中外服饰文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:曲江月 编

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:1999

价格:188.00元

装帧:

isbn号码:9787531805809

丛书系列:

图书标签:

• 历史
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• 服饰文化
• 中外服饰
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• 时尚
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• 民族服饰
• 服装设计
• 文化交流
• 服饰艺术

《丝路霓裳：千年服饰的交流与融合》 本书并非《中外服饰文化》，而是一部聚焦于古代陆上丝绸之路和海上丝绸之路沿线地区服饰文化交流与融合的专题史。它深入探讨了数千年来，不同文明、不同地域的人们如何通过服饰这一载体，传递审美理念、工艺技术，乃至社会习俗和宗教信仰。 内容概述： 《丝路霓裳》以时间为轴，空间为线，将目光投向了那些在丝绸之路上熠熠生辉的服饰文明。从早期东西方文明的初步接触，到中原王朝的鼎盛时期，再到后来的多元文化交融，本书细致描绘了服饰在这一宏大历史进程中所扮演的关键角色。 第一部分：文明的初啼——早期服饰的萌芽与互动 亚欧大陆的衣袂初展： 探讨在人类早期文明中，各地服饰的独立发展及其初步的跨区域影响。例如，中国早期纺织技术的萌芽，以及与中亚、西亚地区早期服饰风格的可能关联。 青铜与丝的碰撞： 重点关注青铜文明时期，服饰材料（如羊毛、亚麻）与丝绸的早期贸易，以及这种贸易如何初步影响了各地贵族的穿着。 第二部分：丝绸的轨迹——陆上丝绸之路的服饰风华 汉唐气象与西域风情： 深入分析汉代张骞出使西域后，中原服饰（如深衣、袍服）对西域的影响，以及西域服饰（如胡服、长裤）传入中原后，如何丰富了汉唐服饰的内涵。唐代作为丝绸之路最辉煌的时期，其开放包容的服饰风格，如何吸收了来自波斯、粟特、印度等地的元素，形成“百国衣冠”的盛况。 胡汉相依，异彩纷呈： 详述北方游牧民族服饰（如皮草、毡帽）与农耕民族服饰的交流。南北朝时期，北方民族入主中原，带来的裤褶、襕衫等服饰，如何与汉族传统服饰结合，催生出新的风格。 佛教与服饰的传播： 探讨佛教在丝绸之路上传播过程中，对沿线地区服饰，特别是僧侣服饰的影响，以及佛像艺术中服饰描绘所传递的文化信息。 工艺的传承与创新： 追溯丝绸织造、染色、刺绣等技术的传播路径，以及这些技术在不同地域如何被改良和创新，例如缂丝、锦缎等技艺的西传与本土化。 第三部分：海风拂袖——海上丝绸之路的服饰交响 南方丝路，风物互通： 描绘海上丝绸之路沿线（东南亚、南亚、中东、非洲）的服饰特色，以及中国（如丝绸、瓷器）与这些地区在服饰材料和款式上的贸易往来。 香料与纺织的联姻： 探讨海上贸易带来的香料、染料等对服饰色彩和香薰的影响，以及沿海地区服饰风格的独特演变。 港口城市的时尚前沿： 以广州、泉州、扬州等港口城市为例，展示其作为文化交汇点，服饰潮流如何迅速吸收外来元素。 第四部分：文明互鉴，美学共鸣 纹样的流转与变异： 分析丝绸图案、祥云纹、龙纹、凤纹等在中国传统服饰中常见纹样，如何在传播过程中被赋予新的意义，或与其他文化纹样（如波斯的花卉纹、中亚的几何纹）融合。 色彩的语言与象征： 探讨不同文化中色彩的象征意义，以及丝绸贸易如何将新的染料和色彩概念带入各地服饰。 穿着习俗的渗透与改变： 考察服饰所承载的礼仪、身份、性别等信息，以及跨文化交流如何潜移默化地影响了人们的穿着习惯和审美观念。 第五部分：现代的回响 历史的镜鉴： 总结丝绸之路服饰文化交流的经验，强调互鉴互利的意义，为当代全球化背景下的文化交流提供历史视角。 《丝路霓裳》并非一部简单的服饰图录，而是一部宏大而细腻的历史画卷。它通过对服饰这一具体而微的载体进行深入剖析，展现了人类文明在交流互鉴中不断发展壮大的过程。本书力求还原历史的真实面貌，挖掘服饰背后蕴含的丰富文化信息，为读者提供一个理解世界文明交流的独特视角。它关注的是“衣”的文化，是“衣”所承载的“人”与“世界”。

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老实说，这本书的知识密度有点让我措手不及，但绝对是那种读完会让你感觉脑袋被“充值”了的类型。我原本以为它会更侧重于时尚趋势的罗列，没想到它对不同文化圈内部服饰的地域差异和历史变迁做了极其细致的梳理。特别是关于东方丝绸之路沿线服饰的对比分析，那种跨文化交流的痕迹，通过衣料的纹样和剪裁被展现得淋漓尽致。有一部分内容详细探讨了特定仪式服饰的功能性，这部分非常精彩，让我意识到“穿衣”在很多传统社会中，其实是一种复杂的符号系统，远超保暖蔽体的基本需求。书中的一些理论模型，虽然初看略显晦涩，但结合配图和案例分析，最终都能被消化吸收。它不是那种让你随便翻翻就能得过且过的书，需要你带着思考去阅读，非常适合对文化人类学有兴趣的深度读者。

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这本书的叙事方式非常新颖，它不像一本教科书，更像是一部长篇的、以“衣橱”为线索串联起来的社会史。它不是按时间顺序简单铺陈，而是通过某一类服饰单品（比如外套、鞋履，甚至腰带）的演变，来反推当时的经济基础和权力结构。这种“以小见大”的叙事策略非常高明，让人在关注衣物细节的同时，不自觉地领悟到宏大的社会变迁。特别是它对工业革命前后，定制服装与成衣的冲突的描写，充满了戏剧张力。我感觉自己仿佛变成了一个侦探，通过追踪一件衣服的诞生和消亡，拼凑出了那个时代的生活切片。对于那些厌倦了传统编年史叙事的读者来说，这本书绝对是一个耳目一新的选择，它教会了我如何从最贴近身体的层面去解读历史。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到惊喜的是它在探讨不同文化服饰交融时的那种微妙的心理分析。它没有简单地停留在“文化借用”的层面，而是探讨了在全球化初期，不同民族在面对外来服饰影响时，是如何进行本土化的抵抗、吸收和重构的。例如，在描述殖民地时期服饰的混搭现象时，作者敏锐地捕捉到了穿着者在身份认同上的挣扎与调适。这种深层次的文化心理学探讨，让原本静态的服饰研究活了起来，充满了人性的温度和复杂性。读完后，我开始反思自己日常的穿着选择，意识到我们每天的“穿搭”其实也是一种无声的身份声明和文化立场表达。这本书不仅是知识的宝库，更是一面映照我们自身文化身份的镜子。

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这本书的装帧和排版设计简直是艺术品级别的享受。拿到手里那种厚重感和纸张的质感，已经先声夺人了。内容上，它给我最大的启发是打破了“主流审美”的桎梏。它花了大量篇幅去介绍那些已经被历史边缘化或者在特定小众群体中流传下来的服饰形式，比如游牧民族的实用主义服饰，或者特定手工艺人阶层的工装演变。这种对“非主流”的关注，让整个文化图景变得立体而丰满。我特别喜欢作者在论述中展现出的那种平衡感，既不盲目推崇西方现代主义对服饰的简化，也不沉溺于对古代繁缛的过度浪漫化，而是用一种客观且充满敬意的视角去审视每一段历史的穿着哲学。阅读体验极其舒适，那种知识的涓涓细流汇集成海洋的感觉，让人欲罢不能。

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这本书简直是一场穿越时空的盛宴！我以前对服饰的认识非常肤浅，无非就是“好看”或者“过时”。但自从翻开它，我才发现每一件衣服背后都藏着一部活生生的历史。比如，它对欧洲中世纪贵族服饰的描绘，那种层层叠叠的布料、繁复的刺绣，读起来简直就像是亲眼目睹了一场宫廷舞会。作者没有停留在简单的图文展示，而是深入剖析了当时的社会结构、宗教信仰是如何影响人们的穿着选择的。我尤其喜欢其中关于面料演变的那一章节，从天然纤维到化学纤维的进步，不仅仅是技术革新，更是生活方式变迁的缩影。这本书的文字功底非常扎实，读起来流畅又引人入胜，完全没有那种枯燥的学术感，反而像是一位学识渊博的老朋友在娓娓道来。看完之后，我对那些古老的画像和电影里的服饰都有了全新的理解，不再是冷冰冰的道具，而是鲜活的文化符号。

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