大昭寺及其佛象历史问答七十三条 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西藏人民出版社

作者:尼玛次仁

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2005-8

价格:8

装帧:

isbn号码:9787223017473

丛书系列:

图书标签:

• 大昭寺
• 佛像
• 历史
• 西藏文化
• 宗教
• 佛教
• 文物
• 艺术
• 问答
• 文化遗产

《古韵新生：佛像艺术的千年回响》 这是一部跨越时空的艺术史诗，以精妙的笔触描绘了佛像艺术的辉煌历程，从古印度佛教艺术的萌芽，到笈多王朝的黄金时期，再到犍陀罗地区东西方文明的交融，直至传入中国后，在不同地域、不同时代绽放出的独特魅力。本书并非聚焦于某一特定寺庙或地域的佛像，而是以宏大的视角，梳理了佛像艺术从精神象征到物质显化的演变轨迹，深入探讨了其背后所蕴含的宗教信仰、哲学思想、社会文化以及审美观念的变迁。 本书共分为四个部分，层层递进，引人入胜。 第一部分：源起与演变——佛像艺术的初始脉络 本部分将带领读者回到佛教艺术的源头。我们将从阿育王时期著名的“无佛像”时期开始，探讨早期佛教如何通过法相（如法轮、菩提树、佛座等）来象征佛陀的存在。接着，我们将深入分析犍陀罗地区艺术的独特之处，它是如何受到希腊罗马雕塑技法的影响，并将佛陀的形象首次具象化，塑造出“希腊化”风格的佛陀。随后，我们将目光投向笈多王朝，这一时期被誉为印度佛教艺术的巅峰，本书将详细解析笈多风格佛像的庄严、宁静与圆满，以及它们如何成为后世佛教艺术的典范。我们将从材料（如砂岩、铜铸）、工艺（如线刻、圆雕）、题材（如说法图、涅槃图）等方面，多维度展现这一时期佛像艺术的精髓。 第二部分：东渐与本土化——中国佛像艺术的多元发展 佛教艺术自印度传入中国，便开始了漫长的本土化进程。本书将重点梳理这一过程中的重要节点。从早期传入的西域造像，如莫高窟早期壁画和雕塑，展现了浓郁的异域风情。随后，我们将深入分析北朝时期，特别是北魏时期汉化进程中的佛像艺术，如云冈石窟、龙门石窟的开凿，探讨其如何将外来佛教艺术与中国传统审美相结合，塑造出具有鲜明时代特征的佛像。我们将分析这一时期佛像的服饰、面相、体态等方面的变化，以及佛教思想在中国社会中的渗透。 接着，我们将进入隋唐盛世，这一时期是中国佛像艺术发展的黄金时代。本书将重点解析唐代佛像的丰腴、端庄、自信与慈悲，以及其程式化与个性化并存的特点。我们将以长安、洛阳等地的佛教寺院为例，分析唐代佛像的风格多样性，从初唐的秀丽，到盛唐的雍容，再到晚唐的沉郁，展现不同时期佛像所传达的时代精神。同时，我们将关注唐代佛教艺术的国际交流，如日本、朝鲜半岛等地的佛像艺术如何受到唐代影响。 第三部分：地域风格与传承——中国各地佛像艺术的特色 本书将进一步聚焦于中国不同地域的佛像艺术，展现其鲜明的地域特色和历史传承。我们将探讨： 江南地区：如南京栖霞寺、苏州寒山寺等地的佛像，分析其秀丽、婉约的风格，以及与江南文人气质的融合。 西南地区：如四川大足石刻、乐山大佛等，揭示其雄浑、朴拙的风格，以及与地方宗教信仰和世俗生活的紧密联系。 西北地区：除了前文提及的敦煌，还将提及炳灵寺、麦积山等地的石窟艺术，分析其独特的艺术风格和宗教内涵。 藏传佛教艺术：虽然本书不聚焦于特定寺庙，但会简要介绍藏传佛教造像的鲜明特点，如其对色彩的运用、仪轨的强调以及独特的坛城理念，展现其在高原上独特而辉煌的艺术成就。 我们将从造像材质（如泥塑、石雕、铜铸、木雕）、题材内容（如本生故事、因缘故事、护法神像）、技法表现（如圆塑、浮雕、线刻）等方面，细致地剖析不同地域佛像艺术的独特性。 第四部分：精神意蕴与当代价值——佛像艺术的永恒魅力 本书的最后一部分将升华主题，探讨佛像艺术超越物质层面的精神意蕴。我们将深入分析佛像造型所蕴含的佛教哲学，如“佛法无边”、“慈悲为怀”、“庄严国土”等思想如何通过艺术形式得以体现。我们将解读佛像的比例、姿态、手印、装饰等细节中所蕴含的深层含义，以及它们如何共同构建起一个充满智慧与启迪的精神世界。 最后，本书将探讨佛像艺术在当代的价值。在快速发展的现代社会，佛像艺术不仅是重要的文化遗产，更是连接过去与现在、精神与物质的桥梁。我们将思考如何更好地保护、传承和弘扬这份宝贵的艺术财富，以及佛像艺术所传递的宁静、智慧与慈悲，如何能在现代社会中为人们提供精神慰藉和价值引导。 《古韵新生：佛像艺术的千年回响》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解佛像艺术如何从宗教的信仰载体，演变为跨越文化、连接时代的艺术瑰宝。它是一次关于美、关于信仰、关于人类精神追求的深度探索。

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这本书的排版设计简直是艺术品级别的，每一个跨页的布局都经过了深思熟虑，文字与图像的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了那些精美插图的视觉冲击力。我是一个对细节非常挑剔的人，通常会因为字体过小、行距太密或者图片分辨率低而放弃一本好书，但这本完全没有这个问题。那些精选的佛像高清大图，纹理清晰可见，即便是最细微的瘕疵和修补痕迹都能一览无余，这对于想要进行深入研究或者仅仅是欣赏艺术美的读者来说，简直是福音。阅读时，我常常会暂停下来，仅仅是盯着其中一幅图品味许久，仿佛能感受到当年工匠的呼吸和心跳。这种沉浸式的阅读体验，是很多普通印刷品望尘莫及的，它真正做到了“纸质书”的不可替代性。

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说实话，我原本对“问答”这种形式持保留意见，总觉得会显得不够严肃或过于碎片化。然而，这套书巧妙地规避了这些弊端，它将复杂深奥的议题，拆解成了七十三条看似简单实则内涵丰富的提问，这种结构反而成了它最大的亮点。它抓住了普通读者在接触这类宏大主题时最容易产生的困惑点，然后以极其精准和富有洞察力的方式给予解答。这种“庖丁解牛”式的结构，使得知识点的吸收变得异常高效。我发现自己很多原本模糊不清的概念，在经过这样的梳理后，一下子变得豁然开朗。它不像教科书那样居高临下，更像是一个耐心十足的导师，引导你一步步解开迷雾，非常适合作为入门与进阶之间的过渡读物。

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从文化传承的角度来看，这本书的价值是不可估量的。它不仅仅是在介绍寺庙和佛像，更是在讲述一种持续千年的信仰与审美是如何在中国西南边陲之地生根、发芽、并最终形成其独特面貌的。作者在行文间，不经意间流露出对藏族人民深厚宗教情感的理解与尊重，这让整本书的调性非常高雅、充满人文关怀。我特别喜欢其中关于“造像仪轨与审美变迁”的探讨部分，它揭示了宗教规定如何与地方艺术风格相互作用，最终成就了我们今天所见的辉煌成就。阅读它，就像是完成了一次深入藏地的精神旅行，带着满载而归的知识和对人类文明多样性的深深敬意。这绝对是一部值得反复翻阅、常读常新的经典之作。

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我对这类主题的出版物向来抱持着谨慎的态度，很多时候图录式的书籍往往重图轻文，或者内容流于表面，但这一本完全颠覆了我的预期。它真正做到了将历史脉络与艺术鉴赏完美地融合在一起。我尤其欣赏它在阐述不同时期佛像风格演变时所采用的对比分析手法，那种清晰的逻辑链条，让即便是对佛教造像史了解不深的读者，也能迅速抓住核心要点。比如，它会细致地比较早期印度犍陀罗风格与后来的克什米尔风格在衣纹处理上的差异，并准确指出这些差异背后的文化交流与融合。这种深度挖掘和系统梳理，让每一尊佛像都有了清晰的“时代坐标”。读完后，我感觉自己对整个藏传佛教艺术的宏大图景有了更清晰的认知，那种知识体系的构建感非常扎实，极大地满足了我对知识的求知欲。

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这套书真是让人眼前一亮，装帧考究，每一页都透着一股沉静庄重的气息，光是捧在手里就能感受到那种历史的厚重感。我特别喜欢它在介绍佛像艺术时的那种细腻入微的笔触，仿佛作者本人就是一位雕塑大师，能将木石之间的神韵和历史的沧桑感娓娓道来。比如，书中对某尊菩萨面部线条的描绘，没有简单地用“慈祥”或“威严”来概括，而是深入到嘴角那一丝不易察觉的上扬，以及眉宇间蕴含的深邃思绪。这让我对那些静默的佛像有了更深层次的理解，不再仅仅是宗教符号，而是一件件有血有肉的艺术品。作者的叙述方式也很有意思，不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是像一位经验丰富的老者在向你分享他的毕生所学，字里行间充满了对藏传佛教艺术的由衷热爱与敬畏。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场心灵的洗礼，让人在喧嚣的世界中找到片刻的宁静与沉思。

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