具体描述
《电脑数码艺术活宝贝丛书•After Effects7.0完全自学手册》全书共10章，配套光盘立体演示了After Effects 7．0界面布局、菜单栏、工具行、项目窗口、合成窗口、时间线等功能的操作方法和技巧；片头特效范例《DVD光盘启动界面》、《绿水晶演变板》、《游戏预告片》、《电影酷栏目包装》淋漓尽致地演示了时间线面板、2D和3D合成、动画记录、灯光与摄影机等的强大功能；《运动光线文字》、《书法手写字》、《3D空间文字》演绎了文字特效和Paint绘画的出色功能；《飞车校色》、《蓝血人DNA》范例教授如何做色彩校正和通道校色；动感十足的《广告导视片》生动讲解遮罩与抠像功能的实际应用；《波纹文字》、《过光复印》、《燃烧的皮毛》、《冰爆火焰字》、《立体空间变换》、《太阳火焰》炫丽夺目的影像特效为滤镜功能披上了神秘的面纱；魔幻般的《表达式落叶》、《火力篮球》生动地将跟踪和表达式功能亮相荧屏；《黑龙江卫视宣传片》详解 After E1"fects 7．0与Illustrator、Photoshop、Premiere、3dsmax、Maya、Illusion等软件的超强组合效果；《影养青年娱乐社团》、《依安电视台》、《哈尔滨电视台》3个广播级电视栏目包装更是将After Effects 7 ．0的视频特效合成深入应用推向了高潮!
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读后感
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用户评价
这本书的排版和图文结合的方式，让人在长时间阅读中也不会感到枯燥和疲惫，这一点非常值得称赞。很多技术书籍为了追求信息密度，往往会把页面塞得满满当当，字体小到让人头疼，图示也只是简单地截图，缺乏必要的批注和重点提炼。但这本书在视觉呈现上明显下了功夫。它的截图清晰，并且关键的操作区域都会用不同颜色的方框或箭头进行明确的标记，让我可以快速定位到作者正在讲解的具体按钮或参数。更重要的是，作者懂得如何平衡文字和图示的比例。在讲解一个复杂概念时，它会先用精炼的文字进行铺垫，然后立刻跟上一张带有详细注释的流程图，这种节奏感把握得非常好，有效避免了“只见树木不见森林”的阅读障碍。我感觉自己不是在“啃”一本教材，而是在跟着一个经验丰富的同行“做项目”。特别是在遇到自己不熟悉的术语时，书中的术语解释部分总是能及时出现，不像有些书那样，等你翻到最后的词汇表时，早已经忘记了前面的上下文。这种流畅的阅读体验，极大地降低了学习过程中的挫败感。
评分我个人认为，这本书的价值不仅仅在于教授软件操作技巧，它还渗透着一种对动画设计美学的隐性培养。它不像那些纯粹的“速成秘籍”，只教你如何快速做出炫酷的转场或者文字效果。相反，它在讲解动画曲线和速度变化时，会不自觉地引导读者去思考“什么样的运动才更符合物理规律”或者“什么样的节奏才能更好地表达情绪”。例如，在讲解摄像机运动时，它会提醒你要注意景深的变化对视觉焦点的影响，这已经触及到摄影和电影语言的范畴了。这使得这本书超越了单纯的技术手册，成为了一个拓宽设计视野的媒介。我曾经尝试用书中的一个关于“光影追踪”的章节来复刻一个电影预告片的开场，虽然最终效果和专业水准还有距离，但在理解光线如何与三维空间中的物体交互这一层面上，我获得了前所未有的清晰认知。这种将软件操作与设计原理深度融合的叙事方式，让我在学习过程中，不仅掌握了技术，更重要的是，培养了对视觉表达更深层次的敬畏和思考，这才是这本书留给我最宝贵的财富。
评分这本书的讲解方式简直是为我这种零基础小白量身定做的，特别是对于初次接触动态图形设计的新手来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我记得我刚开始学的时候，面对那些复杂的界面和密密麻麻的参数设置，脑袋里一片空白，完全不知道从何下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是直接跳到高级技巧，根本不顾及读者的接受程度。但是这本书，它就像一位耐心又细致的老师，循序渐进地带着我熟悉每一个工具的脾气秉性。比如，关于关键帧的运用，它不是简单地告诉你“拖动关键帧”就行了，而是深入解析了缓入、缓出这些微妙的曲线变化，是如何影响动画流畅感的。我记得有一个章节专门讲了形状图层的路径动画，我之前总觉得路径的绘制很别扭，难以控制，但通过书中的实例操作，我终于明白了如何精确地控制路径的转折点和速度。更让我惊喜的是，它在基础知识点讲解之后，总是会立刻配合一个实用的小案例，这样既巩固了理论，又立刻看到了成果，极大地提升了学习的积极性。这种“理论+实践+即时反馈”的学习闭环，对于想快速上手并建立信心的初学者来说，是无比宝贵的财富。我感觉自己不再是生硬地模仿教程，而是真正开始理解AE的工作逻辑了。
评分说实话，市面上关于Adobe软件的指南书汗牛充栋，很多都是版本一出就仓促出版，内容陈旧或者错误百出。但我手中的这本《After Effects 7.0完全自学手册》，尽管是针对一个稍早期的版本，但其讲解的底层逻辑和设计原理，至今来看依然具有极强的生命力。我发现，很多核心概念，比如时间轴的运动规律、图层叠加的顺序、颜色管理的基础知识，在不同版本间变动并不大。这本书最出彩的地方在于它对经典效果的解析，那种对传统视觉效果制作流程的还原和重构，非常到位。我记得有一个章节详细拆解了模拟胶片老化效果的过程，它没有直接给出预设，而是让我一步步理解了如何通过噪点、扫描线和色彩偏移的叠加来达成目标。这种“逆向工程”式的教学，极大地锻炼了我的视觉分析能力。更不用说它对AE独特工作流程的强调，比如RAM预览的重要性，以及如何合理地组织素材命名和文件夹结构。这不仅仅是教我操作，更是在塑造一种专业的工作习惯。对于那些真正想深入了解AE“内功”的人来说，这本书提供了一个非常扎实的基础平台，即使将来升级到新版本，这些核心思想也能完美迁移。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期，它绝不仅仅是一本针对某个特定版本的操作手册，更像是一本关于动态设计思维的指南。我尤其欣赏它对“为什么”的探讨，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。很多软件教程只会告诉你某个效果该点哪个按钮，但这本书会告诉你，为什么选择这个混合模式会产生那样的光效，或者在特定的合成设置下，渲染的效率会有哪些差异。这对于我这种希望从“操作员”进化为“设计师”的人来说，至关重要。书中涉及到了一些关于渲染优化和项目管理的技巧，这在很多基础教程中是完全缺失的。比如，它提到了预合成的合理使用时机，以及如何利用代理素材来保证复杂项目在低配置电脑上也能流畅预览，这些都是非常实用的“内行话”。此外，对于一些相对复杂的特效模块，比如粒子系统（Particular）或者3D层的使用，作者也给出了非常清晰的层级划分和功能梳理，避免了信息过载。我感觉这本书在我的工具箱里，占了非常重要的位置，它让我从“会用”软件，逐渐走向“用好”软件，并且能预判出不同设置带来的最终视觉效果，这种前瞻性的认知，是通过反复研读和实践这些深入章节才建立起来的。
评分期末交片头时研究 = =
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