In the past decennia design work by Eden (formerly BRS Premsela Vonk) has made an image-defining contribution to the visual layout of the Netherlands. This book’s publication marks the 49th anniversary of one of Holland’s most prominent design bureaus. Eden’s work can best be described as functional, durable, qualitative and effective. This book offers a four-part insight into the history, thinking and practice of this bureau and also highlights much of their recent work.
* Eden thinks
Eden’s way of thinking is explained using 6 topical themes that play a role in the market where Eden inter-relates with its clients. Each theme is illustrated by a number of projects.
* Eden does
With trend-setting cases and projects from the previous 15 years, chronologically ordered according to their market segment.
* Eden is
Which vision and way of working has Eden inherited from the rich BRS Premsela Vonk history? What has changed? How did the present agency partners respond to the changes in the market and how do they see the future? This segment also makes visible and palpable the open and informal Eden culture.
* Eden was
The development of the agency, its disciplines and expertise placed in a historic context. It includes interviews with the ’founding fathers’ and extra attention for achievements from the bureau’s golden past between 1956 and 1986.
The book has the printers off setplates as a cover, which makes every copy unique.
This book is available in Dutch and English
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这本书的书名是《Eden { Design & communication }》,我作为一个读者,尝试写下我的阅读体验。 《Eden { Design & communication }》这本书,在我看来,简直像是一场对现代设计美学的深度解剖,尤其是在它与信息传达的交汇点上。作者似乎拥有某种超凡的洞察力,能够穿透那些光鲜亮丽的界面和排版背后,直抵设计的本质。我记得其中有一章,专门探讨了“留白”的哲学意义,它不仅仅是一种视觉元素,更是一种沟通策略。作者用了大量的篇幅去论述,在信息爆炸的时代,如何通过“不言而喻”来达成更深层次的连接。书中引用的案例大多非常新颖,涵盖了从极简主义网页设计到复杂的用户体验流程图。这种对细节的苛求和对宏观趋势的把握,让这本书读起来绝不枯燥,反而像是在跟随一位技艺精湛的工匠,一步步拆解他完美作品的构造。对于那些自诩对设计有所了解的人来说,这本书提供了一个重新审视自己工作方式的契机。它迫使你停下来,思考:我所创造的美,是否真正有效地“说了”我想说的话?这种自我拷问,是阅读体验中最宝贵的部分。
评分从排版和装帧设计来看,《Eden { Design & communication }》本身就是一本绝佳的“案例研究”。我不得不佩服出版商的用心良苦,他们显然让这本书的设计团队充分理解了书中所宣扬的理念。整本书的触感、纸张的选择、乃至章节之间的过渡页处理,都透露出一种克制而优雅的语感。阅读过程本身变成了一种沉浸式的学习体验——你不需要特意去区分哪些是理论讲解,哪些是设计实践,因为它们已经完美地融合在了一起。例如,当作者讨论到节奏和流动性时,你会发现文字段落的长短、行距的变化,都在潜移默化地引导着你的阅读速度和注意力焦点。这是一种“元认知”层面的设计,即设计本身在向你示范它所倡导的原则。这种知行合一的呈现方式,在同类书籍中极为罕见,使得这本书的价值远远超出了单纯的文字内容本身。
评分说实话,一开始拿起《Eden { Design & communication }》我是抱着一丝怀疑态度的,毕竟市面上关于设计和沟通的书籍汗牛充栋,大多数不过是零散观点的堆砌。然而,这本书展现出一种罕见的系统性和结构美感。它不是简单地罗列“好的设计是什么样的”,而是构建了一个严谨的理论框架,解释了“为什么好的设计能够有效地进行沟通”。我特别欣赏作者在探讨色彩心理学和字体选择时的严谨态度。他没有停留在“蓝色代表冷静”这种浅尝辄止的层面,而是深入到文化语境、历史演变以及人眼生理反应的交叉点进行分析。这让我在阅读时,仿佛置身于一间高级的实验室,所有的设计元素都被置于显微镜下,接受最科学的检验。这种将艺术感性与科学理性完美融合的叙事方式,是这本书最引人入胜之处。它让原本晦涩的理论变得生动可触,即便是对设计背景不深的读者,也能从中汲取到关于有效信息传递的深刻智慧。
评分这本书给我的冲击感,更多来源于它对“沟通失败”的犀利批判。作者似乎对那些徒有其表、实质空洞的“设计”抱有近乎愤世嫉俗的态度。他用了非常强烈的语气,剖析了许多当代品牌在试图与受众建立联系时所犯下的致命错误——往往是过度追求视觉的复杂性,却牺牲了信息的清晰度。我记得书中对比了两组广告宣传册的设计,一组是充满炫目特效但核心信息模糊不清的,另一组则是朴素至极但逻辑链条清晰可见的。通过对这两组案例的对比分析,作者成功地论证了:在“沟通”这个终极目标面前,任何花哨的技巧都可能成为障碍。这种直击痛点的论述方式,非常具有说服力,让我读完后,立刻回想起自己过去工作中那些“自以为是”的设计决策。它像一剂清醒剂,提醒所有从事视觉或文字工作的人,我们的首要职责是服务于信息,而非取悦自己的审美癖好。
评分这本书的魅力还在于它对“未来语境”的展望,而非仅仅停留在对既有范式的总结。《Eden { Design & communication }》并没有沉溺于对经典案例的缅怀,而是将目光投向了新兴技术,如虚拟现实界面和即时交互设计对人类沟通模式可能带来的颠覆。作者提出了一系列发人深省的问题:当设计不再局限于二维平面,而是进入三维空间时,我们现有的设计规范是否依然适用?他探讨的不是如何去设计VR界面,而是设计思维本身应如何进化以适应这种新的“存在感”。这种前瞻性思考,使得这本书的保质期似乎被极大地延长了。读完之后,我感到的是一种被赋能的兴奋感,好像获得了一套面向未来挑战的底层逻辑工具箱。它不仅仅是关于“如何做”的指南,更是关于“将如何存在”的哲学探讨,非常值得设计领域的思考者们反复研读。
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