四川民间戏曲雕刻选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川巴蜀书社

作者:梁旭仲 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:190.00元

装帧:

isbn号码:9787806593660

丛书系列:

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• 图解
• 古建筑
• 四川戏曲
• 民间艺术
• 雕刻
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 传统文化
• 非物质文化遗产
• 四川文化
• 地方戏曲

《四川民间戏曲雕刻选》是一部精心编纂的艺术画册，它将目光聚焦于四川地区独具魅力的民间戏曲雕刻艺术。本书收录了大量精美的雕刻作品，涵盖了川剧、地方戏曲等多种艺术形式的经典人物形象，以及与之相关的场景、道具等元素。 本书的编写团队深入四川各地，寻访民间艺人，搜集整理了具有代表性的戏曲雕刻作品。这些作品材质多样，工艺精湛，从简单的木雕、石雕，到复杂的牙雕、骨雕，无不展现了四川民间艺人高超的技艺和丰富的想象力。雕刻内容上，既有脸谱化的程式化人物，也有生动写实的戏剧场景，生动地再现了川剧的魅力和民间文化的传承。 本书的特色在于其对作品的深入解读。每一件雕刻作品都配有详细的文字说明，包括作品的材质、工艺、创作年代、以及所表现的戏曲剧目和人物。部分作品还附有戏曲表演的图片或简要的剧情介绍，帮助读者更深入地理解作品的文化内涵。此外，本书还收录了对四川民间戏曲雕刻发展历史、艺术特点、以及传承现状的学术研究文章，为读者提供了更为宏观的视角。 《四川民间戏曲雕刻选》不仅仅是一本艺术画册，更是一部活态的文化史。通过这些精美的雕刻作品，我们可以窥见四川人民的精神世界，感受他们对艺术的热爱和对传统的尊崇。本书的出版，不仅对保护和传承四川民间戏曲雕刻艺术具有重要意义，也为研究中国民间艺术、戏曲文化提供了宝贵的资料。 本书适合对中国民间艺术、戏曲文化、雕刻艺术感兴趣的广大读者，以及民俗研究学者、艺术家、收藏家等专业人士。它将带领您走进一个充满魅力的艺术世界，领略四川民间戏曲雕刻的独特韵味。

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我一直对地域性的文化符号非常感兴趣，总觉得它们是民族性格最直接的投射。这本书的编排逻辑，在我看来非常巧妙。它没有采取简单的时间线叙事，而是根据不同的艺术流派和雕刻载体进行了划分。比如，专门有一个章节详细探讨了用于庙会庆典的民间木雕与用于日常陈设的微雕之间的工艺差异和审美取向的演变。这种分层式的解读，极大地拓宽了我对“雕刻”这一概念的理解。我原本以为它们都是同一套技法体系下的产物，但阅读后才发现，不同用途的雕刻，其刀法、选材乃至寓意都有着显著的区别。书中对某些特定雕刻符号（比如某种动物的造型在不同剧目中的象征意义）的深入剖析，简直是打开了新世界的大门。看得出来，编纂团队在田野调查和资料搜集上投入了巨大的心血，那种学术的严谨性与艺术的感染力达到了完美的平衡。

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我一直觉得，研究地方戏曲，如果只听戏曲本身，那总像是隔着一层纱。这本画册，或者说这本视觉研究报告，真正做到了“见物知人，见物知戏”。它通过雕刻这个媒介，将抽象的舞台艺术具象化了。最让我印象深刻的是，书中收录了几组不同年代对同一经典戏码角色的雕刻对比。这些对比清晰地展示了时代审美的变迁——从早期的写实与厚重，到后来的简约与象征。这种跨越时空的对话，远比教科书上的理论分析来得生动有力。它让我明白，民间艺术是活的，它随着生活而呼吸、而成长。这本书的价值在于，它提供了一个绝佳的视角，让你得以从雕刻师的手中，窥见川渝人民对自身文化认同的坚守与创新，是研究地方美学体系的难得参考宝典。

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这本书拿到手里的时候，我就被它的封面吸引住了。那种古朴的色调和精细的图文排版，让人立刻感受到一种扑面而来的历史厚重感。说实话，我原本对“民间戏曲雕刻”这个主题并没有太深入的了解，只是隐约觉得这是一种传统手工艺。但翻开内页后，那种震撼感是难以言喻的。每一张图片的清晰度和细节呈现，都达到了极高的水准，仿佛能透过纸面触摸到那些木头、泥土的纹理。我尤其欣赏它在介绍每一件作品时的那种娓娓道来的叙事方式，不是干巴巴的学术介绍，而是融入了大量关于雕刻艺人背景、作品诞生故事的情感描述。这让我意识到，这不是一本单纯的图录，更像是一部关于匠人精神与地域文化交织的史诗。尤其是那些关于特定剧目场景的雕刻，比如某些川剧脸谱的夸张与写意，在书中的呈现方式，让人对川渝地区独特的审美情趣有了全新的认识。

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这本书的装帧和印刷质量，真的值得单独提出来夸赞一番。我收到的是精装版本，纸张的克重和韧性都非常出色，这对于一本承载了大量图像资料的书籍来说至关重要。很多艺术画册，色彩的还原度总是有瑕疵，要么偏暗，要么饱和度过高失真。但这本书中对戏曲服饰色彩的捕捉，尤其是那些极其微妙的、在舞台灯光下才会显现出的渐变色，都被精准地复刻了下来。这不仅仅是技术层面的胜利，更体现了出版方对文化遗产的尊重。在阅读过程中，我发现自己不自觉地会用手去摩挲那些图片，试图感受那种三维的立体感，这说明了视觉传达的成功。这种高水准的物化呈现，使得这本书本身也成为了一个值得收藏的艺术品，而不是仅仅作为知识的载体存在。

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说实话，我抱着一种“了解一下”的心态开始阅读这本大部头的书，但很快就被它的细节深度所“套牢”。真正让我拍案叫绝的是那些关于工艺流程的图解部分。它不仅仅是展示了最终成品的美，更重要的是，它耐心地拆解了从一块原材料到最终呈现作品的每一步关键技术点。比如，书中对某些传统上色工艺的描述，如矿物颜料的配比和涂抹手法，那种细腻的描述，即便是对木工一窍不通的人也能大致理解其难度所在。这对我最大的启发是，我们现在看很多传统工艺，都习惯于用“快餐式”的审美去欣赏，而这本书强迫你慢下来，去感受那个“慢”的过程本身所蕴含的价值。这种对工匠技艺近乎痴迷的记录方式，让我对川渝地区民间艺术家的坚韧和执着油然而生一种敬意。

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