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出版者:陕西西北大学

作者:李穆文编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:27.5

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isbn号码:9787560421551

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• 戏剧史
• 世界戏剧
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• 西方戏剧
• 东方戏剧

《光影织梦：古今中外的剧场叙事》 在人类文明的长河中，戏剧始终以其独特的魅力，捕捉时代的脉搏，映射人性的幽深，传递情感的共鸣。从远古祭祀的神秘仪式，到现代舞台的霓虹闪烁，戏剧从未停止它的脚步，它既是历史的回声，也是未来的预言。本书并非一部枯燥的编年史，而是一场跨越时空的探险，一次对剧场叙事艺术的深度挖掘。 我们将一同漫步于古希腊的露天剧场，感受狄俄尼索斯狂欢的余韵，品味埃斯库罗斯的宏伟悲壮，索福克勒斯的严谨伦理，以及欧里庇得斯的细腻情感。在这里，神话与现实交织，命运与自由碰撞，英雄的陨落与神祇的悲悯，构筑了西方戏剧的最初基石。我们将探究其与城邦政治、宗教信仰、哲学思想的紧密联系，理解戏剧作为一种社会功能，如何塑造公民的集体意识。 随后，视线转向罗马，了解其戏剧如何从模仿希腊走向本土化，喜剧的辛辣讽刺，悲剧的政治寓言，以及庞大的圆形剧场如何承载了从娱乐到政治宣传的多元功能。尽管罗马戏剧在艺术高度上有所保留，但其对戏剧传播和商业化的贡献不容忽视。 当我们穿越黑暗的中世纪，会发现戏剧的火种并未熄灭，而是以宗教剧、道德剧的形式，在教堂和市集上继续燃烧。这些戏剧以通俗易懂的方式，传递宗教教义，探讨人性的善恶，为普通民众提供了精神慰藉和道德启示。 文艺复兴的曙光，将戏剧带入了一个新的黄金时代。在意大利，人文学者们复兴古典，莎士比亚在英国的舞台上，以前所未有的广度和深度，描绘了 King Lear 的疯狂，Hamlet 的忧郁，Macbeth 的野心，以及 Romeo and Juliet 的痴恋。他的作品，不仅是语言的瑰宝，更是对人性最深刻的洞察。我们将分析其戏剧结构、人物塑造、语言艺术的独创性，以及他对后世戏剧产生的巨大影响。 与此同时，法国的古典主义戏剧，如莫里哀的喜剧，以其尖锐的讽刺，揭露了社会中的虚伪与荒唐；拉辛和高乃依的悲剧，则在严谨的格律中，展现了理性与情感的激烈搏斗。西班牙的黄金时代，洛佩·德·维加和卡尔德隆的剧作，充满了骑士精神、宗教热情和民间故事的色彩，展现了独特的民族风情。 进入18世纪，启蒙思想的传播，催生了新的戏剧形式。德国的歌德和席勒，以其“狂飙突进”的浪漫主义精神，创造了震撼人心的作品，表达了对自由、个性解放的强烈追求。在法国，博马舍的喜剧，则以其机智的对话和对封建等级制度的挑战，预示着革命的到来。 19世纪，现实主义戏剧应运而生。易卜生对社会弊病的深刻剖析，契诃夫对俄罗斯日常生活细腻入微的描摹，以及斯特林堡对内心世界的探索，都将我们引向了更广阔的社会与心理空间。我们还将关注浪漫主义的余晖，以及象征主义和表现主义在20世纪初的萌芽。 20世纪，戏剧的面貌发生了翻天覆地的变化。现代主义思潮涌动，荒诞派戏剧以其独特的视角，质疑生活的意义，如贝克特《等待戈多》的哲学寓言。史诗剧、布莱希特的“陌生化”理论，以及梅耶霍尔德的“生物力学”，都革新了舞台呈现的方式。我们将审视这些流派的代表作品，以及它们如何回应两次世界大战带来的巨大冲击。 中国作为东方文明的代表，其戏剧传统同样源远流长。从先秦的歌舞百戏，到汉代的弄影，再到唐代的参军戏，都为后来的发展奠定了基础。宋元的杂剧和南戏，尤其是关汉卿、王实甫等人的作品，以其丰富的故事情节、鲜明的人物形象和动人的唱腔，成为中国戏曲艺术的巅峰。明清时期的昆曲和京剧，更是将中国戏曲推向了世界级的高度。我们将深入探讨这些剧种的表演程式、音乐特点、剧本结构，以及它们在中国社会文化中的地位。 本书还将触及其他亚洲地区的戏剧传统，如印度的梵剧，其严谨的理论和丰富的表现手法；日本的能乐和歌舞伎，以其高度的程式化和独特的审美意境，展现了东方艺术的精髓。 在近现代，戏剧与电影、电视等新媒体的互动，也深刻地改变了戏剧的生态。数字技术、多媒体艺术如何被运用到舞台上？剧场的空间如何被重新定义？全球化背景下，不同文化背景的戏剧如何交流互鉴，又面临着怎样的挑战？ 《光影织梦》不仅仅是对戏剧史的梳理，更是一次对“剧场”这一特殊空间所承载的人类经验的深度解读。它关注的是每一个时代、每一个地域，剧场如何成为一个反映社会、探索人性、激发思考的熔炉。通过对不同时期、不同地域戏剧艺术形式、创作理念、社会功能及其相互影响的细致分析，本书旨在呈现一部多元、立体、充满活力的戏剧图景，带领读者穿越历史的迷雾，触摸剧场的灵魂，感受那永恒的光影之梦。

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我之前读过几本关于某一特定时期或地域的戏剧史书籍，但总感觉意犹未尽，总觉得缺少一个宏大的框架来将它们串联起来。这本《世界戏剧史》恰恰弥补了这一空白。它构建了一个横跨数千年、贯穿各大洲的戏剧进化图景。作者在处理不同文化间的过渡时，展现了惊人的驾驭能力。例如，当从欧洲浪漫主义过渡到现代主义的转折点，书中清晰地指出了工业革命和社会思潮对戏剧内容和形式的剧烈冲击，如易卜生对资产阶级道德的解剖，以及随后象征主义对内在精神世界的挖掘。这种对时代精神与舞台艺术之间“共振”的捕捉，是这本书最核心的价值所在。读完后，我对过去不甚了解的东欧先锋戏剧也有了初步的概念，那种对政治高压下艺术生存状态的描绘，极具震撼力，让我对那些挣扎在边缘的艺术家产生了深深的敬意。

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这本书的价值，绝非仅仅在于它记录了“什么时间发生了什么戏剧运动”，更在于它深入探讨了“为什么戏剧会以那种方式发生”。我尤其欣赏作者在分析二十世纪后半叶戏剧转向时的批判性视角。书中对后现代戏剧，如“剧场之暴”和“沉浸式戏剧”的讨论，并没有一概而论地赞扬或贬低，而是以一种审慎的态度，分析了它们在解构传统叙事和观众期待方面的贡献与局限。作者提出的关于“剧场与技术的关系”的思考，放在今天这个数字时代读来，更显其超前的洞察力。它引导我思考：当观众习惯了电子屏幕的即时满足感时，现场表演的不可替代性究竟在哪里？这种启发性远超历史叙述本身。总而言之，这是一部不仅能让你了解历史，更能让你思考未来的戏剧理论和实践的里程碑式的作品。

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说实话，这本书的篇幅让我有些望而生畏，但一旦翻开，那种强烈的阅读欲望就难以遏制。最让我惊喜的是，作者在叙述中没有陷入纯粹的学院派僵局，反而时不时地穿插一些鲜活的轶事和幕后故事。比如，关于“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的形成过程，书中描述了他与早期演员们在排练室里那种近乎疯狂的探索，那种对“真实体验”的执着追求，读来令人热血沸腾。这些细节让那些理论变得有血有肉，不再是冷冰冰的教条。我尤其喜欢作者对“戏剧空间”的探讨，从早期的圆形剧场到后来的“黑盒子”剧场，这种空间形态的变化如何反作用于表演方式和观众的心理感受，分析得鞭辟入里。它不是一本按时间顺序简单罗列剧作家的工具书，更像是一位经验丰富的戏剧大师，在娓娓道来他毕生对舞台艺术的理解和感悟，带着一种深厚的个人情感在里面。

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读完这本厚厚的《世界戏剧史》，我最大的感受是它在学术严谨性上做到了极致。我不是科班出身，但阅读起来却毫无晦涩之感，这要归功于作者清晰的逻辑线索和精准的术语解释。尤其是在描述十七世纪欧洲“古典主义”戏剧的“三一律”时，作者没有简单地引用定义，而是通过大量的文本分析和案例对比，层层递进地展示了这一美学原则是如何在实践中被构建和被打破的。书中的插图和剧照选择也极为考究，每一张图片都恰到好处地印证了文字的论点。我发现，这本书对于非西方戏剧体系的关注也远超我的预期，它花了相当大的篇幅去探讨日本的能剧和歌舞伎，以及印度梵剧的复杂程式化表演。这拓宽了我对“戏剧”这个概念的理解边界，让我意识到戏剧的魅力绝非仅限于西方现实主义传统。对于想系统提升自己戏剧鉴赏能力的读者来说，这本书提供的知识体系是无比坚实的基石。

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这本《世界戏剧史》真是让人大开眼界！我作为一个资深的戏剧爱好者，一直渴望能有一本全面梳理戏剧发展脉络的著作。这本书显然没有让我失望。它不像市面上那些只停留在莎士比亚、莫里哀等几位巨匠的表面叙述，而是深入挖掘了戏剧艺术的根源。从古希腊的狄俄尼索斯崇拜，到古罗马的即兴喜剧，再到中世纪的宗教神秘剧，作者的笔触细腻而富有洞察力。尤其是对早期戏剧形式的剖析，简直是教科书级别的详尽。我特别欣赏它对于文化背景与戏剧风格之间相互作用的阐释。比如，书中如何将古希腊悲剧的结构与当时的城邦政治环境联系起来，读来令人拍案叫绝。阅读过程中，我仿佛穿越时空，亲身站在雅典的露天剧场中，感受着卡斯提斯（Kastis）的呐喊与观众的共鸣。这种沉浸式的体验，是其他任何一本同类书籍难以提供的。它不仅仅是知识的罗列，更是一种历史的现场重现，让原本枯燥的史实变得鲜活无比，每一个章节都充满了探索的乐趣。

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老书了，不过也挺全面的。

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