史感和艺术魅力。 文人印记： 文人印章，往往寓意深刻，内容丰富，与书画作品相得益彰，成为艺术品不可分割的一部分。 《朵云轩藏书画精品集》是一扇窗，透过它，我们可以领略中华民族几千年来在艺术领域的辉煌成就。它是一本厚重的史书，更是一本感性的诗篇，它邀请我们走进历史，感受艺术，品味文化，传承经典。

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这本书的装帧细节处理，尤其是对于图版的呈现质量，简直是教科书级别的典范。在复制古代水墨作品时，最怕的就是失真，墨色的浓淡干湿、笔触的飞白与迟滞感，都是区分平庸与卓越的关键。而这本画集，其高清复制技术的运用令人赞叹，即便是放大到极限，那些枯笔的皴法和湿笔的渲染层次依然清晰可辨，仿佛能闻到宣纸上那股淡淡的松烟味。特别是那些极为考验印刷技术的工笔重彩作品，其朱砂、石青的饱和度和宝石般的光泽感被完美捕捉，没有出现任何杂色或死黑的现象。这表明在制作过程中，对色彩管理和分色校对投入了巨大的心力，绝非草草付梓的批量生产物，而是对原作精神的忠实转译，体现了极高的工艺水准。

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翻完最后一页，心中涌起一股满足而又怅然若失的情绪。这本书带给我的启发，已经超越了单纯的艺术鉴赏范畴，它更像是一堂关于“静心”和“慢生活”的哲学课。在快节奏的数字时代，我们习惯了碎片化的信息和即时的满足感，而这本画集却要求你放慢速度，去凝视、去体会。它教会我如何通过一笔一画去解读创作者在特定历史背景下的心境波动和人生际遇。这种沉浸式的精神体验，是对现代人“注意力分散症”的一种温和而有力的治愈。我将它视为案头常备的一方精神净土，每当感到心绪浮躁时，随意翻开其中一页，便能被那穿越时空的宁静与庄重所包裹，重新找回内心的秩序感和平衡点。

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阅读体验方面，这本书的叙事节奏处理得非常高妙，它没有采用那种刻板的、流水账式的介绍，而是像一位深谙中国山水哲学的智者，引领我们进行一场精神上的漫游。文字的排布疏密有致，疏处如高山之远景，旷远深邃；密处似林间之光影，层次分明。我能感受到作者在遣词造句上下的苦功，那些描述性的小品文，信手拈来却又句句珠玑，既有文人的风骨，又不失现代读者的亲近感。它并非一股脑地将所有信息灌输，而是通过巧妙的留白和引人深思的侧写，鼓励读者自行去探寻画作背后的故事与意境。这种“不尽之意”的表达方式，极大地激发了我的二次思考，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在与古人进行一场跨越时空的对话，体会那种“只可意会不可言传”的东方韵味。

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从内容广度上来说，这本书的选材视角展现出一种非常独特且成熟的鉴赏体系。它并非简单地堆砌名家名作，而是似乎遵循着一条清晰的脉络，贯穿了数个重要的艺术发展阶段，并且在不同流派之间进行了精妙的对比和呼应。我注意到，某些并不广为人知，但艺术价值极高的“遗珠”也被发掘出来，这无疑为专业研究者和普通爱好者都提供了新的参照坐标。这种策展式的编排，让我对于中国艺术史的理解不再是零散的片段，而是形成了一个更具整体性和逻辑性的宏大图景。它成功地在“宏观梳理”与“微观品鉴”之间找到了一个绝佳的平衡点，让人既能领略到时代洪流的磅礴力量，也能驻足欣赏某一张笔触的细腻肌理，整体的视野非常开阔，显示出编纂者极高的学术素养和深厚的学养。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种典雅中透着古朴的气息，仿佛一捧从历史深处缓缓展开的陈年老酒，散发着醇厚的墨香。内页的纸张质地考究，触感温润细腻，即便是指尖轻拂，也能感受到匠心独运。印刷的色彩把握得极为精准，无论是浓墨重彩的泼洒，还是轻描淡写的晕染，都忠实地还原了原作的神韵。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如那些精美的勒口和细致的题跋注释，都看得出编者对中国传统艺术审美的深刻理解与敬畏。拿到手里沉甸甸的感觉，不仅仅是纸张的重量，更像是承载了一份沉甸甸的文化积淀。翻阅时，那种缓慢而专注的仪式感，让人不自觉地将外界的喧嚣隔绝在外，完全沉浸在艺术的殿堂之中。它不只是一本画册，更像是一件经过精心雕琢的工艺品，足以镇得住任何书架的C位。

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