中国文学(第三册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁书社

作者:魏建

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2010-1

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533310608

丛书系列:

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• 中国文学
• 文学史
• 中国现当代文学
• 高等教育
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• 文学

风华绝代，文脉悠长——中华文明的璀璨诗篇 本书并非《中国文学（第三册）》，而是以更广阔的视角，为您徐徐展开一幅壮丽的中华文学画卷。我们旨在探索中国文学数千年来的演进轨迹，品读那些穿越时空、震撼人心的经典篇章，感受中华民族深沉的情感世界和独特的审美情趣。 源远流长，思想的激荡与萌芽 我们的旅程始于那远古的歌谣与神话。在文字尚未完全成熟的时代，劳动人民的智慧与情感，通过口耳相传，孕育了充满生命力的原始诗歌。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其质朴的语言、真挚的情感，描绘了早期社会的风俗人情、爱情婚姻以及政治生活。这些篇章，如同初升的太阳，照亮了中国文学最初的起点。 随后，诸子百家的思想风起云涌，深刻地影响了中国文学的面貌。《论语》中孔子温文尔雅的教诲，蕴含着深刻的人生哲理；《道德经》中老子玄妙的思辨，展现了对宇宙万物的洞察；《庄子》中汪洋恣肆的想象，将道家思想推向极致。这些哲学著作，不仅是思想的宝库，更是文学的源泉，其精炼的语言、深刻的寓意，为后世的文学创作提供了取之不尽的灵感。 情感的抒发，时代的风貌 楚辞的出现，标志着中国文学进入了一个新的阶段。屈原，这位伟大的爱国诗人，以其《离骚》等作品，将个人情感的抒发推向了前所未有的高度。他瑰丽的想象、奔放的情感、跌宕起伏的旋律，为中国诗歌注入了浪漫主义的色彩。 汉代，是中国文学蓬勃发展的重要时期。乐府诗在民间兴起，以其现实主义的精神，反映了社会生活的方方面面。《孔雀东南飞》的悲怆，《陌上桑》的风趣，都展现了汉代人民的生活气息和情感世界。同时，汉赋的兴盛，以其铺张扬厉的文风、宏大叙事的结构，展现了帝国时代的恢弘气象。司马迁的《史记》，更是史学与文学的典范，其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的精神，至今仍激励着无数后人。 魏晋南北朝时期，是中国文学史上一个充满变革与创造的时代。社会动荡，思想解放，玄学兴起，对文学产生了深远影响。建安文学的“风骨”，曹操、曹丕、曹植父子三人的诗歌，雄浑悲凉，展现了时代的苍茫。陶渊明的田园诗，则以其淡泊宁静、返璞归真的意境，成为中国文学史上一道独特的风景。魏晋时期，骈文的成熟，也为文学创作提供了新的形式。 盛唐气象，诗歌的巅峰 唐代，是中国文学的黄金时代，尤其是诗歌，达到了前所未有的高峰。李白，这位“诗仙”，以其豪放飘逸、汪洋恣肆的风格，将浪漫主义诗歌推向了极致。《静夜思》的乡愁，《望庐山瀑布》的壮丽，都已成为中国人共同的精神记忆。杜甫，这位“诗圣”，以其沉郁顿挫、忧国忧民的风格，深刻地反映了社会现实，他的诗歌被称为“诗史”。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼唤，至今仍 resonating。 王维，以其诗画合一的风格，创造了“诗中有画，画中有诗”的独特意境。孟浩然的田园诗，则恬淡自然，意境悠远。此外，白居易的《长恨歌》与《琵琶行》，叙事生动，情感真挚，将唐代叙事诗推向了新的高度。律诗和绝句的成熟，更是为唐诗提供了精炼优美的表现形式。 宋词婉约，元曲豪放 宋代，词的发展达到了顶峰。宋词在唐诗的基础上，更加注重个人情感的抒发，题材也更加广泛。柳永的婉约词，描绘了市民生活的情趣；苏轼的豪放词，气势磅礴，意境开阔，开创了豪放派词风；李清照的词，则细腻婉约，充满了女性的柔情与愁绪。宋词的出现，极大地丰富了中国文学的表现形式。 元代，杂剧的兴盛，为中国戏剧文学树立了新的里程碑。关汉卿的《窦娥冤》， denuncia 了封建社会的黑暗与不公；王实甫的《西厢记》，则歌颂了自由爱情的美好。元曲以其俚俗生动、通俗易懂的语言，深受广大人民的喜爱。 明清小说，世情百态 明清时期，是中国小说发展的黄金时期。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这“四大名著”，不仅是中国小说的巅峰之作，更是世界文学的瑰宝。《三国演义》的波澜壮阔，《水浒传》的英雄传奇，《西游记》的神幻莫测，《红楼梦》的世情描绘，都以其深刻的思想内涵、生动的人物塑造、精湛的叙事技巧，展现了中国社会生活的方方面面。 除了四大名著，蒲松龄的《聊斋志异》以其奇幻瑰丽的故事，展现了中国古代的志怪小说特色。曹雪芹的《红楼梦》，更是集中国古典小说之大成，其对人物内心世界的细腻刻画，对社会现实的深刻洞察，至今仍为人称道。 文学的传承与演变 从先秦诸子百家的思想碰撞，到唐诗宋词的韵律飞扬，再到明清小说的世情百态，中国文学始终与时代、与社会、与人民的情感紧密相连。它不仅是文字的堆砌，更是思想的载体，情感的抒发，是中华民族精神世界的集中体现。 本书通过梳理中国文学的发展脉络，精选代表性作品，力求展现中华文学的博大精深与独特魅力。我们希望通过这些文字，让您感受到中华文明的厚重与智慧，领略中国文学跨越时空的生命力。这不仅仅是一次文学的阅读，更是一次穿越历史、感悟灵魂的旅程。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，这对于长时间阅读学术性较强的读物来说，至关重要。纸张的质地选择适中，既能保证墨色清晰，又不至于反光刺眼。更重要的是，编者在版式设计上体现了一种现代的克制美学。关键的引文被恰当地留白突出，行文的疏密有致，使得长段的论述读起来也不会让人感到气闷。我尤其喜欢它在讨论某些晦涩难懂的理论流派时，所采用的那种图表化、脉络化的梳理方式。它用简洁的图形语言，将原本盘根错节的概念关系梳理得井井有条，极大地降低了理解门槛。这说明编者深知，要让深奥的知识变得易于接受，技术层面的呈现与内容本身的质量同等重要。在连续攻读了几个小时之后，我发现自己的视觉疲劳度明显低于阅读其他同类教材，这无疑是设计者用心良苦的体现。

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这部《中国文学（第三册）》的出版，对于我们这些长期浸淫于古典文学，却又渴望系统梳理和深入理解近现代文学发展脉络的读者来说，无疑是一份及时雨。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光。他们并没有仅仅停留在那些耳熟能详的“必读篇目”上打转，而是巧妙地穿插了一些在主流教材中相对被忽视的、但对理解特定时期思潮至关重要的边缘性文本。例如，其中对某一时期散文诗流派的梳理，不仅展示了文本本身的美感，更深入剖析了其背后的社会心理基础——那种在传统与革新夹缝中挣扎的知识分子群像，跃然纸上。阅读这些篇章，我感觉自己像是在参与一场跨越时空的对话，那些泛黄的纸页中，仿佛还能听到作者低沉而坚定的吟诵。书中对特定作家创作风格演变轨迹的勾勒也极为精妙，并非简单的罗列，而是通过对比不同时期的作品，揭示了个人命运与时代洪流交织下，文学想象力如何被塑造和重塑的过程。这使得阅读体验不再是被动接受知识点，而是一种主动探索和反思的智力活动。

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对我个人而言，最触动的是书中关于“地方性书写”与“宏大叙事”之间张力的讨论。我们常常在阅读文学作品时，被那种气势磅礴的时代风云所裹挟，却忽略了隐藏在角落里、个体经验的微弱但真实的颤动。《中国文学（第三册）》用了相当的篇幅，细致地考察了那些扎根于特定地域、带有浓郁乡土气息的作品如何挣扎着进入主流视野，又如何反过来丰富和修正了那些自上而下的宏大叙事。作者们对乡土文学的细致打捞，让我仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到小人物在历史转折点上那种无声的坚韧。这种由“小”见“大”，由“微观”推导“宏观”的阅读路径，极大地拓宽了我对“中国文学”这一概念的理解边界，让我意识到文学的广度远超我们日常所见的经典选本。它教会我以更谦卑、更具同理心的目光去对待每一个努力发出声音的创作者。

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这本书在探讨特定文学思潮的“失败”或“未竟之业”时，展现出了一种难能可贵的批判性视角和历史的同情心。它没有简单地将某些文学探索贴上“落后”或“无效”的标签，而是深入探究了这些探索在当时的社会土壤中遭遇的内在限制和外在阻力。例如，它对于某一激进文学团体在特定历史关头所作出的妥协和调整的分析，就非常细腻入微，兼顾了理想主义的火花与现实政治的压力。这种不回避矛盾、直面历史复杂性的态度，是真正优秀的文学研究应有的风范。通过阅读这些章节，我深刻体会到，文学史并非一条平坦的大道，而是充满了岔路、死胡同和迂回曲折的探索历程。这种叙事方式激发了我强烈的求知欲，促使我不仅要理解“写了什么”，更要去思考“为什么以那样的方式写”以及“未能写出什么”。

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老实说，我对这种“全景式”的文学史梳理总是抱有一种审慎的态度，因为视角一旦拉得太宽，细节往往就会模糊。然而，《中国文学（第三册）》在这方面做出了令人惊喜的平衡。它在宏观把握上，对某一特定文学革命的来龙去脉把握得十分精准，清晰地勾勒出了其思想根源和最终的艺术成效。更令人称道的是，它并未将这些文学运动视为孤立的事件，而是将其置于更广阔的文化语境中进行考察。书中对某一时期戏剧改革的分析，不仅仅停留在剧本的文本层面，还引入了舞台实践、观众反应乃至当时的审查制度等“场域”因素，使得我们能够更立体地理解一部作品是如何从书面文字转化为社会现象的。书中引用的注释和旁白，语气克制而有力，既有学者的严谨，又不失对文本生命力的尊重，没有那种居高临下的说教感。这种处理方式，让初学者能迅速建立起清晰的知识框架，而有一定基础的读者也能从中发现新的解读切入点。

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