《中国山水画教程》主要内容:国山水画,水与墨的运用十分讲究,展纸落笔之前,做到胸有成竹,笔上水与墨的多少、干湿程度必须适当,笔墨下去,一气呵成,将笔上的水分、墨分全部用净,一直到笔在纸上擦来擦去再也无水无墨可留为止,笔也干净了,其效果正恰到妙处。
杜伯仲 1939年生于辽宁省北镇市,受业于鲁迅美术学院著名山水画教授孙恩同老先生。
山水画家杜伯仲教授,长期从事美术教育工作。退休之后依然致力于山水画教学和创作。出版过《中国山水画点滴技法》、《中国山水画教学参考》等专著及个人写生集、画集多部。
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我是一个油画背景出身的艺术工作者,一直想跨界学习中国画,但传统国画教材那种固有的、略显僵硬的教学体系实在让我难以适应。这本《中国山水画教程》的出现,简直是为我这种“非传统”学习者打开了一扇窗。它的叙述方式非常现代和逻辑化,对于西方绘画体系中的透视、光影概念,作者也巧妙地找到了中国画中对应的“理”,比如用散点透视来解释高远、平远、深远的区别,这让我的理解成本大大降低。它在处理“墨分五色”的部分尤为精彩,不再是简单地罗列焦、浓、重、淡、清五种墨色,而是结合了具体的湿度控制和纸张的吸水性进行了详尽的实验性说明,这对于习惯了颜料混合的我们来说,是非常实用的操作指导。此外,它对“借笔”和“破墨”这些看似高级的技法,也做了非常细致的分解练习,让你清楚地知道在什么时候、什么情况下应该采用哪种笔法,而不是鼓励你盲目地去“试错”。这本书的整体风格是开放的、鼓励探索的,它没有将传统束之高阁,而是将其视为一个活的、可以被当代人重新诠释的体系。
评分这本书的实用价值,远超乎我预想中的“入门指导册”。我购买它主要是为了解决“如何画好一棵松树”这类具体问题,但它带给我的收获是系统性的。作者对树法、山法、水法的划分非常清晰,每一类都有其独特的笔墨法则和造型规律。我花了好几天时间,专门研究了其中关于“点叶法”的章节,书中对不同季节、不同朝向的树叶该如何用“介字点”、“胡椒点”来表现,进行了详细的对比和示范。最令人称道的是,它将不同流派(如北宗的雄健与南宗的秀逸)的技法特点熔于一炉,但又清晰地区分了它们的审美侧重。这让我明白,学习山水画并非要立刻“站队”,而是要先掌握工具箱里所有的工具,再根据自己的审美倾向去组合应用。书中还穿插了一些关于“画眼”和“聚散关系”的论述,这对于构建一幅画面的整体气势至关重要。这本书的讲解深入浅出,既能满足像我这样有一定绘画基础的人对深度解析的需求,同时也不会让完全的门外汉感到挫败。
评分拿到这本《中国山水画教程》时,我最担心的就是内容会过于陈旧,仅仅停留在对古人技法的模仿上。然而,它在尊重传统的同时,展现出了一种令人耳目一新的学术态度。它没有回避现代人面对自然时的困惑——我们如何用古老的笔墨去表现现代的高楼大厦,或者高海拔地区的奇特地貌?书中巧妙地引入了“写生”与“临摹”的辩证关系,强调临摹是为了“入古”,而写生才是为了“出新”。在讲解“皴法运用”时,它没有固守于传统的几种皴法,而是鼓励读者根据所描绘对象的结构特点,灵活变通,甚至创造出属于自己的“新皴法”。这极大地激发了我的创作热情。此外,这本书在装帧和印刷质量上也做得相当出色,特有的哑光纸张能很好地表现出墨色的层次感,这对于研究墨的晕染效果至关重要,相比于那些用光面铜版纸印刷的教材,它更接近于传统宣纸的视觉感受。这本书提供的是一套方法论,而非一套死板的教条,它引导我们去思考“为什么这样画”,而不是仅仅记住“该怎样画”。
评分说实话,我原本对市面上那些充斥着陈词滥调的“艺术普及读物”已经有些审美疲劳了。但当我翻开这本《中国山水画教程》时,立刻被它那种深沉而内敛的气质所吸引。它不仅仅是一本教你“怎么画”的书,更像是一部关于中国文人精神的旁白。作者似乎对传统美学有着深刻的理解,在讲解具体技法时,总能不经意地穿插一些关于“气韵生动”、“计白当黑”的哲学思考,但绝不是那种空洞的说教。比如在论述“点苔”的时候,书中并未简单地告知用墨的浓淡,而是联系到了中国园林中“一草一木皆有意”的布局理念,使得每一个点、每一笔苔藓都仿佛有了生命和存在的意义。我特别喜欢它对历代名家作品的选取和解析,没有拘泥于那些被过度神化的“国宝级”巨作,而是挑选了大量在技法上更具可模仿性和启发性的作品片段进行拆解。这种深入肌理的分析,让我明白那些大师们是如何将自然万象提炼成笔墨语言的。这本书的排版也极具匠心,留白恰到好处,墨色浓淡过渡自然,读起来本身就是一种视觉享受,让人心静,更利于进入创作状态。
评分这本《中国山水画教程》简直是为我这种初学者量身定制的!我一直对水墨的晕染和留白心生向往,但苦于找不到一个系统且易懂的入门途径。这本书的结构安排非常合理,从最基础的笔墨介绍,到各种皴法的详解,再到章法的布局,一步步引导,让人感觉每一步都有迹可循,而不是那种堆砌理论的晦涩教材。尤其让我惊喜的是,它没有一味地强调“意境”这种虚无缥缈的概念,而是非常务实地从技法层面剖析了如何用毛笔去表现山石的坚硬、云水的流动。书中的图例讲解细致入微,每一个示范步骤都配有清晰的图示和简练的文字说明,仿佛一位经验丰富的大师正俯身在你的画案旁手把手地教导。比如讲解“披麻皴”时,它不仅仅展示了如何落笔,更深入分析了不同力度和水分控制下皴线产生的层次感,这对建立扎实的造型基础至关重要。读完前几章,我立刻拿起笔尝试,虽然离“形神兼备”还远着呢,但至少我知道该往哪个方向努力了,不再是盲目的乱涂乱抹。这本书的成功之处在于,它成功地架起了“理论认知”与“实际操作”之间的桥梁,让“中国画”不再是高不可攀的艺术殿堂,而是可以亲手实践的迷人世界。
评分大牛!!把所有提到的画法示范了一遍!
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