CoreIDRAW 牛仔装款式设计案例精选-(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:马仲岭

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-2

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115155818

丛书系列:

图书标签:

• 4
• CorelDRAW
• 服装设计
• 牛仔装
• 款式设计
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• 光盘资源

CorelDRAW 牛仔装款式设计案例精选 -(附光盘) 内容简介 本书是一本面向平面设计师、服装设计爱好者以及有志于学习CorelDRAW在服装设计领域应用的实用教程。通过精选的牛仔装款式设计案例，本书旨在系统地教授读者如何运用CorelDRAW强大的矢量绘图功能，将创意转化为精致、专业的服装设计图稿。 全书共分为八个章节，循序渐进地引导读者掌握CorelDRAW在牛仔装设计中的各个关键环节。 第一章：CorelDRAW在牛仔装设计中的应用基础 本章将为读者搭建坚实的CorelDRAW操作基础，重点介绍与服装设计紧密相关的工具和界面。读者将学习如何熟悉CorelDRAW的工作区，掌握常用的选择、绘图（如钢笔工具、贝塞尔曲线、形状工具）和编辑工具，以及如何运用色彩填充、轮廓线设置等基础功能。同时，本章也会初步探讨CorelDRAW在服装设计中的优势，例如矢量图的可无限放大缩小而不失真，以及其在制图精度上的表现。 第二章：牛仔面料纹理与细节表现 牛仔服装的魅力很大程度上源于其独特的面料质感和细节处理。本章将聚焦于如何通过CorelDRAW模拟出各种牛仔面料的纹理，例如粗犷的斜纹、磨白效果、做旧感等。读者将学习利用CorelDRAW的填充工具、纹理填充、透明度以及各种滤镜效果，来表现牛仔布的编织纹理、磨损痕迹、折皱以及破洞等细节。此外，还会介绍如何绘制逼真的缝线、金属纽扣、拉链以及皮牌等牛仔服装的标志性元素。 第三章：经典牛仔裤款式绘制技巧 牛仔裤是牛仔装的核心单品。本章将选取多款经典牛仔裤款式，如直筒裤、修身裤、阔腿裤、喇叭裤等，详细讲解其绘制步骤。读者将学习如何使用CorelDRAW的钢笔工具勾勒出裤子的基本廓形，如何通过渐变填充和网状填充表现裤腿的立体感和阴影，以及如何准确绘制裤兜、腰带袢、后袋的弧度与缝线。同时，还将演示如何通过曲线的组合和调整，表现出牛仔裤的垂坠感和包裹性。 第四章：时尚牛仔上衣与外套设计 除了牛仔裤，牛仔衬衫、牛仔夹克、牛仔连衣裙等也是重要的牛仔装品类。本章将通过实例展示这些单品的创意设计与绘制。读者将学习如何运用CorelDRAW绘制衬衫的领型、袖口、门襟，夹克的肩部结构、口袋设计，以及连衣裙的裙摆造型。本章特别会强调如何通过色彩搭配、图案设计（如印花、绣花）以及廓形的变化，来展现不同风格的牛仔上衣和外套。 第五章：牛仔装配饰与整体造型设计 一套完整的牛仔装造型离不开精致的配饰。本章将引导读者学习设计牛仔帽、牛仔靴、腰带、项链等配饰，以及如何将这些配饰与服装进行搭配，构建出完整的造型。读者将学习如何运用CorelDRAW绘制不同材质（如皮革、金属、布艺）的配饰，以及如何通过色彩、纹理和细节的统一性，来提升整体造型的时尚感和协调性。 第六章：图案与印花的应用 在牛仔装设计中，图案和印花是提升视觉吸引力和展现个性的重要手段。本章将深入探讨如何在CorelDRAW中创建和应用各种牛仔装的图案和印花，包括几何图案、民族图腾、涂鸦风格、品牌Logo以及卡通形象等。读者将学习如何使用CorelDRAW的图案填充、矢量图形组合、位图导入与编辑等功能，将创意图案 seamlessly 地集成到服装设计中，并学习如何调整图案的大小、密度和方向，以达到最佳的视觉效果。 第七章：排版与输出标准 完成设计图稿后，如何进行有效的排版和输出至关重要。本章将讲解如何在CorelDRAW中创建专业的设计稿件，包括添加文字说明、尺寸标注、颜色色号等。读者将学习如何设置出血、裁切标记，以及如何根据不同的输出需求（如印刷、网络展示）选择合适的导出格式（如AI、EPS、PDF、JPG、PNG），并了解相关的色彩模式（CMYK、RGB）和分辨率设置。 第八章：案例解析与实践提升 本章将提供多个由知名设计师设计的优质牛仔装案例，并进行详细的解析。读者将通过分析这些案例的设计思路、技术运用和创意亮点，进一步巩固所学知识，并从中获得设计灵感。此外，本章还将提供一些进阶的实践练习，鼓励读者独立完成新的牛仔装设计项目，从而全面提升在CorelDRAW中的服装设计能力。 附光盘内容 本书附带的光盘中包含了书中讲解的全部案例源文件，以及一些常用的CorelDRAW素材库，如牛仔纹理笔刷、金属拉链素材、纽扣素材、常用字体等。读者可以通过导入和修改这些源文件，更直观地学习设计技巧，并加速自己的设计进程。 本书特色 实战性强： 全书以案例驱动，直接解决CorelDRAW在牛仔装设计中的实际应用问题。 循序渐进： 内容由浅入深，适合不同水平的读者学习。 技法全面： 涵盖了CorelDRAW在服装设计中所需的核心工具和高级技巧。 附带素材： 光盘中的源文件和素材为读者提供了极大的便利。 创意启发： 通过精选案例，激发读者的设计潜能。 无论您是初学者还是有一定经验的设计师，本书都将成为您在CorelDRAW牛仔装设计领域不可多得的参考与助手。通过本书的学习，您将能够独立完成高质量、具有市场竞争力的牛仔装设计作品。

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说实话，我购买这本书的初衷是想了解当前“街头潮牌”和“复古工装”设计风格中，牛仔元素是如何被重新诠释和视觉化的。这本书在这一点上表现得相当到位，它似乎捕捉到了一个行业内的“脉搏”。案例的选择非常具有代表性，从经典的五袋裤剪裁到更具实验性的拼接外套，覆盖面很广。但让我感到有些遗憾的是，这些案例的“故事性”略显单薄。优秀的设计作品往往伴随着清晰的品牌哲学或设计意图，而这本书似乎过于专注于“画得像”和“展示得炫”，却忽略了“为何而做”。例如，当展示一个“破坏”效果的牛仔裤设计时，我更希望看到的是，这种破坏是在模仿哪种特定的穿着习惯，或者它象征着一种怎样的反叛精神。如果能加入设计师的访谈片段，或者至少是设计初稿的草图对比，那就不仅仅是技术展示了，而是一次完整的“设计思维”的传递。现在读起来，感觉就像是拿到了一份完美的答卷，却不知道出卷人是如何思考整个问题的。对于那些对设计背后的文化和商业逻辑感兴趣的读者来说，这本书可能略显肤浅，它更倾向于服务于“视觉执行”的层面。

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这本书的装帧设计和印刷质量确实让人眼前一亮，封面那种略带复古的牛仔布纹理处理，触感非常实在，一下子就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本比较枯燥的技术手册，但翻开内页才发现，作者在版式编排上花了不少心思。色彩的运用非常大胆，特别是那些案例图的展示，饱和度把握得恰到好处，使得原本复杂的图形元素看起来清晰而富有层次感。装帧上采用的线装或者类似的装订方式，让书本可以平摊得很彻底，这对设计工作者来说简直是福音，意味着在临摹或者参考细节时，不用费力去按压书脊。不过，我得说，如果能再增加一些关于设计理念的深度探讨，而不仅仅是展示最终效果图，那这本书的价值会更高。比如，对于为什么选择这种特定的水洗效果或者特定位置的口袋设计，背后的文化或功能性考量，如果能有更深入的解析，读者会学到更多。目前来看，它更像是一本精美的“作品集”，而非“教材”。尽管如此，作为一本激发灵感的工具书，它的视觉冲击力绝对是顶级的，放在桌面上也是一件赏心悦目的物件。我尤其欣赏它在细节处理上表现出的专业度，每一个缝线、铆钉的描绘都栩栩如生，这对于追求逼真效果的设计师来说，是极其宝贵的参考资料。

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我刚开始接触矢量图形设计时，对于如何将三维的服装质感完美地转化为二维平面图形，一直感到很困惑。市面上很多教程总是停留在基础的形状绘制和渐变填充层面，缺乏对“材质感”的深层次剖析。这本书的出现，似乎提供了一条相对直接的路径。它没有长篇大论地讲解软件操作（这部分我已经在其他地方学得差不多了），而是直接切入到实战案例的“解构”过程。我花了不少时间对比书中不同水洗效果的案例，尝试去反推作者是如何利用节点、路径的精细调整，以及透明度、混合模式的巧妙叠加，来模拟出牛仔布纤维的粗粝感和光泽感的。这种“逆向工程”的学习方式，比单纯的跟随教程步骤要来得更有效率。然而，书中对于某些高级的“笔刷”或“图案填充”的自定义细节展示得不够详尽，我需要不断地在软件中摸索尝试，才能大致还原出书中呈现的细腻纹理。如果作者能提供一个配套的资源包，里面包含那些关键的定制笔刷或纹理图层样式，那无疑会大大降低读者的学习门槛，让设计实践能更快速地跟上理论指导。总体而言，它更像是一份高阶设计师的“备忘录”，适合有一定基础，希望在特定领域（如服装仿真）取得突破的设计师。

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从一个纯粹的“排版欣赏者”的角度来看，这本书在视觉节奏的把控上达到了一个很高的水准。设计师成功地在“密不透风的细节展示”和“留白带来的喘息空间”之间找到了平衡点。案例的排布并非简单地堆砌，而是遵循了一种微妙的叙事流线，从基础的平面图案到立体的服装结构渲染，读者的视线被自然地引导着前进。特别是跨页的大图处理，将服装的整体气势和精细的局部特写完美地结合在一起，展现出一种画册般的质感。这种精心设计的阅读体验，使得即使是不做服装设计的人，也会被其中呈现的美学所吸引。不过，这种高度依赖视觉冲击力的风格，也带来了一个副作用：对于初学者，可能会产生一种“望而生畏”的感觉。他们可能会觉得，只有达到书中所展示的这个极高水准，才算“会设计”。这种对完美的极致追求，虽然在美学上值得称赞，但在教学层面上，却可能无形中提高了入门的心理门槛。如果书中能在那些视觉震撼的案例旁边，穿插一些“新手友好”的、稍微简化处理的流程图或关键点提示，或许能让更广泛的设计爱好者群体从中受益，而不仅仅是服务于已经站在高处的专家群体。

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这本书的附带光盘内容，是我最为期待的部分，因为它承诺了数字化资源的互补。然而，实际体验下来，光盘的价值发挥得并非如我所想的那般高效。我期望看到的是可编辑的源文件——例如，带有图层分组清晰、命名规范的AI（或其他矢量软件）文件，这样我就可以直接拆解和学习特定效果的构建逻辑。但光盘内提供的似乎更多是最终的、扁平化的预览图或者一些基础的纹理素材。如果提供的源文件是锁定的或者缺乏详尽的结构组织，那么它作为“学习工具”的价值就会大打折扣。毕竟，对于矢量设计而言，学习的关键在于理解路径的走向和复杂效果是如何通过叠加和变形实现的。此外，光盘的软件兼容性也略显老旧，我在尝试导入部分素材时，遇到了格式转换的问题，不得不花费额外的时间去处理这些技术障碍。因此，虽然光盘的存在提供了一个“附加值”的承诺，但如果内容组织和文件格式能更与当前主流设计软件的版本保持同步，并提供更具深度的、可操作性的源文件，那么这本书的整体评价会得到显著提升。对于重度依赖数字化资源的专业人士来说，光盘内容的质量直接决定了这本书的实用性。

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