红线女粤剧艺术

红线女粤剧艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:谢彬筹
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2006-11
价格:43.9
装帧:平装
isbn号码:9787104024392
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 传记
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  • 岭南文化
  • 戏曲表演
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具体描述

粤剧艺术大师红线女从艺60多年来,一直保持着旺盛的艺术创造力,在继承前人的基础上不断开拓、创新。她所塑造的一个个光彩夺目的舞台形象,在粤剧史上留下绚丽篇章,她所独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术将长远的流传下去。红线女的艺术代表着当代粤剧旦角艺术的最高成就,被誉为岭南文化瑰宝。粤剧艺术是她终生的事业,仍然坚持要为粤剧多做点事情,为广大观众服务,为提高粤剧的艺术水平而努力。红线女坚信,只要与时俱进不断创新,传统粤剧艺术就一定能发扬光大。

《粤剧流光:岭南戏曲的百年风华》 简介 本书旨在深入探究粤剧艺术自诞生之日起,如何在岭南这片沃土上生根发芽、历经风雨,最终淬炼成一种独具魅力的舞台艺术形式。我们不聚焦于任何一位具体的艺术家,而是将目光投向整个粤剧流派的发展脉络、审美变迁,以及它如何与时代背景、社会思潮紧密交织,成为承载岭南文化精神的重要载体。 第一章:南音的源头与雏形——粤剧的“前世今生” 粤剧并非横空出世,它的血脉深植于广东、广西一带世代流传的民间音乐——南音、说唱和地方戏曲。本章追溯粤剧在清代中晚期的雏形阶段,探讨其如何吸收潮州戏、昆曲、梆子等外来声腔元素,进行本土化的融合与重塑。 1.1 南音的底色:广府语境下的音乐基因 详细分析南音的曲牌结构、板式变化以及其在民间节庆和家族仪式中的功能,阐释南音如何为粤剧早期唱腔提供了最基础的旋律骨架和情绪表达方式。重点剖析“上落”的韵律特点,以及它在民间艺人间的口传心授。 1.2 戏班的诞生与早期演出形态 描述十九世纪末期,粤剧班社如何在茶楼、酒楼的简陋戏台上初次亮相。早期粤剧的表演形式相对粗犷,以“锣鼓经”为主要伴奏,演员以扮演武打和诙谐角色为主。本节将引述早期文人对粤剧的记录,侧重于其粗粝的生命力和对市井生活的直接反映。 1.3 “土洋结合”的声腔探索期 探讨早期艺人如何大胆吸收西洋乐器(如小提琴、喇叭)进入粤剧乐队,以及这种“土洋结合”在声腔设计上带来的初步冲击与融合。这并非是对现有定型唱腔的描述,而是对初期大胆尝试的记录。 第二章:腔调的演进——从“乱弹”到“正字”的审美革命 粤剧艺术的成熟离不开声腔体系的建立与规范。本章着重分析二十世纪初期,粤剧如何从民间杂糅的“乱弹”走向更加规范、讲究“正音正字”的“正字戏”阶段,这是粤剧审美标准发生质变的关键时期。 2.1 “正字派”的兴起与曲词改革 系统梳理“正字”理念的提出背景,它代表了对早期粤剧唱腔中“不雅”或“不规范”用语的修正运动。分析剧作家和音乐人如何致力于将粤剧的唱词咬字归于传统的“广州音”(广府话的规范发音),并尝试套入更具文学性的传统曲词范式,提升剧目的文化品味。 2.2 板式与韵律的精细化 深入探讨粤剧在这一时期的板式运用如何变得更加丰富和严谨。不再满足于简单的“慢板”、“中板”,而是细化出如“[流水]”、“[哭上]”、“[滚花]”等多种板式的内在结构和情感张力。这是一种对音乐语言精度的追求,而非对某位名家唱法的描摹。 2.3 舞台写意与写实之间的张力 描述早期粤剧在舞台布景和表演程式上从极度写意(如一桌二椅象征万景)向有限写实过渡的特征。探讨这种舞台语言的特点,它要求演员的表演必须高度凝练,通过眼神、手势和身段来“暗示”环境和情绪。 第三章:地域特色与文化承载 粤剧是岭南文化的活态博物馆。本章跳脱出舞台表演层面,探讨粤剧如何通过其独特的艺术形态,反映和维系着广府地区特定的文化心理、社会结构与历史记忆。 3.1 粤剧与“士绅”文化的交集 分析粤剧如何逐渐从街头巷尾的娱乐,被城市中的富商、士绅阶层接纳并资助。这种接纳带来了对剧目题材和演员服饰的更高要求,促使粤剧开始上演更多基于历史演义和才子佳人故事的“大戏”,反映了上层社会的审美趣味。 3.2 粤剧中的“岭南情结” 探讨粤剧特有的服饰、化妆(如对戏曲脸谱的本土化处理)以及对水袖、扇子等道具的运用中,所体现出的地域色彩。分析粤剧在表现家国情怀和离别愁绪时,所采用的独有的“悲怆”调性,这与岭南地区常年的气候与移民文化背景有着微妙的联系。 3.3 语言的生命力:粤语的保留与推广 粤剧作为粤语使用者最主要的综合性艺术,其核心价值之一在于对粤语语音、词汇和俚语的忠实记录与传唱。本章阐述粤剧在近现代口语快速演变的过程中,如何充当了一座“活的语言档案库”,记录了不同历史时期粤语的演变痕迹。 第四章:艺术传播与现代性的冲击 进入二十世纪,随着现代科技和新的传播媒介出现,粤剧的生存环境发生了根本性变化。本章探讨新技术如何重塑粤剧的演出形态和观众结构,并展示粤剧艺术如何应对现代化的挑战。 4.1 电台与唱片时代的来临 详述电台广播如何将粤剧的声音传播到更广阔的乡村和海外社区。唱片工业的兴起如何迫使粤剧的唱腔片段化、标准化,以便于商业发行。分析这种传播方式对传统一气呵成式演出带来的影响。 4.2 电影化对舞台程式的渗透 分析粤剧电影的出现,如何引入新的叙事节奏、镜头语言,以及视觉美学,反过来对传统舞台表演程式(如走位、灯光运用)产生了回溯性的影响和革新动力。 4.3 艺术的“普及”与“纯粹”之辩 记录在现代化进程中,粤剧界对于如何平衡艺术的普及性(迎合大众口味)与艺术的纯粹性(坚守传统规范)的持续探讨与实践。这并非某位艺术家的个人探索,而是整个行业在面对新旧交替时的集体反应。 本书通过上述四个维度,全面、立体地勾勒出粤剧艺术从草根走向成熟,并最终成为岭南文化标志的百年历程,展现其作为一个复杂、多层次的文化现象的内在张力与不朽魅力。

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读后感

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在我阅读《红线女粤剧艺术》的过程中,我深刻地感受到,这本书不仅仅是对一位艺术家的传记,更是一部粤剧艺术的生动写照。红线女的艺术成就,是与粤剧的发展历程紧密相连的。她并非孤立地存在于艺术史的某个角落,而是深深地扎根于这片土地,与粤剧的发展同呼吸共命运。 书中对红线女在不同历史时期,如何响应时代的需求,如何为粤剧注入新的活力,有着非常详尽的阐述。她对粤剧的改良,对剧目创作的贡献,以及她如何带领粤剧走向更广阔的舞台,这些内容都让我对粤剧艺术的发展有了更宏观的认识。我仿佛看到了,粤剧这门古老的艺术,在红线女的手中,是如何焕发出新的生命力,如何不断适应时代的发展,并依旧保持着其独特的魅力。

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《红线女粤剧艺术》这本书,最让我着迷的部分之一,是它对红线女表演艺术中“神韵”的捕捉和解读。我们都知道,优秀的表演艺术,最终能够触动人心的,往往是那些难以言说的“神韵”。而“红腔”之所以能够流传至今,经久不衰,正是因为它蕴含着一种独特的、属于红线女的艺术神韵。 作者在书中,试图用文字去描绘这种抽象的“神韵”。这本身就是一项极具挑战性的工作。然而,通过对红线女每一个眼神、每一个动作、每一句唱腔的细致分析,作者成功地将这种“神韵”具象化。我读到书中关于她如何用眼神传递人物内心的复杂情感,如何用肢体语言表达角色的性格特点,如何用声音的起伏变化诉说角色的命运起伏。这些描写,让我仿佛身临其境,感受到了那种超越语言的艺术魅力。

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《红线女粤剧艺术》这本书,在我的阅读过程中,给我带来的最深刻的感受之一,是它对“红腔”艺术进行的一次极为精辟和系统的梳理。一直以来,“红腔”都是粤剧的瑰宝,是红线女艺术生涯中最具代表性的符号。然而,要用文字去精准地描述一个如此富有感染力和生命力的声腔艺术,并非易事。但这本书的作者,却做到了。 书中不仅仅是在罗列“红腔”的特点,而是深入剖析了“红腔”是如何在红线女的演唱中形成的,它融合了哪些传统唱腔的精华,又融入了哪些创新性的元素。作者通过对不同剧目、不同角色的唱腔进行细致的对比和分析,让我得以窥见“红腔”在表达人物情感上的丰富层次和独特魅力。我仿佛能够听到,在不同的情境下,“红腔”是如何时而激昂,时而低回,时而哀婉,时而俏皮。这种对声音艺术的细腻描绘,让我对“红腔”的理解上升到了一个新的高度。

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读完《红线女粤剧艺术》的某些章节,我感到一种前所未有的震撼,仿佛被一股巨大的力量所裹挟,心绪久久不能平静。书中关于红线女在不同历史时期,如何应对艺术变革和时代挑战的部分,让我看到了一个艺术家强大的生命力和坚韧不拔的精神。她并非一味地固守传统,也不是盲目地追逐新潮,而是在传承中创新,在创新中保持粤剧的灵魂。作者对她艺术道路上的每一次转型、每一次突破,都有着细致入微的梳理和深刻的洞察。 我特别被书中关于她如何将西方戏剧的一些表现手法,巧妙地融入到粤剧的表演体系中,却又不失粤剧本身韵味的部分所吸引。这需要何等的智慧和功力!她不仅仅是一位表演者,更是一位思想家,一位为粤剧艺术的未来不断探索的先行者。书中对她与同时代其他艺术家、剧作家的交往,以及她对粤剧剧本创作的贡献,都有提及。这些内容让我认识到,红线女的艺术成就并非孤立存在,而是与整个粤剧界的发展脉络紧密相连。她像一颗璀璨的明珠,照亮了粤剧前进的方向。

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当我合上《红线女粤剧艺术》这本书时,我感到一种深深的满足,同时也涌起一股对这位艺术巨匠的无限景仰。这本书不仅仅是知识的传递,更是情感的共鸣。它让我从更深层次理解了红线女的艺术,也让我对粤剧这门艺术有了更深的敬意。 书中对红线女艺术生涯的全面梳理,对她艺术成就的深入剖析,以及对她精神品质的赞颂,都让我觉得这是一部不可多得的艺术瑰宝。它不仅是粤剧研究者和爱好者的必读之作,更是任何对中国传统艺术感兴趣的人,都应该翻阅的经典。这本书让我看到了,一位艺术家如何将毕生的热爱倾注于一门艺术,如何用自己的生命去践行艺术的真谛,从而成就一段不朽的传奇。

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当我翻到《红线女粤剧艺术》中关于她对粤剧传承和人才培养的论述时,我内心的触动难以言表。这不仅仅是关于一位艺术家的自我价值实现,更是一位教育家、一位文化守护者的使命担当。红线女深知,艺术的生命在于传承,而粤剧的未来,寄望于一代又一代的青年演员。书中详细记录了她如何悉心指导年轻弟子,如何将自己的表演经验、艺术心得毫无保留地传授下去。 我能够想象,在她的悉心教导下,有多少年轻的粤剧演员找到了自己艺术的道路,有多少人继承和发扬了“红腔”的精髓。这种传承,不仅仅是技巧的传授,更是对粤剧精神的注入,是对艺术的热爱和对观众的责任感。作者在这一部分,用了很多生动的例子,描述了红线女在教学过程中的严谨与耐心,以及她对学生们艺术成长的殷切期望。这让我看到了一个更具人性光辉的红线女,一个将毕生心血倾注于粤剧事业的伟大女性。

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《红线女粤剧艺术》这本书,给我带来的最大惊喜之一,是它对于红线女艺术生涯中一些不那么广为人知的细节的挖掘和呈现。我们都知道红线女是粤剧的巨匠,但她作为一位艺术家,在创作过程中所经历的思考、挣扎与突破,却常常被光环所掩盖。这本书则试图将这些隐藏在幕后的故事,一一呈现在读者面前。 我印象深刻的是书中对她某个时期艺术探索的描述,关于她如何尝试不同的表演方式,如何吸收其他艺术门类的养分,以及在这个过程中所遇到的困难和挫折。这些真实的记录,让我看到了一个更立体、更鲜活的红线女,一个并非从一开始就完美无瑕,而是在不断的实践和反思中,才最终成就了她的艺术巅峰。这种对细节的关注,让整本书充满了历史的厚重感和人物的真实感。

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我花了很长时间沉浸在这本《红线女粤剧艺术》之中,尤其是其中关于她对粤剧表演的“形”“声”“情”的极致追求的部分,让我受益匪浅。书中的论述并非空泛的赞美,而是通过对具体剧目、具体唱段的剖析,展现了红线女如何将抽象的艺术理念转化为观众能够直观感受到的舞台魅力。她对于人物情感的把握,那种内敛而又爆发的力量,总是能够穿透层层束缚,直抵人心。我特别喜欢书中关于她如何处理一些经典角色的片段,比如“枯木逢春”中的那种绝望与希望的交织,“刁蛮公主”中那种机智与傲骨的并存。作者不仅仅是在描述,更是在解读,让我得以窥见红线女在每一次表演背后,所付出的心血和独到的艺术匠心。 这种解读是如此深入,以至于我仿佛能够听到那婉转悠扬的“红腔”,看到她眼神中传递出的万语千言。书中对她如何通过声音的变化来塑造人物性格,如何通过肢体的运用传递内心波澜,都有着极其精彩的分析。这不仅仅是技术层面的讲解,更是艺术灵魂的传递。我常常在阅读这些章节时,不自觉地就跟着书中的文字,在脑海中勾勒出红线女在舞台上的身影,感受她带来的震撼。这本书让我对粤剧表演艺术有了更深的理解,也让我对红线女这位大师的艺术造诣有了更崇高的敬意。

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拿到这本《红线女粤剧艺术》的时候,我脑海中闪过的第一个念头是:终于有一本关于红线女的、如此厚重且深入的作品摆在我面前了。作为一名粤剧爱好者,红线女的名字在我心中早已是无可替代的图腾,她不仅仅是一位表演艺术家,更是粤剧发展史上一座巍峨的高峰。我一直以来都在寻找能够真正触及她艺术灵魂深处的书籍,而不是仅仅停留在对她传奇一生的肤浅罗列。这本《红线女粤剧艺术》恰恰满足了我的这份渴望。 从翻开第一页开始,我便被一种沉浸式的阅读体验所征服。作者并没有急于向我展示红线女如何“成为”红线女,而是细腻地描绘了她艺术生涯中的那些关键节点,那些塑造了她独特风格的土壤。我仿佛看到了年轻的红线女,在那个时代的粤剧舞台上,是如何一点点地摸索、创新,如何将自己的情感与对角色的理解融入到每一个唱腔、每一个身段之中。书中对她早期的艺术实践,对不同时期粤剧流派的融合,以及她如何突破传统、形成“红腔”的演变过程,都有着极为详尽的阐述。这不仅仅是文字的堆砌,更是作者对红线女艺术生命轨迹的深刻洞察和细腻描摹,让我对这位艺术巨匠有了更立体、更鲜活的认识。

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我总觉得,一本真正好的艺术类书籍,不应该仅仅是信息的堆砌,而应该能够引发读者的思考,触动读者的情感。《红线女粤剧艺术》做到了这一点。书中关于红线女的舞台艺术,不仅仅是技巧的展示,更是一种对人生的感悟,对社会百态的体察。她所塑造的每一个角色,无论出身贵贱,无论命运如何,都拥有着鲜活的生命力,都承载着丰富的情感。 作者在分析红线女对角色的塑造时,并没有回避那些角色的悲剧色彩,反而深入挖掘了角色内心的挣扎与无奈。我从书中读到了,红线女是如何通过对这些角色的深刻理解,将她们的喜怒哀乐、爱恨情仇,淋漓尽致地展现在舞台上的。这种表演,已经超越了单纯的模仿,而是一种艺术的再创造,一种对人性的洞察。当我看到书中对她演绎的某个经典角色的深情剖析时,我仿佛也跟着那个角色一同经历了一段跌宕起伏的人生,我的内心也随之起伏。

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