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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-01

价格:19.9

装帧:

isbn号码:9787880723007

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 弹唱
• 流行歌曲
• 新歌
• 乐谱
• 流行音乐
• 音乐教学
• 入门
• 伴奏
• 歌曲集

《乐海拾遗：弹唱入门》 穿越音乐的海洋，触碰心灵的旋律。 你是否曾被悠扬的琴声打动，渴望亲手弹奏出那动人心弦的乐章？你是否曾被一首深情的歌曲触动，幻想着跟随自己的指尖，唱出那份感动？《乐海拾遗：弹唱入门》正是为你量身打造的音乐启蒙之旅，它将带你从零开始，自信地踏入钢琴弹唱的奇妙世界。 本书并非一本枯燥的乐理教科书，而是充满温度的音乐伙伴。我们深知，对于初学者而言，理论的堆砌往往令人望而却步。因此，我们采用了一种全新的教学理念，将抽象的乐理知识融入到生动有趣的实践操作中。你不需要花费大量时间去死记硬背那些拗口的乐理术语，而是通过亲手去弹、去唱，在每一次的尝试中自然而然地领悟音乐的奥秘。 从零开始，触手可及的音乐梦想。 本书的结构设计科学合理，循序渐进，确保每一位读者都能轻松上手，并感受到学习的乐趣。 第一章：钢琴初探——指尖的起点。 我们将从最基础的键盘布局开始，教你认识钢琴的各个组成部分，了解音符在键盘上的位置。你会学习到正确的坐姿和手型，为后续的学习打下坚实的基础。我们会引导你进行基础的手指练习，训练你的手指灵活性和独立性，让你的指尖在键盘上舞动自如。 第二章：音符的语言——读懂音乐的秘密。 音乐的旋律和节奏都蕴含在跳跃的音符之中。在本章，我们将为你揭示音符的奥秘，从认识五线谱、高音谱号、低音谱号开始，逐步学习音符的时值、休止符以及节拍的划分。我们会通过大量的图示和简单的练习曲，让你在轻松愉快的氛围中掌握读谱的基本能力。你将学会识别不同的音高和节奏，为弹奏歌曲做好准备。 第三章：和弦的魔力——编织音乐的骨架。 歌曲的灵魂在于和弦，它为旋律提供了和谐的伴奏。本书将深入浅出地讲解基本和弦的构成原理，包括大三和弦、小三和弦等。你将学习到如何根据歌曲的调性来构建和弦，并掌握不同和弦之间的转换技巧。我们还会介绍一些常用的和弦进行，让你能快速为歌曲配上动听的伴奏。 第四章：弹唱的艺术——让音乐在你手中绽放。 这是本书的核心内容，我们将引导你一步步实现钢琴弹唱的梦想。你将学习如何将右手弹奏的旋律与左手伴奏的和弦巧妙地结合起来，找到演奏的默契。我们将提供一些简单易学的弹唱示范曲，并详细解析它们的弹奏技巧和演唱要点。你将学会如何把握歌曲的节奏感，如何在弹奏的同时自然流畅地演唱，让你的声音与琴声完美融合。 第五章：进阶探索——解锁更多音乐的可能性。 当你掌握了基本的弹唱技巧后，本书还将为你打开更广阔的音乐世界。你将接触到更丰富的和弦知识，例如七和弦、挂留和弦等，它们能为你的伴奏增添更多色彩。我们还会探讨不同的伴奏织体，如分解和弦、柱式和弦等，让你能够根据歌曲的情感需求选择最合适的伴奏方式。此外，你还将了解到如何为歌曲进行简单的编配，如何加入自己的音乐创意。 本书的独特之处： 注重实践，拒绝空谈： 我们相信“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。本书的每一章节都配有大量的练习题和示范曲，让你在实践中巩固所学，提升技能。 图文并茂，清晰易懂： 我们运用了大量的图片、图表和标记，将抽象的音乐概念可视化，让学习过程更加直观和轻松。 精选曲目，贴近生活： 我们精心挑选了一些流行、经典且适合弹唱的歌曲，让你在学习的过程中就能演奏出自己喜爱的旋律，增加学习的动力和成就感。 循序渐进，难度可控： 本书的难度设计充分考虑了初学者的接受能力，从最简单的知识点开始，逐步深入，确保你在自信和乐趣中不断进步。 激发潜能，培养乐感： 除了技巧的传授，本书更注重培养你的乐感和对音乐的理解能力，让你不仅仅是弹奏，更能体会音乐的情感内涵。 谁适合阅读《乐海拾遗：弹唱入门》？ 对钢琴弹唱充满好奇，但不知从何学起的音乐爱好者。 希望学习一种能够自弹自唱的才艺，丰富生活的人。 想要为自己的生活增添更多音乐色彩，释放内心情感的你。 渴望用自己的声音和琴声，表达内心喜怒哀乐的追梦人。 所有想要在音乐世界中找到属于自己独特声音的朋友。 《乐海拾遗：弹唱入门》是你开启音乐梦想的钥匙。翻开这本书，让你的指尖在琴键上跳跃，让你的歌声在空气中回荡。音乐的世界广阔而美妙，而你，正准备启航。让我们一起，在音符与歌声中，找到属于自己的那片乐海。

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这本书的结构安排体现了作者深厚的教学功底和对学习者心理的精准把握。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个循序渐进、层层递进的学习路径。开篇并没有急于深入复杂的技巧，而是从最基础的音乐感知和听觉训练入手，帮助读者建立稳固的“音乐耳朵”，这为后续的理论学习打下了坚实的基础。随后，章节之间过渡得非常自然，每学完一个新概念，紧接着就会有配套的“实践小练习”或者“思考题”来巩固理解，这种即学即用的模式，极大地提高了知识的转化率。我发现，很多我之前在其他资料中反复阅读却始终无法融会贯通的概念，在这本书的系统梳理下，竟然豁然开朗。这种精心设计的学习阶梯，让学习过程始终保持在“跳一跳就能够得着”的舒适区，有效避免了因难度陡增而产生的挫败感，真正做到了引导而不是强迫。

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我原本对这类理论性的读物抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的叙事方式极其亲和，仿佛是在一位经验丰富的前辈的指导下，一起探索音乐的奥秘。他没有直接抛出冰冷的公式和规则，而是将复杂的概念拆解成一个个生动的小故事或者日常生活中都能观察到的现象来类比解释。比如，当讲解到和声的色彩变化时，他没有用生硬的“属七和弦”来描述，而是将其比作“在晴朗的天空中突然飘过一片乌云，带来一丝戏剧性的紧张感”，这种画面感的描述瞬间就让我抓住了问题的核心。这种“润物细无声”的教学方法，极大地降低了入门的心理门槛，让原本觉得高不可攀的音乐理论变得平易近见，读起来充满了发现的乐趣，让人忍不住一页接一页地读下去，而不是机械地啃书。

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这本书给我最大的启发在于它对于“音乐性”的强调，而非仅仅是技术层面的堆砌。很多乐谱解读或者技巧指南往往只关注指法、力度或者节奏的精确度，但这本书却花费了大量的篇幅去探讨“为什么”以及“如何表达”。作者深入剖析了不同作曲家在特定时期创作音乐时的心境、时代背景以及他们偏爱的织体特点，这使得我们对音符的理解不再停留在“弹奏它们”，而是上升到了“理解它们想要诉说什么”的高度。例如，书中对某个古典时期奏鸣曲的分析，详细阐述了主题呈示部是如何巧妙地运用对比来建立戏剧冲突，这远比单纯的“这里要强奏”来得更有深度。这种由内而外的解析，极大地提升了我对音乐作品的鉴赏能力，让我在面对新的乐曲时，能够更主动地去挖掘隐藏在五线谱背后的情感线索和结构逻辑。

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坦白说，我是一个对辅助资源要求非常高的人，通常一本理论书如果缺乏相应的多媒体支持，我的学习效率会大打折扣。然而，这本书巧妙地弥补了这一点，它虽然是纸质书，但在内容设计上却极具现代感和互动性。书中的每一个核心概念或技巧演示点，都配有一个非常清晰的二维码链接，指向了在线的辅助资料库。这些资料包括了作者亲自演奏的示范音频，用于对比不同演奏风格的差异；还有动画图解，将复杂的指位转换或和弦分解过程动态地展示出来；甚至还有一些针对特定难点的慢速练习轨道。这种“书本内容+数字资源”的结合模式，极大地增强了学习的有效性和趣味性。它让读者可以随时随地根据自己的进度，调取出最需要的支持材料，真正做到了理论与实践的无缝对接，是近年来我所见到的最与时俱进的教材之一。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了大胆的撞色搭配，中间的留白部分恰到好处地突出了书名，那种复古又现代的质感，拿在手里爱不释手。内页的纸张选择也十分考究，厚实且不易反光，即便是长时间阅读或在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版，字体大小适中，行距和字距经过精心的调整，使得大段的文字阅读起来非常流畅，毫无压迫感。特别是那些需要集中注意力的乐理分析部分，用不同的字体和加粗来区分重点，逻辑脉络清晰可见。装订工艺也相当扎实，书脊平整，翻开后能完全平摊，这对于需要对照乐谱和文字的读者来说简直是福音，再也不用费力地去按住书页了。整体来看，这本书在视觉和触觉上都给予了读者极高的舒适度，看得出出版社在产品制作上倾注了匠心，光是这本“硬件”就值回票价了。

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