具体描述
《21世纪少儿中国画课堂:画花卉植物篇》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。《21世纪少儿中国画课堂:画花卉植物篇》按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍；有规范简洁的传统写实方法介绍；有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍；有书画题字与用印知识介绍：又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。
作者简介
吕连甫喜欢动物写意画，常以书法笔意入画，用笔简练，神态生动，常有作品在全国、省、市展出和博物馆收藏。现任职于辽阳市教师进修学院，高级美术教研员，特级教师，是中国美术教育研究会会员，辽宁省美术家协会会员，辽宁省中国画研究会会员，辽阳市美术家协会副主席，辽阳市政协委员，享受省、市政府特殊津贴。与熊艳君长期合作，已有《美工》、《美工教学法》、《教儿童学国画》、《教儿童彩笔画》等15册书出版。
熊艳君擅长中国画工笔人物，作品多次参展并获奖，尤对幼儿美术教育有较深研究，常有论文和经验介绍发表。先为辽阳市教师进修学院高级美术教研员，中国美术教育研究会会员，辽宁省美术家协会会员。长期与吕连甫合作已有《美工》、《美工教学法》、《教儿童学国画》、《教儿童彩笔画》等15册书出版。
毕业于大连轻工学院环境艺术设计系。
毕业于沈阳师范学院美术教育系。
目录信息
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读后感
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用户评价
我发现这本书在教学方法上确实下了不少功夫，它不是那种枯燥的“照猫画虎”式的教程，而是非常注重“悟性”的培养。最让我印象深刻的是它关于“气韵生动”的阐述，虽然这个词对孩子来说有点抽象，但作者巧妙地把它拆解成了几个可以操作的小技巧，比如观察云朵的流动感、感受竹子的风骨等，鼓励孩子先用心去“看”世界，再动手去“画”。每一章的练习设计都很有巧思，它不是让你一开始就画复杂的整幅作品，而是从最基础的单笔触开始，比如“一笔竹叶的浓淡变化”，反复练习，直到手感稳定。这种循序渐进、步步为营的教学节奏，极大地保护了初学者的挫败感。我女儿之前尝试过一些其他的绘画书，没几页就因为难度陡增而放弃了，但这本书里，即便是讲到工笔的晕染技巧，也是用非常简单的线条和色块来示范，让她觉得“我好像也能做到”。此外，它还穿插了一些“小实验”，比如让你尝试用不同水分的墨去滴在宣纸上，观察自然形成的纹理，这种游戏化的学习方式，让整个过程充满了探索的乐趣，而不是任务感。
评分这本书的实用性也体现在它对不同年龄段和不同绘画基础的考量上。我注意到，它的课程设计不是一条僵硬的单行道，而是提供了多个可以回溯和深入探索的路径。比如，基础的“点染”练习，它不仅展示了成人标准的示范图，还特地配上了非常稚拙但充满生命力的儿童示范，这种对照让孩子知道“我的探索也是有意义的”。而且，书中对“留白”的处理和讲解非常到位，这是中国画的灵魂所在，很多成人画家都难以掌握其中的奥妙。这本书却能用非常直观的方式解释“留白”并非是偷懒，而是为了表现空气、光线和未尽之意。它甚至用生活中的例子来比喻，比如“想象一下，你画完了一片天空，剩下的地方就是风在吹拂的广阔空间”。这种巧妙的比喻和深入浅出的讲解，让“留白”这个抽象概念变得触手可及，极大地提升了少儿对空间布局和意境表达的理解力，使得他们的作品不再是简单的元素堆砌，而是开始有了呼吸感和叙事性。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的淡雅色调，加上精致的烫金文字，一下子就把我拉进了一个传统艺术的殿堂。内页的纸张质感也非常好，厚实而富有韧性，即便是使用水彩或略湿的墨汁进行临摹，也不容易洇开，这对于初学绘画的孩子们来说，是非常重要的体验。我特别欣赏它在排版上的用心，每一课的结构都清晰明了，从基础的笔法讲解，到范画的步骤分解，图文并茂，层次分明。特别是那些对传统笔墨韵味的解析，虽然是面向少儿的，但文字里透着一股对中国画精神内核的尊重与理解，不像有些教辅书那样为了迎合低龄化而过度简化，反而失去了神韵。比如，关于“点皴”的介绍，它没有直接给出一个生硬的定义，而是通过一个古代画家的小故事引入，让孩子在故事中体会到笔触的轻重缓急，这种润物细无声的引导方式，真的非常高明。而且，书里收录的不少范画，取材范围很广，不局限于传统的花鸟虫鱼，还巧妙地融入了一些现代审美的元素，让古老的画种焕发出新的活力，这无疑能更好地激发孩子们对传统文化的亲近感。
评分作为家长，我在挑选艺术教材时最看重的是它的文化深度和对孩子视野的拓展性。这本《21世纪少儿中国画课堂》在这方面做得堪称典范。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的在于“为什么这样画”。书中对中国传统绘画工具的介绍，比如笔毫的特性、墨的研磨过程、甚至是对宣纸吸水性的细微讲解，都非常详尽且充满人情味。它让孩子明白，每一件工具都有其脾气和秉性，需要尊重和学习如何与之共处，这本身就是一种对手工技艺的敬畏之心。更难能可贵的是，它在穿插练习的同时，还会引入一些与中国传统文化相关的背景知识，比如介绍一下某个朝代的绘画风格特点，或者某个著名画家的生活轶事，让学习过程变得立体而丰满。这种跨学科的融合，使得孩子在学习绘画技巧的同时，也自然而然地吸收了历史和人文知识。这种全方位的熏陶，远比单纯的技法堆砌要有价值得多，它培养的是一个懂得欣赏和传承文化的“未来审美者”。
评分这本书的选材角度非常独特，它似乎跳出了一般少儿国画教材常见的那些“标准范本”，而是更倾向于挖掘中国画在不同历史时期所展现出的那种自由和灵性。我尤其欣赏它对“写意”精神的强调，并没有把它当成高阶课程才去触碰，而是从一开始就告诉孩子们，国画的精髓在于表达心境，而非单纯的形似。例如，在讲“画山石”时，它没有过多纠结于复杂的斧劈皴或披麻皴的细致描摹，而是引导孩子去感受山峰的“力量感”和“厚重感”，用几笔大胆的干笔触就能概括出来，这种鼓励大胆落笔的风格，对于需要突破束缚的少年儿童来说，是极大的解放。再者，书中对“意境”的讲解也处理得非常到位，它会举例说明为什么一枝梅花配上一两句诗词就显得高古，这教会了孩子如何将文学和绘画进行关联，提升了审美层次。这本书更像是一本引人入胜的艺术启蒙读物，而不是一本冷冰冰的工具书，它在潜移默化中塑造着孩子们对“美”的理解和感知力。
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