美术欣赏

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出版者:高等教育出版社
作者:杨琪 编
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2006-7
价格:29.8
装帧:简裝本
isbn号码:9787040192391
丛书系列:
图书标签:
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  • 视觉艺术
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具体描述

《美术欣赏》是中等职业学校素质教育教材,旨在提高学生的艺术素养,净化他们的灵魂。《美术欣赏》内容包括:中外绘画艺术、中外雕塑艺术、中外建筑艺术、中外工艺美术、中外摄影艺术欣赏等。

《美术欣赏》在编写过程中,力求符合中等职业学校的教学特点,特别注重教材的思想性和审美性。因此,《美术欣赏》精选古今中外最优秀美术作品,图文并茂,文字流畅,论点正确,通俗易懂,深入浅出,使学生在审美愉悦中受到思想道德感染。

《美术欣赏》可作为中等职业学校艺术理论课程的教材,还可以作为高职、大专艺术院校美育教育的选修课教材;对于广大的艺术爱好者来说,也是一本开阔视野,启迪心灵,提高审美境界的有益的课外读物。《美术欣赏》采用出版物短信防伪系统,同时配套学习卡资源。用封底右下方的防伪码,按照《美术欣赏》最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作。

《画语:穿越时空的视觉对话》 这是一本邀请您沉浸于视觉艺术盛宴的指南。它并非罗列枯燥的艺术史年表,也不是提供一套僵化的欣赏公式,而是试图打开一扇门,让您以一种全新、更富生命力的方式去感知、理解和体验那些触动灵魂的画作。 本书将带领您踏上一场跨越地域与时代的艺术之旅。我们将从那些刻画着古老文明密码的岩画开始,感受原始人类对世界最纯粹的表达,一路穿越古埃及的宏伟壁画,古希腊雕塑般的绘画,古罗马的绚烂马赛克,进入拜占庭的庄严圣像,中世纪的神秘illuminations。您会惊讶于不同文化背景下,人类对色彩、线条、构图的独特运用,以及它们所承载的精神信仰与社会生活。 接着,我们将深入文艺复兴的黄金时代,感受达芬奇的科学精神与人文关怀如何融于笔端,米开朗琪罗的力量与激情如何跃然纸上,拉斐尔的和谐与优雅如何安抚心灵。然后,我们会走进巴洛克的光影交错,洛可可的精致细腻,新古典主义的严谨理性,浪漫主义的澎湃情感,印象派的光色革命,后印象派对形式的探索,野兽派的色彩狂欢,立体派的空间解构,抽象表现主义的纯粹心灵释放。 本书的独特之处在于,它不只关注“是什么”,更侧重于“为什么”和“如何”。在每一章节,我们都会深入探讨艺术家创作时的时代背景、社会思潮、个人经历,以及这些因素如何潜移默化地影响他们的创作意图和表现手法。我们会解析构图的奥秘,色彩的情感语言,笔触的力度与韵律,光影的戏剧性,以及这些视觉元素如何共同构建起一幅幅动人心魄的画面。 您将学会如何“读懂”一幅画,不仅仅是辨认画面中的人物、场景,更是去捕捉画面背后的故事、情感和哲学思考。我们会引导您关注艺术家如何在画面中运用象征手法,如何通过色彩的冷暖对比来烘托情绪,如何通过透视法来营造空间深度,又如何通过构图的平衡与打破来引导观众的视线。 本书不会止步于对西方艺术的梳理。我们同样会开辟篇章,探索东方艺术的独特魅力。从中国水墨画的意境与留白,书法与绘画的形神合一,到日本浮世绘的平面装饰性,印度佛教壁画的宗教叙事,我们力求展现不同文明在视觉艺术领域各自的辉煌成就。您会发现,无论文化如何差异,人类对于美的追求,对于情感的表达,对于精神世界的探索,在艺术中都找到了共通的语言。 此外,我们还将探讨当代艺术的多元化与实验性。从波普艺术的流行文化挪用,观念艺术的思想先锋,到装置艺术、行为艺术、数字艺术的边界拓展,本书将帮助您理解当代艺术如何回应我们所处的时代,如何挑战传统的审美观念,并引发关于艺术本质的深刻思考。 《画语:穿越时空的视觉对话》不仅仅是一本书,更是一次邀请。邀请您放下浮躁,静下心来,用眼睛去观察,用心灵去感受。它将帮助您建立起自己独特的艺术视角,不再是被动地接受信息,而是成为一个积极的参与者,与艺术作品进行一场深入而有意义的对话。无论您是艺术爱好者,还是对视觉世界充满好奇的新手,这本书都将是您探索艺术海洋中最可靠的船桨,最明亮的灯塔。它将赋予您欣赏艺术的“语言”,让您在面对任何一幅作品时,都能感受到那份跨越时空的震撼与感动。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏把握得如同交响乐的指挥棒,起承转合之间充满了匠心。作者并没有采用那种枯燥的年代编年史或者流派罗列的方式,而是巧妙地构建了一条围绕“人类审美变迁”的主线。开篇的章节,笔触极其细腻,像是带着我们走进了一个个历史的角落,去感受早期文明中那些朴素而强大的造型力量,语言风格是那种带着历史厚重感的叙述,娓娓道来,但每一个论断都掷地有声,充满了学者特有的严谨和洞察力。然而,当主题过渡到文艺复兴时期,文风骤然变得轻快而富有激情,大量运用了生动的比喻和富有画面感的词汇,仿佛能看到米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶下挥洒汗水的场景。进入现代主义后,语言又变得更加犀利和批判,充满了解构和反思,观点碰撞的火花四射,读起来让人精神为之一振,甚至会忍不住停下来思考。这种根据不同历史时期和艺术思潮调整语气和语速的处理,极大地增强了阅读的沉浸感和趣味性,避免了长时间阅读带来的审美疲劳。

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我发现这本书在引用和参照资料的选择上,体现了编者极其广博的知识面和独特的筛选视角。它不仅仅罗列了那些教科书上反复出现的大师名作,而是更倾向于挖掘那些“被低估的宝石”或者“被时代忽略的先驱者”。例如,其中有一章专门探讨了拜占庭时期圣像画的符号学意义,其分析的深度和细致程度,远超我以往阅读过的任何一本导论性书籍。作者似乎对艺术史的“幕后”有着浓厚的兴趣,她不仅仅关注“画了什么”,更深入地探讨了“为什么这么画”以及“它如何影响了后来的创作”。在论述印象派时,作者并没有过多纠缠于光影技法的细节,而是聚焦于当时社会对“瞬间”的迷恋如何映射在了画布上,这种社会学和心理学的结合视角,使得原本有些老生常谈的话题焕发出了新的生命力。每一次阅读,都像是在和一位经验老到的策展人进行深度对话,她总能从意想不到的角度切入,揭示出作品背后那些深藏不露的文化密码。

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这本书的图文配合达到了近乎完美的协同效应,而不是简单的图文分离。通常,一些艺术书籍的图片只是作为文字的附庸,但在这本书里,图片本身就是一种强有力的阐释工具。作者在文字中描述到一个复杂的空间透视技巧时,紧随其后的插图往往会用箭头、网格或者局部放大来直观地解释这个技巧的构造原理,这种“所见即所得”的学习体验,极大地降低了理解复杂艺术概念的门槛。更值得称赞的是,作者在选取对比图时非常高明,比如将一幅早期文艺复兴的平面化人物与后期透视法的人物并置,文字只需寥寥数语,读者就能通过视觉对比,瞬间领悟到“空间感”的革命性意义。这种高度整合的编排方式,让读者在阅读时保持了一种持续的“看”与“想”的动态平衡,真正做到了理论指导实践,视觉辅助理解,使学习过程流畅且高效。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,那种略带粗粝感的封面纸张,触感非常扎实,而且油墨的印刷质感也透着一股沉稳的艺术气息,完全不像那种廉价的批量印刷品。尤其是书脊上的烫金字体,在光线下折射出低调却又难以忽视的光泽,透露出一种对艺术的尊重。我翻开扉页时,首先注意到的是内页的排版,作者在留白的处理上极其考究,每一张图片的四周都留有足够的呼吸空间,这让原本可能显得拥挤的图版也变得疏朗有致。更让我惊喜的是,有些跨页的大图,它们的装订处理得非常平整,即便是靠近中缝的部分,图像的细节也丝毫没有被牺牲,这对于欣赏那些精细的绘画作品来说简直是太重要了。我特意对比了几家出版社的同类书籍,这本书在纸张的选择上显然是下了血本的,色彩还原度非常高,那种油画颜料在画布上的肌理感,即便是通过印刷品也能窥见一斑。装帧的整体感觉,就像是艺术家精心制作的一件工艺品,拿在手里沉甸甸的,让人忍不住想要珍藏。这不仅仅是一本阅读材料,更像是一个可以长久把玩的艺术载体,从触觉到视觉,都给予了极佳的体验。

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从一个纯粹的普通爱好者的角度来看,这本书最让我感到惊喜和受用的地方在于它的“可接近性”。它并没有将艺术欣赏这件事塑造成一个需要深厚学术背景才能企及的精英活动。作者的语言是那种充满热情的、邀请式的,她从不吝啬于用生活化的语言去解释那些看似高深的艺术概念。比如,在讲解巴洛克艺术那种夸张的情感表达时,她没有使用晦涩的美学术语,而是将其比喻为一场情绪的“火山爆发”,瞬间拉近了作品与现代人情感体验的距离。这种亲切感使得我这个非专业人士在面对那些宏大叙事时,不再感到畏惧或格格不入。这本书更像是一位学识渊博的朋友,耐心地在你身边,一边用他专业的知识为你点亮盲区,一边又用最易懂的方式与你分享他对美的热爱。它成功地搭建了一座知识的桥梁,让艺术欣赏不再是高高在上的殿堂,而是可以随时走进的、充满惊喜的日常体验。

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