金元词论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:赵维江

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24

装帧:简裝本

isbn号码:9787500426882

丛书系列:

图书标签:

• 金元词论稿
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• 文学批评
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《金元词论稿》是一部深入探讨中国金元时期（公元1115年-1368年）词学发展脉络与艺术特征的学术专著。本书旨在系统梳理金元两代词坛的继承与创新，剖析其风格演变、题材取向、表现手法及理论建树，为研究者和词学爱好者提供一份详实而富有洞见的参考。 全书结构严谨，论述层层递进。开篇部分，作者首先勾勒了宋末词学的转型趋势，指出北宋以来文人词的抒情传统在金元之际所面临的新挑战与新机遇。在此基础上，详细介绍了金代词坛的地域分布与主要作家群体，如活跃于北方的大量士人，他们在新的政治格局下，如何将北宋遗风与北地风情融为一体，创作出既有传统韵味又不乏独特面貌的作品。作者重点分析了金代词在题材上的拓展，例如对边塞、辽阔地貌的描摹，以及士人怀才不遇、寄情山水的心态的抒发，这些都为后来的元代词发展奠定了基础。 接着，本书深入研究了元代词的兴盛及其与前代的差异。元代是中国历史上一个特殊的时期，多种文化交融，社会风貌多元。作者指出，元代词在继承宋金词优良传统的同时，更显露出其强烈的时代烙印。其中，元代杂剧的兴盛对元词产生了深远影响，许多元词作家本身就是杰出的剧作家，他们的词作常常与戏剧情节相结合，更富于故事性和情节性。本书详细分析了元代词在语言上的革新，如大量运用口语化、生活化的词汇，使得元词在保持雅致的同时，更添鲜活的生命力。同时，对元代词在情感表达上的细腻化与个性化也进行了深入探讨，如对个人遭际、怀才不遇的抒发，以及对山水情致的描绘，都展现出更为丰富的情感层次。 在风格演变方面，本书辨析了元代词坛的不同流派，如以张养浩、张可久为代表的“大家”，他们继承了宋词的典雅与豪放，同时融入了元代社会变迁的印记，其作品既有深沉的忧患意识，又不乏开阔的胸襟。另一类则是以乔梦符、王翰为代表的“通俗派”，他们的词作更加贴近生活，语言明快，情感真挚，对后世曲词的发展产生了重要影响。作者通过对具体作品的细致品析，如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，揭示了其沉郁顿挫的风格；对张可久《青玉案·横塘雨歇》的赏析，则展现了其清丽飘逸的笔触。 理论建树方面，本书也对金元时期词学理论的发展进行了考察。虽然金元时期词学理论不如宋代那样蔚为大观，但仍有一些重要的理论观点出现，对词的创作与批评产生了影响。作者探讨了当时一些文人对于词体特性的认识，以及他们对词与诗关系的思考，这些为理解金元词的创作实践提供了重要的理论视角。 本书的价值不仅在于对历史文献的梳理与考证，更在于其深刻的理论分析和独到的见解。作者在论述过程中，注重将文学创作置于当时的社会文化背景之下，深入挖掘词作背后的时代精神和作者心绪。在方法论上，本书兼采了历史考据、文学批评与文化研究等多种视角，力求呈现一个全面而立体的金元词学图景。 总而言之，《金元词论稿》是一部严谨、深入、富有启发性的学术著作，它不仅填补了金元词学研究的某些空白，更重要的是，它以其深刻的洞察力和精到的分析，为我们理解中国词史的演进提供了一个重要的坐标，也为当代文学研究提供了宝贵的借鉴。阅读此书，读者将能更深刻地理解金元时期词坛的独特魅力及其在中国文学史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

想当时我到番禺去学习什么ISO课程，平时无聊，有一天晚上和同事去当地的购书中心，只是遇到这本书，刚好对词学感兴趣，于是买了，从那时开始我才知道词学是这个样子的，说实话这本书是一般，但都细看了每一页，不像现在有很多书买回来也不看，因为没有什么时间去看。从那以后看...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类偏重理论梳理的著作抱持着谨慎的态度，担心内容会过于枯燥乏味，充满晦涩的术语堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的成见。作者的叙述风格非常善于在宏大叙事和微观细节之间自由切换。他能在一页之内，从一个朝代的文学格局谈到某一位诗人一首诗中的一个用词习惯，并且这种切换显得极其自然，毫无突兀感。这要求作者对材料的掌控力达到炉火纯青的地步。更令人印象深刻的是，书中对批评史的梳理，清晰地展现了不同时代背景下，审美标准是如何演变和相互影响的。它不仅仅是介绍了一种理论，更是在展示“理论是如何形成的”，这种元思考的维度，极大地提升了本书的价值。对于想要系统性深入研究某一领域的读者来说，这几乎是一份不可多得的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种久违的智力上的满足感。它不是那种读完后合上就忘，只留下模糊印象的作品。相反，书中的许多观点和论断，会像种子一样植入你的思维深处，在后续的阅读和思考中不断发芽、生长。它挑战了许多我原先不假思索就接受的“常识”，迫使我重新审视那些被过度简化的历史结论。作者对于文本的解读，有着近乎于“苛刻”的精准度，不放过任何一个细微的歧义，力求还原作者的原意，同时又不失对现代读者理解的关照。全书的气韵是内敛而深沉的，没有激烈的言辞，但字里行间蕴含的巨大能量，足以推动读者进行更深层次的自我反思和知识建构。这是一部值得反复翻阅、值得在案头常备的鸿篇巨制，每次重读，都会有新的感悟浮现。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和排版，也透露出一种对知识的敬畏。纸张的质感，字体的选择，都显得沉稳而内敛，很符合其内容气质。但更令人称道的是，作者在组织材料上的匠心独运。他没有采用传统的“编年体”或“断代史”的僵硬框架，而是围绕几个核心的理论问题展开辩证分析，使得整部作品在学术的严谨性之外，又保有了一种散文的流畅感和内在的张力。我尤其关注到他对“意境”这一核心概念的重新界定，这个定义既继承了前人的精髓，又融入了新的时代思考，为我们重新理解古典美学提供了新的参照系。书中那些详尽的案例分析，选材极富代表性，论证过程环环相扣，很少有跳跃或含糊不清的地方。读下来，感觉像跟随一位博学的长者进行了一场深入的学术漫游，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者的文字具有一种穿透历史尘埃的力量。他似乎拥有某种魔力，能将那些早已化为枯骨的文人墨客重新拉回到我们眼前，让我们得以窥见他们创作时的心境与挣扎。行文之中，那些看似冰冷的理论分析，却被赋予了鲜活的生命力，充满了人性的温度。这不是那种将古人供奉在神坛上顶礼膜拜的空洞赞美，而是带着批判性眼光的深刻洞察。有几处对特定时期文学风气的评述，尤为辛辣而中肯，直指核心弊病，让人拍案叫绝。这种既尊重传统又敢于挑战权威的治学态度，是现代学者身上越来越稀缺的品质。虽然某些章节的讨论深度极大，初读时需要反复揣摩，但一旦领悟其精髓，那种豁然开朗的愉悦感，是任何通俗读物都无法给予的。它真正做到了“为学问立言”，而非“为表象作秀”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初翻之下，便觉一股古雅之气扑面而来，笔触细腻，对传统文学脉络的梳理可谓条分缕析，令人叹服。作者显然是下了苦功的，对各种文体流派的源流考证得十分详尽，引经据典，旁征博引，绝非泛泛而谈之辈可以比拟。尤其在论及某些晦涩难懂的词学典故时，总能以一种清晰明了的方式加以阐释，仿佛一位耐心良久的师长在耳提面命，让人在迷雾中茅塞顿开。它不是那种追求哗众取宠的快餐式读物，而是需要静下心来细品的“慢作品”。我特别欣赏其中对于文人个体精神世界的探讨，那份对艺术境界的执着追求，在当今浮躁的社会氛围中显得尤为珍贵。全书的论证逻辑严密，层次井然，即便是对该领域略有涉猎的新手，也能从中窥见其深厚的学术功底和独到的见解。读罢全卷，心胸为之开阔，对古典文学的理解又增添了一层深刻的维度。

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