大关民族民间歌舞集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南民族出版社

作者:许万民

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2005-12

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787536733558

丛书系列:

图书标签:

• 大关县
• 民族歌舞
• 民间歌舞
• 民俗
• 文化
• 陕南民歌
• 陕南民舞
• 地方戏曲
• 非物质文化遗产
• 传统艺术

《大关民族民间歌舞集》—— 一部关于文化传承与生命礼赞的史诗 《大关民族民间歌舞集》并非一本简单的音乐或舞蹈的汇编，它是一部关于大关地区民族文化根脉的深度探索，是一曲献给这片土地上人民生命历程的壮丽赞歌。本书通过对大关各民族世代相传的民间歌舞的系统梳理、生动记录与深刻解读，旨在为后人保留下珍贵的文化遗产，更在于展现这些古老艺术形式所蕴含的民族精神、生活智慧以及对美好事物的永恒追求。 一、 文化的肌理：歌舞中的生活脉络 大关，这片土地如同一本厚重的史书，而这里的民族民间歌舞，便是书写其上最鲜活、最动人的篇章。本书并非孤立地呈现歌舞的表演形式，而是将其置于其产生的土壤——大关人民的日常生活之中，去发掘其背后所承载的文化肌理。 劳动与生计的呼唤： 从春耕秋收的田间地头，到渔猎採集的山林水畔，大关各民族的歌声与舞步，无不伴随着辛勤的劳作。书中收录的《薅草歌》、《砍柴舞》等，不仅仅是简单的劳作号子或模仿性舞蹈，它们是劳动者在艰辛中相互鼓舞、积蓄力量的集体表达。歌词中充满了对丰收的期盼，对自然的敬畏，以及在汗水与泥土中蕴含的朴素哲理。舞姿的设计往往也紧密贴合劳作的动作，将简单的重复转化为富有韵律和力量的美感，传递出一种积极向上、生生不息的生命力。 岁时节庆的喜悦与祈福： 无论是最重要的祭祀节日，还是日常的欢庆聚会，歌舞总是不可或缺的组成部分。本书将重点展现如春节、端午、中秋等传统节日，以及各民族特有的祭祖、祭祀活动中，歌舞所扮演的角色。例如，在丰收的季节，人们会用热情洋溢的歌舞来庆祝，表达对上天恩赐的感谢，对未来的憧憬；在祭祀活动中，庄重肃穆的歌舞则承载着与祖先沟通、祈求平安的愿望。这些歌舞不仅是娱乐，更是维系族群情感、传承信仰的重要载体。 人生仪礼的庄重与传承： 从呱呱坠地的新生儿，到喜结连理的青年男女，再到生命的终点，人生的每一个重要阶段，都伴随着独特的歌舞仪式。本书将深入剖析婚礼上的喜庆歌舞，它们洋溢着对新人美好的祝福，对未来家庭的憧憬；也会展示丧葬仪式中的哀歌与悼舞，它们承载着对逝者的怀念，对生命的尊重，以及对生者坚韧的告诫。这些歌舞是家族传承、社会责任的重要象征，它们将生命的意义与民族的记忆紧密相连。 婚恋情感的抒发与表达： 大关的歌舞，同样是民族青年男女表达爱慕、传递情意的重要方式。山歌对唱、情歌吟唱，以及一些具有特定寓意的舞蹈，都生动地展现了各民族在婚恋观上的特色。它们既有含蓄的试探，也有直白的倾诉，充满了青春的活力与真挚的情感。这些歌舞不仅是青年男女的情感寄托，也是维系民族内部和谐发展的重要纽带。 二、 艺术的魅力：歌舞的形式与内涵 《大关民族民间歌舞集》在记录歌舞的同时，也深入挖掘其艺术特点，展现其独特的美学价值。 多样的音乐风格： 大关地区民族众多，其音乐风格也呈现出多元化的特点。本书将呈现包括但不限于：悠扬婉转的叙事性长歌，节奏明快、热情奔放的劳动歌，声情并茂的对唱情歌，以及充满神秘色彩的祭祀曲调。作者将对这些音乐的旋律、节奏、调式、演唱技巧进行细致的描绘与分析，力求还原其最真实的面貌。 丰富的舞蹈语汇： 舞蹈是身体的语言，《大关民族民间歌舞集》将详尽展现各民族舞蹈的动作特点、造型变化、队形组合以及情感表达。从模仿动物习性的舞蹈，到展现英雄气概的舞蹈，再到抒发柔美情思的舞蹈，每一个动作都凝聚着民族的生活经验和审美追求。书中将通过文字描述，辅以可能的插图或符号化的记录方式，让读者得以窥见这些舞蹈的精髓。 独特的服饰与道具： 民族的服饰是其文化的另一张名片，在歌舞表演中更是增添了视觉的冲击力和艺术的感染力。《大关民族民间歌舞集》将对不同民族在歌舞表演中穿着的特色服饰进行介绍，包括其材质、色彩、纹样以及佩饰等，以及在表演中使用的各类道具（如乐器、器皿、象征性物品等）的独特之处，展现歌舞与物质文化之间的紧密联系。 即兴与传承的平衡： 民间艺术的魅力在于其既有世代传承的经典，也包含着表演者在特定情境下的即兴发挥。《大关民族民间歌舞集》将探讨这种传承与创新的关系，记录那些在集体记忆中不断被丰富和发展的歌舞片段，展现民间艺术的生命力。 三、 文化的价值：传承与启示 《大关民族民间歌舞集》的价值，不仅在于对文化遗产的抢救性保护，更在于其所能给予当代的启示。 民族文化认同的基石： 歌舞是民族精神的载体，是民族情感的纽带。通过对这些歌舞的深入了解，有助于增强大关各族人民的文化认同感和民族自豪感，为铸牢中华民族共同体意识提供鲜活的案例。 人类文明多样性的缩影： 在全球化日益深入的今天，保护和传承各民族的独特文化显得尤为重要。《大关民族民间歌舞集》所呈现的，是大关地区各民族独具魅力的文化符号，是人类文明多样性不可或缺的一部分。 艺术创新的源泉： 历经岁月洗礼的民间歌舞，蕴含着丰富的艺术元素和创造性的表达方式。本书的出版，将为当代艺术家、音乐家、舞蹈家提供宝贵的创作灵感和素材，促进民族文化的创造性转化和创新性发展。 历史与社会的镜子： 歌舞的发展变迁，亦是社会变迁的折射。通过对歌舞的研究，我们可以洞察不同历史时期大关地区的社会结构、生活方式、思想观念等，从而更全面地理解这片土地的历史进程。 《大关民族民间歌舞集》是一部充满温度与力量的书。它不仅仅是关于歌与舞的技艺，更是关于人与自然、人与社会、人与心灵的对话。它邀请读者一同走进大关，倾听那从岁月深处传来的歌声，感受那在生命律动中绽放的舞姿，体会那承载着民族灵魂的文化之美。这不仅仅是一份记录，更是一种传承，一种对生命最真挚、最热烈的礼赞。

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坦白说，我原本是抱着试一试的心态买的，毕竟涉及“民间歌舞集”这类题材，很容易写得过于学术化，让普通读者望而却步。但《大关民族民间歌舞集》的文字风格极其流畅且富有画面感，简直可以用“诗意”来形容。作者似乎有一种魔力，能将复杂的民族乐理和舞蹈结构，转化为普通人都能理解的生动叙述。我感觉自己不是在“阅读”一本民族志，而是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于云贵高原上那些神秘的峡谷和梯田之间。书中对于“呼应”和“对唱”在歌舞中的运用分析，极其精妙，不仅描述了音乐技巧，更阐释了这种互动模式如何反映了当地人际关系中的平等与互助精神。读到那些描写夜晚篝火旁，男女老少共同起舞的段落时，我甚至能感受到空气中弥漫的木柴燃烧的味道和人们因欢快而微微发烫的脸颊。这本书的阅读体验，与其说是知识的获取，不如说是一场感官的盛宴，非常享受。

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这本《大关民族民间歌舞集》实在是太出乎我的意料了，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的民族学理论和生硬的文字记录，但翻开之后才发现，它简直就是一扇通往大关地区丰富多彩的民族生活画卷的窗户。首先，从装帧设计上就能感受到编者的用心，那种带着泥土芬芳的油墨气息，配上那些充满生命力的插图和版式，让人爱不释手。内容上，它没有那种高高在上的说教感，而是像一位慈祥的老者，娓娓道来那些流传在山野间的歌谣和舞步背后的故事。我特别喜欢其中对于“毕摩跳"（假设有相关内容）的描述，不仅仅是动作的分解，更是对其中蕴含的信仰、祈愿和社区凝聚力的深入挖掘。作者似乎走进了每一个村寨，坐在火塘边，听着老人们一遍遍地哼唱那些古老的曲调，并将那种鲜活的现场感捕捉了下来。那些关于劳作场景的歌，比如播种时的号子、丰收时的欢歌，读起来都能让人仿佛闻到空气中弥漫的汗水味和泥土的清香，这绝不是冷冰冰的文字能够替代的体验。

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我对民族艺术的了解一直停留在比较表层的阶段，更多是出于一种猎奇的心理去欣赏那些华丽的服饰和炫目的技巧。然而，读完这本《大关民族民间歌舞集》后，我的理解维度被彻底拓宽了。它更像是一部活态的文化史诗，揭示了歌舞是如何与当地的自然环境、社会结构乃至个体的情感世界紧密缠绕在一起的。比如，其中对某一特定节日祭祀舞蹈的考证部分，简直是侦探小说般的严谨与精彩。它通过比对不同村寨的相似性与差异性，勾勒出了一个动态演变的文化谱系。我尤其欣赏作者在引用口述史料时所保持的克制与尊重，没有过度地美化或浪漫化，而是真实地呈现了民间艺人在传承过程中的挣扎、创新与坚守。特别是那些关于“失传的曲调”的追溯，那种近乎考古发掘的细致，让我对“文化遗产”这四个字有了更沉甸甸的认识。这本书的价值，不在于罗列了多少“遗珍”，而在于教会了我们如何去“倾听”和“看见”这些艺术形式背后的生命力。

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我必须承认，我此前对大关地区的了解非常有限，几乎可以说是“白纸一张”。是这本《大关民族民间歌舞集》为我打开了一个全新的世界。这本书的叙事视角非常独特，它似乎采用了多线叙事的方式，一边是严谨的文化人类学观察，另一边却是充满情感的个人记忆碎片。我印象最深的是其中关于“婚礼歌”的部分，它将不同民族在婚礼仪式中表达的爱慕、祝福与对未来的期许，通过对比的方式呈现出来，非常具有张力。我甚至能够体会到那种跨越语言障碍的普世情感——无论是哪个民族，对于幸福的追求和对生命的礼赞，其核心情感是相通的。这本书的语言朴实有力，没有多余的形容词堆砌，但每一个词语都精准地命中了文化内核。它让我意识到，歌舞不仅仅是娱乐，更是凝聚社群、传承道德、抚慰心灵的最根本的方式。读完这本书，我立刻产生了去大关实地考察的冲动，因为文字已经如此丰满，我迫切想亲耳听一听那些旋律，亲眼看一看那些身姿。

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这是一本需要慢慢品味的“百科全书”，但它的阅读体验却不像传统百科全书那样索然无味。我花了很长时间才读完，主要是因为每到一个新的章节，我都会停下来，反复研究那些附带的乐谱和舞蹈图示，试图在脑海中“排练”一下。这本书的深度体现在它对音乐结构中“变奏”的处理上。作者没有将民间歌舞视为一成不变的教条，而是敏锐地捕捉到了它们在时间河流中的微妙变化——比如，一个在过去用于祭祀的曲调，是如何在现代被巧妙地挪用到庆典场合的。这种对“传承与适应”的探讨，体现了作者极高的理论素养和敏锐的田野洞察力。它不仅仅是记录，更是对一种文化生命力的哲学思考。读完后，我对于“传统”二字的理解都有了新的认识，它不是僵死的文物，而是不断流淌、自我更新的活水。对于任何想深入了解少数民族文化而非肤浅了解的读者来说，这本书是必不可少的参考书。

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