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出版者:岭南美术出版社

作者:王书杰主编

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:48.0

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isbn号码:9787536227286

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• 色彩理论
• 色彩搭配
• 设计基础
• 绘画入门
• 色彩心理学
• 视觉艺术
• 色彩教程
• 平面设计
• 艺术设计
• 色彩方案

《光影的语言》 这是一本关于绘画基础技巧的探索，它将带领你走进一个奇妙的世界，在那里，线条不再是简单的勾勒，色彩不再是单纯的填充，而是化身为能够诉说情感、描绘故事的强大语言。本书旨在为绘画爱好者、初学者以及希望夯实基础的艺术从业者提供一套系统而深入的指导。 本书的核心在于“观察”。我们相信，绘画的起点并非在于技巧的熟练，而在于能否真正看见世界。因此，我们将从最基础的“形”与“体”开始，引导读者如何用笔触捕捉物体的轮廓，如何理解和表现三维空间的体积感。我们会详细讲解点、线、面在构成中的作用，以及如何运用它们来构建画面的稳定与韵律。 随后，我们将深入探讨“光影”这一绘画中最具表现力的元素。光影不仅仅是物体表面的明暗变化，更是塑造形态、营造氛围、传递情感的关键。本书将系统性地介绍不同光源（如日光、灯光、烛光）的特性，以及它们如何影响物体的受光面、背光面、投影和反光。我们将通过大量的图例和案例分析，演示如何通过对光影关系的准确把握，来赋予画面以立体感和生命力。从柔和的散射光到戏剧性的聚光，从光滑表面的高光到粗糙材质的阴影，每一个细节都将得到细致的剖析。 在基础形态和光影打下坚实基础之后，本书将篇幅重点放在“透视”的原理与运用上。透视是空间感的直接体现，掌握透视，就如同掌握了在二维画布上构建三维世界的魔法。我们将从最基础的空气透视和线性透视入手，逐一讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理，并结合大量的写生练习和构图示范，帮助读者理解如何绘制出符合视觉习惯的建筑、街道、室内场景以及各种复杂空间。你会学会如何绘制出具有纵深感的道路，如何构建出稳定而富有层次的建筑，以及如何让画面中的景物仿佛触手可及。 本书不回避绘画中的挑战。我们将探讨“质感”的表现，如何通过不同的笔触、媒介和技法，来模拟出金属的冰冷、丝绸的光滑、木头的粗糙、布料的柔软等各种不同的物质触感。你将了解到不同画材（如铅笔、炭笔、钢笔、油画棒、水彩等）在表现质感上的独特优势与技巧。 除了对客观物体的描绘，本书也关注“情感的传递”。我们将探讨如何通过线条的粗细、疏密、曲直，以及光影的强弱、明暗对比，来表达画面的情绪。一个锐利的转折可能暗示着紧张，一个柔和的曲线可能传递着宁静，强烈的明暗对比或许能烘托出戏剧性的冲突。 最后，本书还将引导读者进行“构图”的思考。一张好的画作，不仅仅是形色光影的堆砌，更是元素之间的巧妙组织。我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原则，并结合实际案例，分析不同构图方式如何影响画面的视觉焦点、叙事节奏和整体美感。从如何安排前景、中景、远景，到如何运用引导线吸引观众视线，每一个构图的选择都至关重要。 《光影的语言》是一本实践性的指南，书中包含大量的练习题和范例，鼓励读者动手去画，去感受，去理解。我们相信，通过对本书内容的学习和反复实践，你将不仅能够提升绘画的技巧，更能培养敏锐的观察力、扎实的造型能力以及独特的艺术表达方式，最终能够用画笔描绘出心中所想，眼中所见，让你的作品拥有属于自己的“光影语言”。

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作为一名严肃的科班出身的美术生，我曾对市面上泛滥的“快速入门”书籍持保留态度。然而，这本《色彩基础教程》彻底颠覆了我的看法。它在基础知识的构建上极为扎实，尤其是在光谱和人眼视觉生理学的交叉论述部分，深度远超本科阶段的基础课本。它没有回避复杂的科学原理，而是用生动而准确的语言将其转化为可操作的知识点。例如，它对“同时对比”现象的讲解，不仅提供了理论模型，还附带了实验性的视觉案例，让我能亲眼验证色彩之间的“相互影响”。对于我这种需要精进技艺的人来说，这本书更像是一部“内功心法”，它让我重新审视和打磨自己过去依赖直觉建立起来的色彩习惯。它的严谨性和专业性，足以让任何有志于在视觉艺术领域深耕的人士给予高度评价。

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说实话，我一开始买这本书是有点碰运气的，我对艺术和设计一窍不通，只是想给我的小店做点室内装饰，希望看起来能更“高级”一点。这本书给我的感觉就像是拿到了一把万能钥匙。它用非常直观的图表和清晰的逻辑，把色彩的“游戏规则”讲透了。我最受启发的是关于“对比度”的讲解，作者展示了如何通过微小的饱和度变化，让一个画面从平庸瞬间变得抓人眼球，同时又不会过于刺眼。我立刻尝试着将店里的灯光色温调整了一下，客人反馈说感觉环境柔和多了，舒适度明显提升。这本书没有强迫你成为理论家，而是教你如何用色彩去“说话”，去引导顾客的情绪。它更像是一本生活美学指南，实用性强到让人惊叹，每个章节的练习都能立刻应用到现实生活中，成果立竿见影。

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这本书的排版和视觉设计本身就是对色彩理论的绝佳诠释。我拿到实体书时就被它的触感和色彩渐变的设计所吸引。作者在介绍每种色彩模型时，所用的插图和色块搭配得简直是教科书级别的示范。尤其是那几页关于“莫兰迪色系”的解析，不是简单地罗列几个低饱和度的颜色，而是详细拆解了这些颜色是如何通过灰度和明度控制，达到那种高级的、宁静的视觉效果。我过去总觉得莫兰迪色系是运气好才调出来的，这本书让我明白了背后的科学原理。阅读过程非常享受，它没有那种咄咄逼人的灌输感，而是引导你慢慢沉浸进去，去体验光与色的微妙关系。如果你对设计美学有追求，光是把它放在书架上，都能让你心情愉悦。

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我是一名平面设计师，入行多年，本以为对色彩已经驾轻就熟，直到我翻开了这本书，才发现自己知识体系中的巨大漏洞。这本书的深度和广度超出了我的预期，它不仅仅停留在RGB或CMYK的数值层面，而是深入剖析了色彩的心理学效应和文化内涵。其中关于“禁忌色彩组合”的章节让我受益匪浅，它用大量的案例分析了不同文化背景下，某些颜色组合可能带来的负面联想，这对于我处理国际项目时简直是救命稻草。更让我佩服的是，作者对色彩历史的梳理非常到位，追溯了文艺复兴时期颜料的稀有性如何影响了画作的构图和主题。这种跨学科的融合，让原本机械的色彩知识变得有血有肉，充满了故事性。对于追求专业深度的同行来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的视角是目前市面上其他偏重软件操作的指南所不具备的。

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这本关于色彩理论的书籍，简直是艺术学习者的福音！我一直觉得色彩搭配是个玄学，看到鲜艳的颜色就激动，但自己动手时却总是一塌糊涂。这本书的叙述方式非常平易近人，它不像那些枯燥的教科书，上来就抛出一堆专业术语。相反，作者像是我的老朋友在手把手教我。从最基础的三原色开始，它清晰地解释了色彩是如何相互作用、如何影响我们的情绪。我特别喜欢它在讲解“冷暖调子”那一章的例子，用生活中的场景来举例，比如清晨的薄雾和傍晚的霞光，一下子就让我对色彩的感知变得立体起来。以前我总觉得调色盘上的颜色都是固定的，现在我才明白，同样的蓝色，在不同的光线下会呈现出截然不同的效果。这本书让我对色彩的理解从“看见”升级到了“感知”，简直是打开了我观察世界的新视角，感觉自己像是刚学会看懂乐谱的音乐家，充满了探索的欲望。

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