学画卡通故事(6) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学普及出版社

作者:

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2002-8

价格:6.00元

装帧:平装

isbn号码:9787110052945

丛书系列:

图书标签:

• 卡通
• 漫画
• 绘画
• 故事
• 儿童
• 少儿
• 技巧
• 教程
• 平装
• 学画

《学画卡通故事（6）》 是一本旨在激发儿童绘画兴趣、培养创造力与叙事能力的精美画册。本书并非简单的图画集，而是将绘画教学与生动有趣的卡通故事巧妙融合，引导小读者们一步步走进缤纷多彩的卡通世界。 本书的内容聚焦于“奇妙的动物王国”这一主题。在这一册中，我们将带领孩子们走进一个充满想象力的动物世界，这里生活着一群性格各异、拥有独特才能的可爱动物。从聪明伶俐的小狐狸，到憨态可掬的小熊，再到活泼好动的猴子，每一个角色都经过精心设计，形象鲜明，极富亲和力。 学习绘画是本书的核心功能。 我们摒弃了枯燥乏味的传统教学模式，而是通过描绘故事中的主角及其发生的精彩事件，来教授孩子们绘画的基本技巧。每一页都精心编排了由易到难的绘画步骤，从最基础的线条、形状勾勒，到更复杂的细节刻画、色彩搭配，都提供了清晰易懂的指导。 例如，在讲述小狐狸如何运用智慧解决难题的情节时，我们会分解描绘小狐狸的头部、身体、尾巴的步骤，教授如何用简单的曲线勾勒出其狡黠而友善的表情，如何通过尾巴的蓬松感来表现其活力。而在描绘森林场景时，我们会引导孩子们学习如何运用绿色、棕色等自然色系，如何通过点、线、面的组合来表现树木的层次和森林的幽深。 故事性是本书的另一大亮点。 本书共包含三个独立但主题相连的卡通故事。 第一个故事讲述了“小兔子的探险之旅”。小兔子有一天发现了一张古老的藏宝图，它决定独自踏上寻找宝藏的旅程。在这段旅程中，它遇到了善良的獾先生，学会了辨别方向；遇到了爱唱歌的百灵鸟，感受到了音乐的美好；还遇到了爱帮助人的小松鼠，明白了合作的力量。通过小兔子的经历，孩子们可以学习到勇敢、友善、合作等美好的品质。在绘画教学方面，这一章节会侧重于描绘小兔子活泼可爱的形象，以及它在不同场景下的各种表情变化，例如好奇、惊喜、遇到困难时的沮丧以及克服困难后的快乐。同时，也会教授如何描绘森林、小溪等自然景物，为故事场景增添生动感。 第二个故事名为“小熊的夏日音乐会”。小熊是个热爱音乐的孩子，它梦想着举办一场属于自己的夏日音乐会。它邀请了森林里所有的朋友来参加，有会弹奏树叶乐器的小鹿，有擅长用风声伴奏的老鹰，还有能发出各种有趣声音的青蛙合唱团。在音乐会上，大家载满了欢声笑语，共同度过了一个难忘的夏日午后。这个故事旨在培养孩子们的对艺术的热爱，以及享受集体活动的乐趣。在绘画上，这一部分会重点教授如何描绘小熊憨厚可爱的形象，以及它在演奏乐器时的神态，同时也会引导孩子们如何用色彩来表现音乐的律动和夏日的阳光。例如，可以用明亮的黄色和橙色来描绘阳光，用跳跃的绿色和蓝色来表现音乐带来的愉悦感。 第三个故事是“小猴子的大发现”。小猴子非常好奇，总喜欢东看看西瞧瞧。有一天，它在森林深处发现了一个隐藏的瀑布，瀑布旁还有许多从未见过的美丽花朵。小猴子兴奋极了，它将这个秘密告诉了大家，大家一起来到瀑布旁，欣赏大自然的美丽景色，并从花朵中提取出了天然的染料，为自己的家园增添了更多色彩。这个故事强调了探索未知、发现美好的价值。在绘画教学上，这一章节会教导如何描绘小猴子灵活好动的姿态，如何用线条来表现瀑布的水流感，以及如何运用鲜艳的色彩来描绘各种奇特的花朵，例如用紫色、红色、粉色等来表现花朵的娇艳欲滴。 每章节的结尾都设有一个“创意小挑战”环节。 这并非强制性的任务，而是鼓励孩子们根据故事内容，发挥自己的想象力，进行二次创作。例如，可以鼓励孩子们为小兔子设计一个新朋友，或者为小熊的音乐会添加新的乐器，又或者想象小猴子在森林里还发现了什么新的奇妙事物。这些挑战旨在培养孩子们的独立思考能力和创新精神，让绘画不再仅仅是模仿，而是成为一种表达思想和情感的方式。 本书的另一个重要特色在于其对色彩的运用。 我们精心挑选了鲜艳、明亮且和谐的色彩，力求在视觉上给孩子们带来愉悦的感受。每一幅插图都充满了童趣和想象力，能够迅速吸引孩子们的注意力。在绘画教学部分，我们也会巧妙地融入色彩搭配的建议，例如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何利用对比色来突出主体。 《学画卡通故事（6）》 的设计初衷是希望成为孩子们学习绘画的启蒙伙伴，也是陪伴他们度过愉快的阅读时光的朋友。我们相信，通过这本画册，孩子们不仅能够掌握绘画的基本技巧，更能在故事的熏陶下，培养出积极乐观的心态，以及对生活的热爱和对未知世界的好奇心。无论是在家长的指导下，还是独立创作，孩子们都能在翻阅本书的过程中，享受到绘画的乐趣，收获成长的喜悦。 本书的平装版本，方便携带，适合随时随地进行绘画创作。它将是送给孩子们的一份珍贵礼物，也是家长们引导孩子进行艺术启蒙的得力助手。

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这本漫画入门书简直是为那些对手绘世界充满好奇，但又常常感到无从下手的初学者量身定做的“救星”！我原本以为学画画得从枯燥的线条练习和透视理论开始，结果翻开这本书才发现，它完全是以一种更亲切、更像朋友教你玩游戏的方式展开的。书里对人物的动态捕捉尤其到位，不像有些教材动辄就是标准的人体结构图，让人望而却步。这本书更注重的是如何用最少的笔触，勾勒出角色生动的表情和夸张的动作，这对于我这种想快速画出小剧场或者表情包的人来说，简直是福音。特别是关于“情绪放大”的那一章，作者用了一系列对比图，清晰地展示了开心、愤怒、惊讶这些基本情绪在线条和五官上的细微变化，让你瞬间就能抓住“神韵”。而且，它的步骤分解得非常细腻，即便是复杂的场景布局，也能被拆解成一个个小模块，让你感觉每一步都是可以轻松完成的任务。我试着跟着书里的示范画了一个小小的“跌倒”场景，效果比我之前自己瞎琢磨出来的要自然和有趣得多，那种成就感是难以言喻的，感觉自己真的迈出了成为漫画家的第一步。对于想把自己的想法用图画表达出来，却苦于没有门路的人来说，这本书提供的工具箱绝对是物超所值。

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这本书在角色设计部分的讲解，可以说是独树一帜，完全抛弃了那些陈词滥调的“可爱要素堆砌”。它教你如何从角色的“身份”和“职业”出发，来设计他们的外形特征，这才是真正意义上的“设计”，而非单纯的“美化”。比如，如果你的角色是一个“爱探险的图书管理员”，作者会引导你去思考，他的衣服上应该有哪些耐磨的补丁？他拿的书会不会是厚重的精装本，以至于影响他的体态？这种由内而外的设计逻辑，让画出来的人物立马就有了鲜明的“人设感”。我试着给自己设计了一个原创角色，完全套用了书中的“核心冲突点→外形体现→配件烘托”的流程，结果画出来的角色，即便造型很简单，也立刻能让人感受到他身上蕴含的故事。此外，书中关于“Q版人物的夸张化处理”有非常独到的见解，它告诉你夸张不是胡乱画大头，而是要抓住角色最核心的“萌点”或“特点”进行放大，比如一个爱吃甜食的角色，他的脸型可能会因为经常吃东西而变得圆润，而不是简单地把眼睛画成星星眼。这种深入到角色灵魂深处的教学，让我的创作视野一下子开阔了不少。

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我得说，这本书在叙事和画面编排上的教学理念，非常符合当代网络快节奏的阅读习惯。它不是那种严肃的学院派教材，更像是手握秘籍的“前辈”在倾囊相授。我最欣赏它对“故事感”的强调，很多画画书只教你怎么画一个好看的脸或一个标准的身体，但这本书从一开始就在灌输“画面是为了讲故事”的核心思想。比如，它讲解如何设计场景时，会通过几个不同的景别来暗示人物的心理状态，这在小说写作里叫“环境烘托”，但在绘画里，作者教你如何用背景的倾斜度或者物件的摆放位置来制造紧张感或轻松感，非常巧妙。我试着画了一个“迷路的小动物”的片段，仅仅通过调整画面中树木的密度和透视线的收敛方式，就成功营造出一种幽闭和恐慌的感觉，这在以前是我完全没想到的表现手法。而且，书中挑选的范例都是那种充满想象力的小故事片段，而不是长篇大论的复杂剧情，这使得学习过程保持了极高的趣味性和可操作性。它教会我的，是如何在有限的画格里，最大化地传达情感和信息量，这对于想做短篇漫画或者插画的朋友来说，是极其宝贵的经验。

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对于我这种艺术细胞似乎不太发达，常常觉得自己“没有天赋”的潜在创作者来说，这本书最吸引人的地方在于它对“建立自信心”的间接帮助。它的难度梯度设计得非常科学，前几章的内容简单到让你几乎不可能画崩，比如只画圆形的脸和简单的火柴人框架来练习平衡感，这极大地降低了入门的恐惧。当你的手开始适应这种节奏后，书中的内容会循序渐进地引入更复杂的结构，比如如何将方形和圆形组合起来构建一个Q版的角色骨架。这种“小胜利”的不断累积，让你对自己的进步深信不疑。而且，书中还穿插了一些“常见错误改正”的小栏目，直接点明了初学者常犯的那些尴尬错误，比如眼睛画得太大太死板、手部结构画得像“爪子”等等，并给出了非常直观的修正图例。这种“我不是一个人在战斗”的感觉，以及能够即时看到自己进步的方向，比任何空泛的鼓励都更有力量。我感觉自己不再是孤军奋战地对着白纸发呆，而是有了一个清晰的地图指引着我前进。

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这本书的装帧和印刷质量虽然是平装，但内页的纸张选择相当不错，即便是用普通的铅笔或者针管笔来临摹，墨水的附着感和纸张的摩擦力都让人感觉很舒服，没有那种廉价感。更重要的是，它在“笔触表现”上下的功夫很深。很多教程会要求你用统一的线条粗细，但这本书大胆地鼓励“个性化笔触”。它会详细分析不同笔刷在表现不同材质时的效果，比如用飞白来表现毛发的蓬松感，或者用粗犷的线条来突出机械的厚重感。我个人特别喜欢它讲解“光影处理”的那一部分，它没有用复杂的灰度渐变图，而是直接用黑白两种颜色，通过线条的疏密来表现光线的方向和强度，这对于初学者来说，极大地降低了后期上色的心理门槛，让你专注于造型和明暗关系本身。我尝试跟着书中练习了一个“夜晚的巷子”场景，利用对比强烈的线条交叉，画面立刻就有了戏剧张力，那种光影对比带来的冲击力远超我平时的练习效果，这本书真的很实在，不讲虚的，全都是可以直接落笔操作的干货。

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