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出版者:中国电影出版社

作者:本社

出品人:

页数:654

译者:

出版时间:2006-5

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787106025427

丛书系列:

图书标签:

• 电影产业
• 中国电影文化
• 电影史
• 中国电影
• 电影研究
• 新世纪电影
• 文化研究
• 艺术评论
• 影评
• 中国文化
• 电影百年
• 当代电影

《中国电影新百年》是一本深度探讨中国电影发展历程的学术著作，以其严谨的考证、宏大的叙事和独到的视角，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国电影画卷。本书并非简单罗列电影名录或导演生平，而是从更深层次的社会、文化、经济和技术层面，解析中国电影如何在历史的长河中跌宕起伏，又如何孕育出独特的民族电影美学。 全书以“新百年”为时间坐标，将中国电影的发展划分为几个关键的历史时期。开篇从清末民初电影的萌芽讲起，追溯了外国电影的传入、早期电影人的探索，以及电影作为一种新兴的艺术形式如何在当时的中国社会扎根。这一时期，中国电影在技术、叙事和表现手法上都处于模仿与学习的阶段，但已显露出其本土化的端倪。作者细致地描绘了那个时代电影院的景象，早期电影的商业运作模式，以及电影在传播新思想、新文化方面所扮演的角色。 进入民国时期，中国电影迎来了第一个黄金时代。本书深入分析了左翼电影运动的兴起，以及其对中国电影思想性和艺术性的巨大推动。同时，也探讨了明星制、类型片的探索，以及南方和北方电影制作中心各自的特色。国统区和沦陷区电影的不同命运，在书中得到了详尽的梳理。作者特别关注了这一时期电影创作的主题，如民族救亡、阶级斗争、都市生活等，以及这些主题如何与当时的社会思潮相互激荡。对诸如《神女》、《马路天使》、《十字街头》等经典影片的艺术成就和社会影响，进行了深入的剖析。 抗日战争和解放战争时期，中国电影在战火纷飞中展现出顽强的生命力。本书详细阐述了延安电影的兴起及其在中国革命电影史上的重要地位，分析了其如何将电影作为宣传教育的有力武器，并形成了独特的写实主义风格。同时，也关注了国统区电影在战争阴影下的挣扎与转型。这一时期的电影，不仅记录了历史，更塑造了人们的精神。 新中国成立后，中国电影进入了集体化、制度化的发展阶段。本书深入分析了新中国电影在社会主义建设时期的特点，如如何服务于政治宣传，如何塑造英雄形象，以及如何反映工农兵的时代风貌。纪录片、科教片、戏曲片等多种类型的电影，在这一时期都得到了发展。作者也探讨了“十七年时期”电影的艺术成就和局限性，以及对后续电影发展的深远影响。 改革开放以来，中国电影迎来了又一次的腾飞。本书对这一时期的中国电影进行了多维度的考察。首先，深入分析了“第五代导演”的崛起，他们如何以全新的视角和艺术语言，挑战传统的叙事模式，将中国电影推向了国际舞台。对《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》等具有里程碑意义的影片，进行了深入的解读，探讨了其在艺术创新、文化表达以及市场反应等方面的意义。 其次，本书探讨了“第六代”、“第七代”导演的探索，以及他们如何关注更具个体性和现实性的主题，如都市青年、边缘人群、社会变迁等，并形成了更加多元化的电影风格。对商业大片的兴起、类型片的丰富以及市场化运作的深入，也进行了详细的分析。 此外，《中国电影新百年》还着重关注了电影技术的发展对中国电影的深刻影响，如数字技术、特效制作、3D电影等，以及这些技术如何改变了电影的生产方式和观影体验。同时，也对电影产业的结构性变革、电影市场的运作规律、观众审美趣味的变化等进行了深入的探讨。 本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对电影作品的分析，更将电影置于更广阔的社会文化语境中进行考察。作者认为，中国电影的发展历程，是中华民族社会变迁、文化转型、民族精神塑造的生动缩影。从电影中，我们可以看到时代的变迁，看到人们的思想观念的演进，看到中国文化在吸收外来影响的同时，如何保持自身的独特魅力。 《中国电影新百年》的研究方法严谨，文献资料丰富，既有对经典影片的艺术评论，也有对历史事件的深度解读，更有对未来发展趋势的前瞻性思考。本书的语言既有学术的严谨性，又不失文学的美感，使得阅读过程既能获得知识，又能享受到思想的启迪。 这本书为研究中国电影的学者、电影爱好者以及对中国历史文化感兴趣的读者，提供了一部不可或缺的参考。它不仅梳理了中国电影百年的发展脉络，更揭示了中国电影独特的艺术魅力和文化价值，为理解当代中国提供了一个全新的视角。通过阅读《中国电影新百年》，读者可以更深刻地理解中国电影的过去、现在与未来，以及它在中国社会发展中所扮演的重要角色。

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这本《中国电影新百年》的书名听起来就很有分量，我满心期待地翻开了它，希望能一窥中国电影自诞生以来这百年间的风云变幻与艺术脉络。刚开始读，我就被作者那种对史料的扎实梳理所折服。他没有拘泥于简单的年代罗列，而是巧妙地将历史事件、社会思潮与电影创作的兴衰紧密地结合在一起。比如，书中对早期默片时代的描述，那种通过光影和演员肢体语言来构建叙事的方式，被描摹得淋漓尽致，仿佛能让人穿越回那个没有声音的年代，感受到早期电影人那种筚路蓝缕的探索精神。更精彩的是，作者对不同历史时期电影审查制度对创作的制约与反作用力的分析，他并未简单地批判，而是深入探讨了这种外部压力如何激发了创作者在隐喻和象征层面的巨大能量，使得一些看似平淡的镜头背后，蕴含着深沉的时代喟叹。那种细腻入微的文本解读，让原本可能枯燥的历史叙述，变得像一场场生动的银幕回放，引人入胜。我尤其欣赏他引用的那些罕见的早期电影评论和导演手记，这极大地丰富了我们理解那个时代电影的维度，不再是后人单向的解读，而是多方声音的交织。

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从排版和装帧上来说，这本书也体现了出版方对内容的尊重。纸张的质感非常好，不是那种泛白刺眼的书纸，而是带有微微暖意的米黄色，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻。更重要的是，书中穿插了大量珍贵的历史剧照和电影海报，这些视觉材料的选择非常考究，它们不仅仅是插图，更是历史的见证。作者往往会将一段文字论述，与其对应的影像材料并置，形成强烈的对照和印证。我记得有一组关于早期电影明星服饰变迁的对比图，寥寥数张照片，就道尽了社会风尚的流转和女性自我意识的觉醒。这种图文并茂的编排方式，极大地增强了阅读的趣味性和直观性，避免了纯文字论述可能带来的单调感。每当看到那些久违的黑白影像，总有一种时空交错的奇妙感觉，仿佛那些逝去的时代真的在书页间复苏了。

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如果非要从一个“挑剔”读者的角度吹毛求疵，或许可以说，在探讨那些更边缘、更小众的艺术电影流派时，篇幅略显保守。当然，我理解在一部概览性的“百年史”中，重点必然会落在主流和具有里程碑意义的作品上，这是无可厚非的取舍。但是，对于那些在夹缝中求生存、挑战传统美学规范的独立先锋导演群体，我希望能看到更深入的案例分析和更前沿的理论剖析。不过，瑕不掩瑜，这本书的整体完成度已经达到了一个非常高的水准。它不仅仅是一部电影史著作，更像是一部关于中国近现代社会文化变迁的影像史诗。它提供的不仅仅是知识，更是一种深刻的反思能力和看待艺术的全新视角。合上书本时，我感到自己对脚下的这片土地和这门光影艺术之间的复杂关系，有了一种前所未有的清晰认知。这本书绝对值得所有热爱电影、关心文化发展的人，细细品读。

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不得不提的是，这本书在理论构建上的雄心壮志。它试图跳出传统的“中国电影史”叙事窠臼，更多地引入了全球电影理论的视角来审视本土现象。比如，书中探讨了中国电影在后殖民语境下如何构建自身的“他者”形象，以及在国际电影节的话语权争夺中，中国电影的叙事策略是如何调整和演变的。这种跨学科的对话，让整本书的学术气质大大提升，但幸运的是，作者的文字功底极佳，即便是涉及复杂的理论概念，也能用清晰、富有画面感的语言进行阐释，丝毫没有晦涩难懂的理工科气息。我特别喜欢他引用的那些外国学者的观点，这些观点如同新鲜的空气，吹散了传统研究中可能存在的闭塞感。阅读时，我感觉自己仿佛是坐在一个全球顶尖的电影研讨会上，听着一位博学多才的学者娓娓道来，他既有对本国文化的深厚情感，又有放眼世界的广阔视野，这种平衡拿捏得恰到好处，让人心悦诚服。

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读完全书，我最大的感受是，作者对“新百年”这个概念的把握极为精准和深刻。他似乎并不满足于对过去历史的回顾，而是将更多的笔墨倾注在了对当代电影生态的剖析上。书中关于互联网技术对电影制作、发行和观众接受习惯的颠覆性影响，那段论述简直是太有洞察力了。他没有陷入对流量至上论的盲目歌颂，而是冷静地指出了技术进步在带来便利的同时，也可能带来的艺术碎片化和深度消弭的风险。我记得有一章专门分析了近年来几部高概念商业大片背后的资本运作逻辑，作者的分析角度相当刁钻，不仅关注了票房数字，更着眼于这些作品在文化输出和民族认同构建中的复杂角色。阅读过程中，我数次停下来，默默地思考自己最近看过的几部电影，忽然间，那些模糊的观影体验变得清晰起来，好像作者在我的脑海中为我搭建了一个分析框架，让我能从更宏观、更具批判性的视角去重新审视那些曾经被我视为理所当然的电影现象。这种引导式思考的能力，是许多同类书籍所欠缺的。

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