中国传世人物画 上中下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京

作者:纪江红主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:398.0

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isbn号码:9787200056761

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《风骨千年：中国传世人物画》 在中国悠久的历史长河中，人物画始终是艺术领域一颗璀璨的明珠。它不仅仅是对个体面貌的描摹，更是对时代精神、社会风貌、情感哲思的深刻映照。本书《风骨千年：中国传世人物画》撷取历代人物画的精髓，从中上下的篇章中，为您呈现一幅幅栩栩如生的画卷，带领您穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，感受中国人物画独特而深沉的艺术魅力。 上篇：古韵遗风——从先秦到唐宋的时代肖像 上篇将我们带回中国人物画的滥觞时期。在先秦的陶器、青铜器上，我们能窥见早期人类活动的生动剪影，虽然简朴，却已传递出朴拙的生命力。进入汉代，画像石、画像砖上的人物形象逐渐丰富，他们或描绘历史故事，或记录生活场景，勾勒出汉代社会生活的初步轮廓。帛画的出现，则为人物画注入了更细腻的情感和更写意的笔触，展现出早期画家对线条和色彩的初步探索。 魏晋南北朝，是中国历史上一个特殊的时期，文化思潮涌动，玄学盛行，人物画也迎来了第一个高峰。曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等巨匠，以其卓越的才情，创造了“以形写神”的艺术境界。顾恺之的《洛神赋图》，将飘渺的仙境与缠绵的情感融为一体，其对人物眼神、姿态的精准捕捉，至今仍令人赞叹。这一时期的人物画，不仅在技巧上日益精进，更在精神气质的表达上达到了前所未有的高度，奠定了中国人物画写意传神的基础。 隋唐，是中国封建王朝的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，人物画也展现出雍容华贵、气象万千的时代风貌。阎立本的《步辇图》，以其严谨的构图和细腻的人物刻画，生动地再现了唐太宗接见吐蕃使者的历史场景，人物的身份、性格跃然纸上。周昉笔下的人物，则以丰腴典雅、珠圆玉润著称，代表了唐代仕女画的最高成就。张萱的《捣练图》和《簪花仕女图》，更是将宫廷妇女的日常生活描绘得细致入微，充满了富丽堂皇的时代气息。这一时期的作品，不仅技法精湛，色彩绚丽，更体现了盛唐开放包容的社会精神。 宋代，是中国艺术史上的又一个黄金时代。宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重写实和生活化。张择端的《清明上河图》，以宏大的视角、精细的笔触，全景式地展现了北宋都城汴京的繁华景象，画中形形色色的人物，无论是达官贵人还是贩夫走卒，都刻画得栩栩如生，是研究宋代社会历史的珍贵资料。李公麟的白描人物，以其简练的线条、精准的造型，展现出超凡的写实功力，被誉为“宋代画院第一”。文人画的兴起，也为人物画注入了新的文人气息，如梁楷的减笔人物，寥寥数笔，便能勾勒出高士的清逸洒脱，蕴含着禅意和哲理。 中篇：雅俗共赏——元明清的人物画新意与传承 中篇我们将目光投向元、明、清三个朝代。元代，蒙古族统治，文化交流频繁，人物画在继承宋代写实风格的同时，也融入了新的民族元素。赵孟頫的人物画，既有文人画的雅逸，又不失严谨的功力，他的人物形象典雅，衣纹流畅。钱选的人物，则更显古朴稚拙，别具一格。 明代，随着市民经济的发展，世俗化倾向日益明显，人物画题材更加广泛，技法也更加丰富。唐寅、仇英、吴伟等“明四家”，在人物画领域都留下了杰出的作品。唐寅的人物画，无论仕女还是历史故事，都充满着浪漫主义的色彩和强烈的个人风格。仇英的人物，工致典雅，擅长描绘历史题材和仕女故事，其《金谷园图》等作品，展现了精湛的设色和构图能力。晚明时期，陈洪绶的人物画，风格独特，造型夸张，线条刚劲，形成了“变形主义”的艺术风格，对后世产生了深远影响。 清代，中国封建社会的最后一个王朝，人物画呈现出继承传统与创新求变的复杂局面。宫廷画师如郎世宁，带来了西方绘画的技法，将写实主义和透视法融入中国画，创作出许多色彩浓郁、造型逼真的作品。而以金农、罗聘为代表的扬州八怪，则以其个性鲜明的艺术风格，在人物画领域独树一帜。金农的人物，造型古拙，色彩奇特，充满文人气息。罗聘的“鬼趣图”，以夸张变形的手法，描绘鬼怪世界，寄寓了作者对现实的讽刺和批判。同时，戏曲、小说等通俗艺术的兴盛，也催生了大量的插图画，这些作品虽然不如文人画精致，却更加贴近生活，反映了当时的社会风貌。 下篇：神韵永存——近现代人物画的革新与发展 下篇我们将视野聚焦于近现代。自鸦片战争以来，中国面临着前所未有的挑战，艺术也随之进入变革时期。一批有识之士，在吸取西方绘画营养的同时，努力探索中国人物画的现代化道路。 徐悲鸿，是中国现代美术教育的奠基人之一，他倡导写实主义，强调造型功底，并将西方素描引入中国画教学，创作了大量写实的、富有现实主义精神的人物画，如《田横五百士》，以其宏大的场面、饱满的情感、精湛的技法，再现了历史的悲壮。 蒋兆和，是20世纪中国人物画的重要代表人物，他以现代水墨的人物画，关注现实生活，描绘普通劳动者，其作品《流民图》，以其强烈的现实主义精神和感人的艺术力量，震撼了当时的画坛。他的人物造型，粗犷有力，线条奔放，充满了生命的力量。 黄胄，以其奔放的笔墨和对少数民族人物的生动刻画而闻名。他的作品，如《黄河驮来的歌》、《三门峡长城》等，展现了中国人民的精神面貌和时代的变迁，充满了蓬勃的生命力。 此外，还有李可染、吴作人、叶浅予等一代艺术大师，他们在不同领域，或继承传统，或大胆创新，为中国人物画的发展注入了新的活力。他们的作品，或深沉厚重，或清新雅致，或奔放不羁，共同构筑了20世纪中国人物画的辉煌图景。 《风骨千年：中国传世人物画》上中下三册，将以详实的图文，为您呈现中国人物画从古至今的演变轨迹。我们希望通过本书，让读者不仅能够欣赏到中国人物画的艺术之美，更能从中体会到中华民族深厚的文化底蕴和不屈的精神风骨。每一幅传世之作，都是一个时代的缩影，一段历史的注脚，一次情感的升华。让我们一同走进这些画卷，感受那份跨越千年的艺术魅力，品味属于中国人物画的独特韵味。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是翻阅的触感就觉得非常愉悦。封面设计简洁又不失厚重，用色和字体搭配得体，很有年代感和艺术气息。特别是那种微微泛黄的书页质感，仿佛真的能感受到历史的沉淀。拿到手里沉甸甸的，让人对接下来的阅读内容充满期待。打开扉页，那些精美的插图和清晰的排版立马抓住了我的眼球，看得出在制作工艺上是下了大功夫的。我个人非常注重书籍的物理体验，而这套书在这方面完全超出了我的预期，每一次翻阅都是一种享受，让人忍不住想多看几页。这种对细节的打磨，体现了出版方对经典内容的尊重和对读者的用心。

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阅读过程中，我常常停下来，合上书本，陷入沉思。这本书带来的不仅仅是知识的输入，更是一种精神的触动。它让人反思“传世”的真正含义是什么——是名声不朽，还是作品的永恒价值？作者通过对这些人物及其肖像的细致描摹，引发了读者对人性、艺术与时间之间复杂关系的哲学思考。这种引导式的阅读体验，远超了一般读物的范畴，它激发了我的好奇心和探索欲，促使我去查阅更多相关资料，进行更深层次的思考和比较。这套书，与其说是一本工具书，不如说是一份邀请函，邀请读者走进中国历史与艺术交织的深邃殿堂。

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这套书的叙事风格非常流畅自然，读起来毫不费力，却又在不经意间让你吸收了大量的历史知识和艺术鉴赏能力。作者的文笔老练而富有感染力，即便是对于一些复杂的历史事件或晦涩的画理，也能用非常生动的语言进行阐述。我发现自己常常被一些细节所吸引，比如某个眼神的处理，某件服饰的纹样，作者都能将其与人物的性格或当时的社会环境联系起来，形成一个有机的整体。这种叙述方式，让原本可能枯燥的传记或评论变得引人入胜，仿佛那些历史人物就活在眼前，与我们进行着无声的对话。

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这本书的选材角度极其独特，它不仅仅是对历史人物的简单罗列，更像是通过画作去解读一个时代的精神风貌。我特别喜欢作者在人物选择上的考量，既有家喻户晓的帝王将相，也有那些在特定领域留下深刻印记的隐士或学者。这种平衡感让阅读过程充满了惊喜，总能在不经意间发现一些过去忽略的人物。而且，对每一幅画作的解读都深入浅出，既有专业的美学分析，又不乏对人物命运和时代背景的深刻洞察，使得阅读体验非常丰富立体。它不是冷冰冰的艺术史，而是有温度、有故事的文化之旅。

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作为一名对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够系统而又深入地探讨人物画发展脉络的著作，而这套书恰好填补了这一空白。它不像单纯的画册那样只重图像，也不像纯粹的历史书那样忽略了艺术本体。它巧妙地将人物生平、时代背景与绘画技巧融为一体，构建了一个宏大的知识体系。我尤其欣赏其中对不同时期画风演变的梳理，那种层层递进的分析，帮助我建立起一个清晰的脉络，从而更好地理解不同朝代艺术家的创作意图和时代局限。这种兼具学术深度和普及性的特点，是它最宝贵的价值所在。

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