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出版者:河南大学出版社

作者:朱敬修

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2006-7

价格:39.00元

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isbn号码:9787810914611

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《音乐作品分析》是一部深入探索音乐世界奥秘的著作。本书并非罗列曲目列表或简单介绍作曲家生平，而是着眼于音乐作品本身，剖析其内在的结构、逻辑与情感表达。读者将在这本书中学会如何“听懂”音乐，如何从纷繁的音符中解读出作曲家想要传达的思想与情感。 本书的基石在于对音乐基本元素的深刻理解。从旋律的起伏跌宕、节奏的律动变化，到和声的色彩交织、配器的巧妙运用，每一个音乐的组成部分都将在书中得到细致的梳理和阐释。我们将一同审视旋律如何构成乐句，乐句如何组织成乐段，以及乐段如何构建起宏大的音乐篇章。节奏的复杂性，例如切分音、附点音符以及不同节拍的运用，将不仅仅是时间上的标记，更是驱动音乐前进的内在力量。和声方面，本书将不仅仅局限于基本的音程与和弦，还会探讨和弦进行的功能性、色彩性以及它们如何营造出不同的情绪氛围，从和谐的宁静到冲突的紧张。配器则是音乐的“色彩画笔”，我们将探究不同乐器在音色、音域、表现力上的独特性，以及作曲家如何将它们组合起来，创造出丰富而生动的音乐织体。 除了这些基础元素，本书还将重点关注音乐的结构性。许多宏大的音乐作品都遵循着特定的结构模式，比如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲等等。本书将逐一剖析这些经典曲式，解释它们的构成要素、发展逻辑以及在不同作品中的变奏与创新。通过理解曲式，读者可以更清晰地把握音乐的脉络，跟随作曲家构建的“音乐建筑”进行一次完整的“行走”。例如，奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部，以及它们各自承担的功能，将如何协同作用，共同推动音乐的戏剧性发展。我们会看到赋格曲严谨的模仿与对位，如何通过主题的层层引入和发展，营造出复杂而精妙的音乐织体。 情感的表达是音乐的灵魂。本书不会回避音乐中充沛的情感，而是尝试去理解这些情感是如何通过音乐语言被编码和传递的。我们将探讨音乐如何唤起喜悦、悲伤、激昂、沉思等各种情绪，以及作曲家如何运用音乐的各种手段来达到这一目的。这可能涉及到对位、力度变化、音色对比、速度变化等多种表现手法。书中会分析不同风格的音乐作品，例如古典时期的清晰与平衡，浪漫时期的激情与自由，近现代音乐的探索与创新，以及它们在情感表达上的差异与共性。 本书还将引入一些更深层次的分析方法。我们可能会触及对位法的原理，理解两条或多条独立旋律如何和谐地交织在一起，形成复杂的音乐纹理。对位法不仅是技巧，更是音乐内部逻辑和表达深度的一种体现。我们还会探讨音乐的“语言学”方面，即音乐中的“语法”和“修辞”，比如动机的重复、变奏、发展，以及它们如何如同词语和句子一样，在音乐中传递意义。 在实际分析的过程中，本书将以具体的音乐作品为例。这些作品的选择将力求广泛，涵盖不同时期、不同风格、不同体裁的代表性作品。我们不会回避那些被认为“复杂”的作品，而是将其分解，让读者看到其内在的秩序与美感。通过对这些具体作品的细致解读，读者将能够学会一套行之有效的方法论，并将其应用于任何他们想要深入了解的音乐作品。 本书的最终目标，是赋予读者一种批判性的聆听能力。它并非要将音乐分析变成一门枯燥的学问，而是希望通过系统性的学习，让聆听音乐成为一种更主动、更深刻、更有回报的体验。读者将不再是被动地接受音乐，而是能够主动地与之对话，理解其背后的匠心与巧思，最终与音乐建立起更深层的情感连接。本书将引领你进入一个更广阔、更丰富的音乐世界，让你在每一次聆听中都能有所发现，有所感悟。

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这本书真是让我大开眼界，它不像那些枯燥的乐理教材，反而像是一次深入音乐灵魂的探险。作者的笔触极其细腻，对旋律线条的描绘简直可以用“诗意”来形容。我记得有一章专门分析了一首巴赫的赋格，他没有仅仅停留在技术层面，而是巧妙地将当时的历史背景、作曲家的心境融入其中，让我听那首曲子时，脑海中不再是冰冷的概念，而是一幅幅生动的画面。特别是他对复调音乐中“对话”的阐述，清晰得让人拍案叫绝，仿佛能听到乐器间低语、争辩、最终和解的全过程。读完之后，我再回过头去听很多经典作品，那种多层次的聆听体验是以前从未有过的，简直是为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。我尤其欣赏作者那种充满激情的叙述方式，让人完全沉浸其中，完全忘记了自己正在“学习”。

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这本书的叙事节奏把握得简直是大师级的。它不像教科书那样线性推进，而是像一位经验老到的音乐家在与你促膝长谈。时而深入某个小节的微妙处理，时而又跳脱出来审视整部作品的宏大叙事结构，这种松弛有度的讲解，让阅读过程充满了惊喜。我发现自己经常会因为一个突如其来的观点而停下来，拿起我的乐器（虽然我不是专业人士），试着去重现作者描述的那种“紧张感”或“释放”。它成功地弥合了理论知识与实际聆听体验之间的鸿沟。更让我佩服的是，作者在批评时也极为审慎和尊重，即便指出某些作品的结构弱点，也总是基于严谨的分析，而不是主观的偏好，读起来让人心悦诚服。

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坦白说，市面上很多同类书籍要么过于学院派，要么过于泛泛而谈，这本书却找到了一个绝妙的平衡点。作者的文字功底非常扎实，行文流畅自如，即便是谈论最复杂的十二音体系或序列主义，也能用一种近乎散文的优美笔调来呈现。它让我感受到，音乐分析并非冰冷的解剖，而是一种充满热情的再创造——在分析的过程中，读者和作者共同完成了一次对作曲家思想的致敬与重塑。我尤其欣赏作者在论证过程中引用的那些鲜为人知的历史文献和私人信件，这些“幕后花絮”极大地丰富了我们对作品创作环境的认知，让那些静止的乐谱活了起来，充满了人性的温度和挣扎。

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我一直认为，好的音乐分析应该能够提升一个普通听众的鉴赏能力，而不是把他们推向更高的门槛。这本书恰恰做到了这一点。它对于如何识别和欣赏“动机发展”的讲解，简直是教科书级别的清晰。作者使用了大量的比喻，比如将音乐主题比作故事中的角色，它们如何相遇、成长、冲突和解决，这种叙事手法极大地降低了理解的门槛。我特别喜欢它探讨不同文化背景下的音乐观念是如何影响作品形态的章节，这种跨文化的视野，让我的听歌品味瞬间提升了一个层次。现在听一些非西方传统音乐时，我能更深一层地去理解其内在的逻辑和美学诉求，而不仅仅是停留在表面的音色。

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说实话，这本书的深度和广度都超出了我的预期，尤其是在现代音乐的解析部分，我原本以为会是一堆晦涩难懂的术语堆砌，结果完全出乎意料。作者处理当代作曲家作品的方式非常具有洞察力，他没有故作高深地用那些令人望而生畏的理论名词吓唬读者，而是用非常贴近听感的方式，解释了那些看似“怪异”的和声是如何产生的，以及它们在作品整体结构中扮演的角色。特别是他对电子音乐和声音艺术的探讨，视角非常新颖，将这些领域提升到了与传统交响乐同等重要的地位来对待。这让我意识到，音乐的疆界远比我想象的要广阔得多。这本书的排版和插图设计也做得非常出色，那些抽象的乐谱片段被巧妙地转化为视觉引导，帮助理解复杂的结构。

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