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出版者:浙江教育

作者:廉晓春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:11

装帧:

isbn号码:9787533821685

丛书系列:中国民间文化丛书

图书标签:

• 中国工艺
• 民间艺术
• 传统文化
• 手工艺
• 民俗
• 艺术设计
• 文化遗产
• 工艺美术
• 非物质文化遗产
• 中国文化

《光影流转：传统手工艺的复兴与创新》 在这物质极大丰富、节奏飞快的时代，我们或许常常在不经意间瞥见那些传承已久的技艺，它们如同穿越时空的低语，唤醒我们心中对质朴与匠心的追寻。本书《光影流转：传统手工艺的复兴与创新》并非一本罗列中国民间工艺的百科全书，而是试图深入探究那些在时光长河中历经洗礼，又在当代焕发新生的传统手工艺背后的精神内核、时代变迁以及它们在新世纪的生存与发展之道。 本书的开篇，我们并非直接展现在您面前琳琅满目的剪纸、刺绣、陶瓷或木雕，而是从一则古老传说切入，讲述一位手艺人如何在世代传承的技法中融入个人理解，创造出既尊重传统又独具匠心的作品。这不仅仅是一个故事，更是对“匠人精神”这一核心概念的初步阐释。我们相信，每一件精美的工艺品背后，都凝聚着无数个日夜的专注、反复的打磨，以及对材料与工具的深刻理解。这种精神，是任何冰冷的机械制造所无法比拟的。 接着，我们将目光投向当下，探讨传统手工艺在面对工业化和现代化浪潮时的挑战与机遇。书中会有章节详细分析，为何一些曾经遍布乡村的手艺，在城市化进程中逐渐式微，手艺人的群体老化、技艺传承的断层、市场接受度的变化，都是横亘在传统手工艺面前的严峻课题。但同时，我们也会看到，正是在这些挑战中，涌现出许多令人振奋的复兴力量。例如，一些设计师品牌开始与传统手工艺人深度合作，将古老的纹样、技法与现代审美相结合，创作出既有文化底蕴又不失时尚感的产品，成功吸引了年轻消费者的目光。我们还会介绍一些通过互联网平台展示和销售手工艺品的案例，打破了地域限制，让更多人有机会接触到这些珍贵的文化遗产。 本书的重要篇章将聚焦于“创新”。创新并非是对传统的颠覆，而是在尊重和理解传统的基础上，注入新的生命力。我们会深入剖析不同领域的手工艺在创新方面的实践。比如，在纺织领域，我们不只谈论传统的扎染、蜡染，还会展现当代艺术家如何运用这些古老技法，结合新型染料和设计理念，创作出充满视觉冲击力的当代艺术品。在陶瓷领域，我们将看到一些年轻陶艺家如何在继承景德镇、龙泉窑等名窑技法的同时，探索新的釉色、造型和表现形式，赋予传统器型以全新的生命。甚至在一些我们可能认为“传统”到极致的领域，比如皮影戏，也有人尝试通过新的技术手段，如3D打印、数字动画等，让古老的皮影艺术焕发新的魅力，吸引新一代观众。 我们还会探讨“跨界融合”的力量。手工艺不再是孤立的存在，它开始与建筑、家居设计、时尚、甚至科技等领域发生奇妙的化学反应。书中会收录一些成功的跨界案例，比如将传统建筑木雕技艺应用于现代室内设计，将精美的刺绣元素融入高级定制服装，或者利用3D扫描和打印技术，对濒危的手工艺进行数字化记录和保护。这些融合不仅为传统手工艺开辟了新的生存空间，也为相关产业注入了新的文化活力。 此外，本书还将关注手工艺人本身，记录他们的心路历程、创作理念以及他们如何在这种复兴与创新中找寻自我价值。我们采访了不同年龄、不同地区的手艺人，听他们讲述技艺传承的甘苦，分享他们在面对市场变化时的思考，以及他们对未来手工艺发展的期许。这些鲜活的个体故事，构成了本书最动人的血肉。 阅读《光影流转：传统手工艺的复兴与创新》，您将不仅仅是翻阅文字，更像是走进一个充满温度的工坊，感受每一件作品背后沉甸甸的时光和心血。您会了解到，传统手工艺并非是博物馆里蒙尘的古董，而是活生生的、仍在不断生长和演变的文化基因。它提醒我们，在追求效率与便捷的同时，不要忘记那些慢下来的时光，那些用双手创造的温暖与美。这本书，献给所有对传统文化怀有敬意，对匠心独运充满好奇，并愿意拥抱创新与变革的人们。它是一次对传统的回溯，更是一次对未来的展望，邀请您一同感受这份“光影流转”的魅力。

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我最近一直在寻找一本能够真正“带我回家”的书，而这本《中国民间工艺》恰好满足了我的需求。它不像那些只展示成品和简短说明的画册，它更像是一位经验丰富的老匠人，手把手教你如何欣赏一件作品背后的“气韵”。印象最深的是它对北方泥塑和剪纸中“夸张变形”手法的解析。作者没有用那些晦涩的艺术理论词汇，而是用非常生活化的语言描述了：为什么秧歌扭得最欢的那个泥人，其造型总是比真人更扭曲、更鲜艳？原来，那不是技艺不精，而是民间审美中对生命力、对祈求丰收的极致表达。书中对不同地域色彩运用心理学的分析尤其精彩，比如西北地区对红色的偏执，和南方水乡对青绿色的偏爱，都与当地的气候、信仰和生存环境紧密关联。我甚至发现，我小时候在奶奶家见过的那些不起眼的灶台装饰花样，在这本书里都能找到出处和传承脉络，那种恍然大悟的连接感，是任何其他工具书都无法给予的。

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阅读这本书的过程，就像进行了一次跨越千山万水的田野考察，但又完全不需要忍受旅途的劳顿。它的叙事结构非常巧妙，不是单线推进，而是采用了“主题聚焦”的方式。比如，某一章节专门讨论“纹样中的神话原型”，从汉代的云气纹到清代的蝙蝠纹，将不同时期、不同门类的工艺品中的相同母题进行对比分析，构建了一个宏大的符号系统。这种横向的对比，极大地拓宽了我的知识边界。特别是关于陶瓷烧制中的“偶然美学”那一部分，作者详细描述了窑变过程中那些不可控的因素如何造就了独一无二的釉色，这种对“不完美即完美”的哲学思考，让我对所有手工艺品的理解都上升到了一个更高的层次。这本书的文字行文流畅，信息密度极高，需要细细品味，否则会错过很多精妙的细节。

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我必须承认，我是一个对传统文化抱有敬畏之心，但又常常感到无从下手的“伪爱好者”。这本书就像一位耐心的导师，为我梳理了中国民间工艺那错综复杂的谱系。它最棒的一点在于其扎实的研究基础和详尽的注释。每一次提到某个地方的特定工艺（比如徽州的“三雕一刻”），它都会附上精确的地理坐标和相关的历史文献出处，这保证了内容的权威性。同时，它也极其关注普通人的生活。书中穿插着大量关于民间节日、婚丧嫁娶仪式中工艺品扮演角色的描述，让我明白，这些手工制品从来就不是孤立的艺术品，它们是仪式的载体，是社群记忆的容器。阅读过程中，我常常停下来，去回想自己生活中那些被忽略的物件，然后对照书中的图解，重新认识了它们隐藏的文化价值，这本书带给我的，是一种深植于日常的文化自信。

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说实话，我起初是被它的开本吸引的，这种大开本设计在同类书籍中非常少见，使得那些复杂的编织纹理和木雕的层次感得以完美展现。然而，这本书的价值绝不仅限于印刷质量。最让我惊喜的是它在“非遗”保护和当代应用上的平衡处理。作者没有沉湎于对逝去辉煌的缅怀，而是花了不少篇幅去探讨如何让这些古老技艺在现代设计中焕发生机。例如，书中展示了将福建漆器的髹饰工艺应用到现代家具设计中的案例，那种传统工艺与极简主义的碰撞，既保留了历史的厚重感，又不失现代的清爽利落。书中还收录了一些手工艺人面对市场冲击和传承困境的访谈实录，读起来让人感触良多，他们的坚守和智慧，比任何华丽的辞藻都更有力量。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了博物馆里的珍品与我们日常的审美生活。

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这本《中国民间工艺》的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那深邃的靛蓝色底，配上烫金勾勒出的那几组栩栩如生的剪纸图案，立刻就抓住了我的眼球。初翻开目录，我本以为这是一本严肃的学术专著，没想到内容编排得如此灵动。它没有拘泥于传统的“手工艺品分类”模式，而是以“生活中的美学”为线索，将不同地域、不同材质的工艺品串联起来，读起来完全没有枯燥感。比如，书中关于江南苏绣的介绍，不仅仅是展示了那些精美的绣品照片，更是深入挖掘了绣娘们日复一日挑线、走针背后的心境变化，甚至详细描述了宋代以来特定针法流派的传承细节，配图的放大细节清晰到能看到丝线在画布上的缠绕纹理，仿佛能闻到一丝淡淡的丝绸香味。再比如，对陕西皮影的论述，作者竟然花了整整一章去分析皮影人物造型中蕴含的明清服饰制度的变化，这深度远远超出了我对“民间工艺”的预期，它让我意识到，这些看似朴素的民间手艺，其实是承载了数百年社会变迁的活化石，读完后对中国传统文化的热爱又加深了一层。

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