怎样唱好邓丽君歌曲(标准级),ISBN:9787880722741,作者:
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我是在一个朋友的强烈推荐下买了这本《怎样唱好邓丽君歌曲》,坦白讲,我是一个对华语流行乐了解不深的人,更别提对一位几十年前的歌手。所以我带着一种“扫盲”的心态来阅读的。这本书最让我感到意外的是,它居然加入了大量的“文化对比”章节。作者并不局限于台湾本地的音乐语境,而是广泛地探讨了邓丽君的歌曲是如何被日本、东南亚乃至欧美听众所接受的。书中有一段关于《甜蜜蜜》的解析,作者没有停留在旋律上,而是深入分析了其音阶结构如何与某些东方传统五声音阶的特点相契合,从而产生了一种跨越语言的亲和力。这种宏大的视野让我对这本书的评价瞬间提升了一个档次。它不仅仅是一本教唱歌的书,更像是一部迷你型的“流行文化史”。对于我这种对音乐背景知识有渴求的读者来说,它提供了宝贵的文化土壤,让我理解了为什么这些歌曲能够流传至今,成为经典。它让我认识到,要真正唱好一首歌,首先要理解它在世界音乐版图中的位置,这种跨文化的解读,真的非常新颖和深刻。
评分我不得不说,我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的,当时我只是想找一本能快速提升我KTV水平的速成教材。但这本书,恕我直言,压根就不是“速成”的菜谱。它更像是一本需要你静下心来,泡一壶茶,慢慢品味的哲学小册子。全书的结构非常松散,但这种松散反而有一种大师的从容感。比如,书中关于咬字和发音的部分,它没有提供标准的“普通话发音表”,反而花了好几章去讨论“港台腔的韵味如何融入,而不失其纯净感”。这对我这个习惯于死板发音训练的人来说,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得,唱邓丽君就是要把每一个字都吐得圆润饱满,但作者指出,很多时候那种略微的“含糊”和“气音的掠过”,才是营造梦幻感的精髓所在。这本书真正打动我的地方在于,它把“技巧”彻底“去技术化”了。它不谈论声带闭合,而是谈论“如何让你的声音听起来像是在耳边低语,而不是舞台扩音”。读完后,我最大的感受是,原来唱歌不仅仅是发声器官的工作,更是心境的投射。那些复杂的声乐原理,都被作者用非常生活化、甚至带点文学色彩的语言巧妙地包装起来了,让人在不知不觉中,提高了对“美”的感知阈值。
评分这本《怎样唱好邓丽君歌曲》真是太出乎我的意料了,我原本以为它会是一本枯燥的声乐技巧手册,充斥着大量的乐理术语和生硬的练习方法。然而,打开书的瞬间,我感受到的是一股扑面而来的温暖和对邓丽君艺术的深刻理解。作者没有急于教你如何“模仿”邓丽君那标志性的颤音或气声,而是花了大篇幅去剖析她歌声背后的情感内核。比如,书中有一章专门探讨了“时代背景下的柔情表达”,细腻地分析了上世纪七八十年代的社会氛围如何潜移默化地塑造了邓丽君演唱中那种特有的、既克制又深情的叙事方式。阅读时,我仿佛跟着作者一起回到了那个特定的历史时空,去体会歌词中那些看似简单却意味悠长的意境。尤其是关于气息控制的部分,作者并没有用那种“吸满气然后猛地吐出”的机械描述,而是将其比喻为“月光下的呼吸”,强调的是自然、流畅和内在的稳定感。这使得原本枯燥的技巧学习变得充满诗意和画面感,让人愿意沉浸其中,慢慢体会,而不是急于求成。这本书的深度远超一本普通的教学指南,更像是一本艺术鉴赏的入门书,引导我们真正走进这位传奇歌者的内心世界。我特别喜欢作者在解析《月亮代表我的心》时提到的那个“停顿的艺术”,那种对节奏的微妙拿捏,才是让歌曲脱颖而出的关键,而不是单纯的音准问题。
评分说实话,这本书的封面设计我一开始是有点看不上的,那种略显老旧的排版和略微模糊的邓丽君照片,让人感觉像是从旧书店淘来的泛黄资料。但翻开内容后,我发现这恰恰是它最大的优点——它拒绝了现代流行音乐出版物的浮夸和炫技,回归了对音乐本质的纯粹探讨。这本书最让我震惊的是它对于“情感的辨识度”的分析。作者似乎有一个非常敏锐的耳朵,能够捕捉到邓丽君在不同时期的微小变化。他将邓丽君的演唱生涯分成了好几个“情感阶段”,从早期略带稚气的甜美,到中期的成熟内敛,再到后期那种经历世事后的豁达与哀愁。并且,每一阶段的歌曲,作者都给出了一套完全不同的处理建议。比如,唱早期歌曲要“保持呼吸的轻盈感,像初雪落地”,而唱后期歌曲则要“让情绪沉淀在胸腔深处,只用唇齿传递温度”。这种细致入微的观察,让我意识到自己以前唱歌的理解是多么的肤浅和一概而论。它教给我的不是“怎么唱高音”,而是“为什么在这个特定的旋律上,邓丽君选择用气声而不是真声”,这种深度的探究,是任何速成班都无法提供的。
评分这本书的阅读体验是极其个人化和沉浸式的,我感觉作者是在与每一个读者进行一对一的私密谈话。我最喜欢它的一种叙事方式,就是大量的“情景再现”。举个例子,当作者谈到如何处理歌曲中的“遗憾”时,他没有使用任何专业的音乐术语,而是描述了一个画面:“想象你在雨夜的车站,目送一个你深爱的人离去,你没有大声呼喊,只是轻轻地、几乎听不见地说了声‘再见’。”这种文学化的引导,极大地激发了我的想象力。我发现,当我真正沉浸在那种情绪场景中时,我的气息自然而然地变得悠长而带有一丝颤抖,根本不需要刻意去寻找气声技巧。这本书仿佛在悄悄地告诉我,技巧是工具,而情感才是灵魂。它没有强迫你成为一个翻版,而是鼓励你挖掘自己内心深处最柔软的部分,然后用邓丽君的旋律作为载体去表达。这种强调“个体真实性”的教学理念,让我这个唱歌多年却一直找不到“感觉”的人,终于找到了一把打开心门的钥匙。整本书读下来,我不仅学会了如何更深情地演绎,更重要的是,我学会了如何更真诚地面对自己的情感表达。
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