北京电影学院教育思想观念研究文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影

作者:籍之伟

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2006-12

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787106026196

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 北京电影学院
• 教育思想
• 教育观念
• 高等教育
• 影视教育
• 文集
• 学术研究
• 中国电影
• 教育史
• 文化研究

《光影育人：百年中国电影教育的变革与传承》 本书并非仅仅聚焦于某一特定机构的教育思想，而是将目光投向更广阔的历史时空，深入剖析中国电影教育自萌芽、发展至繁荣的百年历程。我们将从早期留学潮中引入的西方电影观念与艺术技法谈起，考察它们如何在中国本土化的过程中，与中国传统文化、社会思潮相互激荡，逐渐形成具有鲜明时代特征的教育体系。 全书分为四个主要部分： 第一部分：启蒙与奠基——中国电影教育的早期探索 这一部分将追溯中国电影产业的诞生以及与之伴随的教育需求。我们会详细介绍在20世纪初，一批有识之士如何率先尝试建立电影相关的教学与研究机构，尽管这些尝试往往零散且规模有限。重点将放在这一时期引入的西方电影理论，例如蒙太奇理论、导演中心制等，以及它们在中国电影教育的早期传播过程中所经历的本土化改造。我们将考察当时的教材、教学计划以及早期电影人的学习经历，试图还原那个充满摸索与创造的时代。例如，我们将探讨早期电影工作者如何通过观摩、模仿和实践来学习电影制作，以及一些初步的理论普及工作是如何进行的。 第二部分：战争的熔炉与民族的影像——抗战时期电影教育的使命 抗日战争的爆发对中国电影教育提出了新的挑战与使命。本部分将聚焦于这一特殊时期，电影教育如何服务于抗战宣传、民族凝聚力建设。我们将分析延安鲁艺等机构在电影教育中的重要作用，以及它们如何将电影作为一种强大的宣传工具和民族精神的载体。这一时期的教育重点往往在于如何用镜头记录民族苦难，传递抗战必胜的信念。我们将深入研究这一时期涌现的优秀电影作品及其背后的教育理念，例如如何培养既有艺术才能又具备政治觉悟的电影工作者。同时，也会探讨战火纷飞的环境下，电影教育所面临的物质与精神上的双重困境。 第三部分：新中国电影教育的体系构建与发展——从苏式模式到自主创新 新中国成立后，中国电影事业迎来了新的发展篇章，电影教育也随之进入系统化、规模化的发展阶段。本部分将详细考察新中国电影教育体系的构建过程，尤其是早期对苏联电影教育模式的学习与借鉴，以及随后在实践中如何不断消化、吸收并进行自主创新。我们将分析不同时期电影院校在学科设置、教学内容、师资培养等方面的演变，以及国家政策对电影教育方向的影响。从经典叙事到现实主义的转变，从技术训练到人文关怀的深化，我们将梳理电影教育在不同历史时期所承担的社会功能和价值追求。此外，还会关注高校之间、电影机构之间的交流与合作，以及由此带来的不同教育理念的碰撞与融合。 第四部分：改革开放与面向未来的挑战——全球化语境下的电影教育再思考 改革开放以来，中国电影与世界电影的交流日益频繁，这为中国电影教育带来了前所未有的机遇与挑战。本部分将探讨在全球化背景下，中国电影教育如何回应新的时代需求。我们将关注新兴的电影理论、技术手段（如数字电影、虚拟现实）对传统教学模式的影响，以及电影教育如何培养具备国际视野、创新能力和批判性思维的复合型人才。我们将分析当前中国电影教育在艺术性、技术性、理论性与实践性之间的平衡，以及如何构建更具前瞻性和适应性的电影教育体系，以应对快速变化的电影产业和社会发展。本书也将提及一些在教学实践中出现的创新尝试，以及电影教育工作者在探索新教学方法、培养新一代电影人才方面所做的努力。 本书旨在提供一个宏观的历史视角，审视中国电影教育的演进轨迹，理解其在不同历史时期的社会功能和文化意义。它将有助于我们更深刻地认识中国电影教育的特质，以及在新的时代背景下，如何传承优良传统，大胆创新，培养出更多能够代表中国声音、讲好中国故事的优秀电影人才。本书的价值在于其历史的厚重感和理论的系统性，它将为所有关心中国电影教育发展的人们提供一份详实而深刻的参考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是进行了一次高强度的智力体操训练。它要求读者不仅要理解“他们教了什么”，更要深入探究“他们为什么那样教”，以及“在特定的社会结构下，这种教学模式是如何被塑造和维持的”。文集的行文风格多变，有的冷静客观得如同历史记录，有的则充满了强烈的批判性，直指教育体系中存在的窠臼与保守。其中关于课程设置优化和跨学科融合的探讨，提供了许多极具操作性的建议，这对于目前正在进行教学改革的机构来说，无疑具有极高的参考价值。它不是一本提供标准答案的教科书，而是一面镜子，映照出中国电影教育在追求卓越的道路上，所经历的挣扎、取得的成就以及仍需面对的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是在偶然的机会下从一位资深电影制作人那里听说了这本书，他极力推荐我关注其中关于“艺术性与商业性平衡”的那几个章节。坦白讲，阅读过程充满了一种探寻真理的艰辛感。作者们似乎秉持着一种近乎偏执的求真精神，引用的案例和数据详实到令人咋舌，很多都是首次被公开探讨的内部资料或口述历史的片段。这种扎实的研究基础，使得文集中的论点极具说服力，让人无法轻易反驳。然而，正是这份“实锤”的力度，也使得某些段落的论述显得过于学术化和碎片化，读者需要极强的耐性和专注力去整合这些信息碎片，拼凑出作者想要描绘的全景图。它更像是一份详尽的田野调查报告集，而非一部流畅的小说。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，并非来自那些高屋建瓴的理论阐述，而是那些隐藏在文字背后，关于“人”的故事。虽然主题是宏大的“教育思想观念”，但字里行间流淌出的，是对几代电影教育者，那些在时代浪潮中坚守、探索、甚至彷徨的个体命运的关怀。我尤其欣赏其中几篇回忆性质的文章，它们以一种近乎散文的笔触，勾勒出老一辈大师们在特定历史时期如何构建和实践他们的教学哲学，那种将个人生命体验融入教育实践的真诚，是任何生硬的理论框架都无法替代的。读完后，我不再把电影学院看作一所单纯的技能培训所，而是一个充满人文精神的熔炉，充满了理想主义的光辉与现实拉扯的张力。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计，坦率地说，略显保守，封面以沉稳的深蓝色为主调，配以宋体加粗的标题，很有一种学术著作的庄重感，但缺乏一些能吸引眼球的视觉元素。内页的纸张质量倒是中规中矩，印刷清晰，排版也比较舒服，长时间阅读下来眼睛不太容易疲劳。初翻目录时，就能感受到编者在梳理这个宏大主题时所下的苦功，脉络清晰，从历史溯源到当下实践，层层递进，结构严谨。不过，对于非专业人士来说，一些术语的解释略显仓促，可能需要借助其他资料才能完全领会其深层含义。整体来说，它给人的第一印象是“一本值得坐下来仔细研读的严肃作品”，适合在安静的午后，泡上一壶茶，慢慢品味，而不是那种可以随手翻阅消遣的读物。

评分☆☆☆☆☆

从传播学的角度来看，这本书的讨论深度是毋庸置疑的，它成功地搭建了一个多维度的对话平台，让不同代际、不同专业背景的教育者、管理者以及业内人士的观点得以交锋碰撞。这种思想的激烈碰撞，正是推动任何领域进步的内在动力。然而，我也隐约察觉到，由于文集收录了多位作者的观点，在某些核心议题上，观点之间似乎缺乏一个更高层面的调和与统一。某些论述带有很强的时代局限性，或者说，未能完全预见到未来十年技术变革对教育形态的颠覆性影响。因此，这本书更像是一个“时代快照”或“思想切片”，它精准地捕捉了特定历史阶段的思潮，但对于如何迎接下一个二十年的挑战，可能需要读者自行去延伸和补充。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆