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出版者:中央广播电视大学出版社

作者:教育部考试中心

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2006-3

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787304035310

丛书系列:

图书标签:

• 艺术概论
• 艺术史
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• 2007
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《艺术概论考试大纲解析：2007版》 本书旨在为学习艺术概论课程的学生提供一份全面、深入的考试大纲解析，助力考生更好地理解课程内容、掌握考试重点，并最终在考试中取得优异成绩。 内容导航： 本书紧密围绕2007版艺术概论考试大纲展开，将晦涩的理论知识转化为清晰易懂的学习脉络。全书结构严谨，层次分明，每一章节都经过精心设计，力求为考生构建一个完整的知识体系。 第一部分：艺术的起源与发展 原始艺术的魅力： 追溯人类最早的艺术形态，从洞穴壁画到早期雕塑，探索艺术在人类文明初期的功能与意义。 古代文明的艺术宝藏： 深入剖析古埃及、古希腊、古罗马、古代中国等伟大文明的艺术成就，理解不同地域、不同时代的艺术风格与思想内涵。 中世纪的宗教艺术： 探讨基督教在欧洲文化中的主导地位如何塑造了中世纪的艺术，从拜占庭的镶嵌画到哥特式的建筑，感受宗教信仰的力量。 文艺复兴的艺术革新： 聚焦文艺复兴时期人类精神的觉醒，分析达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，理解人文主义对艺术的深刻影响。 第二部分：艺术的基本理论与方法 艺术的本质与功能： 探讨艺术是什么？艺术为何存在？分析艺术的认识功能、教育功能、审美功能、情感功能等。 艺术的种类与门类： 系统梳理绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等主要艺术门类，分析其各自的特点与表现形式。 艺术语言的奥秘： 深入解析构成艺术作品的语言要素，如色彩、线条、造型、节奏、旋律、情节等，理解艺术家如何运用这些语言表达思想情感。 艺术创作的流程与方法： 探讨艺术家的创作过程，从灵感的产生到作品的完成，介绍写实主义、抽象主义、表现主义等不同的创作方法。 艺术批评的视角与标准： 学习如何进行艺术批评，理解不同的批评理论与方法，培养独立思考和鉴赏能力。 第三部分：近现代与当代艺术思潮 印象派及其后的变革： 回顾印象派对传统绘画的颠覆，并分析后印象派、野兽派、立体主义等对现代艺术发展的重要贡献。 抽象艺术的探索： 深入理解抽象艺术的理念，从康定斯基到蒙德里安，探索非具象的艺术表达。 现实主义与表现主义： 分析现实主义艺术对社会现实的关注，以及表现主义对个体情感的强烈抒发。 当代艺术的多元与挑战： 探讨20世纪末至今的艺术现状，包括波普艺术、观念艺术、装置艺术、行为艺术等，分析当代艺术的特点、争议与发展趋势。 中国艺术的现代转型： 关注中国艺术在近现代的发展脉络，理解中国艺术家如何在全球化语境下探索民族艺术的表达。 本书特色： 紧扣大纲，重点突出： 本书所有内容均围绕2007版艺术概论考试大纲展开，精准把握考试的知识点和考查方向，帮助考生高效备考。 理论与实践相结合： 在解析理论知识的同时，融入大量经典的艺术作品案例，通过具体作品的分析，帮助考生加深对抽象概念的理解，提升鉴赏能力。 语言通俗易懂，逻辑清晰： 避免使用过于晦涩的专业术语，力求用最简洁明了的语言解释复杂的艺术理论，确保考生能够轻松阅读和吸收。 结构化学习，系统性强： 章节设置科学合理，知识点层层递进，帮助考生构建起完整的艺术概论知识框架。 助力解题，应试指导： 除了理论解析，本书还将提供针对性的应试指导，帮助考生掌握答题技巧，提高解题能力。 谁适合阅读本书？ 本书适合所有正在学习艺术概论课程的学生，特别是即将参加2007年艺术概论考试的考生。无论你是艺术专业学生，还是对艺术抱有浓厚兴趣的非艺术专业学生，本书都能为你提供有力的学习支持。 通过阅读本书，你将不仅能够为考试做好充分准备，更能开启一段探索艺术世界、提升审美素养的精彩旅程。

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这本书的语言风格简直是一股清流，完全摆脱了传统教材那种板着脸孔的说教腔调。阅读起来，我感觉更像是在聆听一位经验丰富的艺术史学家娓娓道来，语气中充满了对艺术的热情和对读者的关怀。它用一种非常平易近人的方式，将那些原本可能令人望而生畏的哲学思辨和美学理论解释得清晰易懂。比如，在探讨“崇高感”的概念时，作者没有直接抛出康德的定义，而是先通过描述壮阔的自然景观引发读者的情感共鸣，然后再引入理论，这样处理，让抽象的概念瞬间变得鲜活起来。这种叙事技巧极大地提升了阅读的愉悦感。我发现自己可以连续阅读很长时间而不会感到疲惫，这在学习资料中是极其难得的品质。它成功地做到了将学术的深度与大众的可读性完美结合，这说明作者不仅学识渊博，更是一位深谙沟通之道的教育家。

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这本书的封面设计颇具匠心，那种沉稳又不失活泼的色调搭配，一下子就抓住了我的眼球。我原以为这会是一本枯燥的理论汇编，但翻开之后发现，作者在排版和插图的选择上花了不少心思。尤其是那些对古代艺术流派的解读部分，配图的清晰度和解析的深度都远超我的预期。说实话，我本来只是想找一本能帮我快速过一遍知识点的工具书，没想到它在美学鉴赏和历史背景的穿插上做得如此出色。比如，在解析文艺复兴时期透视法的应用时，作者不仅引用了经典的绘画作品，还结合了当时的科学思潮进行阐述，让我对“艺术与科学的交融”有了更直观的认识。而且，书中的术语解释非常到位，即便是初学者也能迅速理解那些晦涩的概念，这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。总的来说，这本书在视觉呈现和内容结构上都展现出了极高的专业水准，让人愿意一页一页地深入阅读下去，而不是把它束之高阁当作参考资料。它更像是一次精心策划的艺术之旅的导览手册，而不是冷冰冰的考试指南。

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这本书在细节的处理上，处处透露着一种“匠人精神”。我注意到，即使是对于一些相对次要的艺术形式，如工艺美术或民间艺术，作者也给予了相当的篇幅和细致的分析，这在很多同类书籍中是很少见的。很多教材为了追求篇幅和重点突出，往往会草草带过这些内容，但这本书却坚持了全面性。特别是对非西方艺术（如东方美学思想）的介绍部分，资料的丰富度和引用的权威性，都体现出作者广博的学识和严谨的研究态度。这让我相信，这本书不仅能帮助我通过眼前的考试，更能为我未来深入研究艺术打下坚实的基础。它提供的是一种宏观的、包容的艺术视野，而不是狭隘的应试技巧集合。每次合上它，我都有一种心满意足的感觉，因为它不仅填补了我的知识空白，更激发了我对艺术世界更深层次探索的渴望。

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作为一名备考者，我最看重的就是资料的时效性和针对性。这本书在内容的选择上，体现出了极强的目标导向性。它显然是紧密围绕着历年的考试趋势和知识点热点来编排的，这一点从它对特定艺术家的侧重程度就能看出来。比如，对于一些高频考点，书中往往会提供多角度的解析，甚至附带了简短的对比表格，帮助我们快速区分相似概念。更重要的是，书末的自我检测部分，设计得相当巧妙，它不像有些习题集那样只提供选择题，而是包含了简答题和论述题的范例，并且对范文的结构和得分点进行了详细的标注。这让我清楚地知道，在组织论述时，哪些要素是必须涵盖的，以及如何才能让阅卷老师眼前一亮。可以说，这本书不仅仅是一本知识的传授者，更是一位实战经验丰富的“考场教练”，它教会了我如何有效地展示所学知识。

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我对这本书的结构和逻辑严谨性感到非常满意，这绝对不是那种东拼西凑的资料集。作者显然对“艺术概论”这门学科有着深刻的理解，他构建了一个非常清晰的知识框架，从最基础的艺术本质、功能，逐步过渡到具体的艺术门类（如建筑、雕塑、绘画、音乐等）的特征和发展脉络。最让我惊喜的是，它没有陷入单纯的知识点堆砌，而是巧妙地融入了艺术史的关键转折点和代表人物的思辨。举个例子，书中关于现代艺术思潮的梳理，没有简单罗列“主义”名称，而是着重分析了社会变革如何催生了这些新的艺术语言，比如印象派对光影的捕捉如何反映了工业革命后人们对瞬时体验的重视。这种深入到文化土壤的分析，使得知识的记忆不再是死记硬背，而是内化为一种对艺术现象的洞察力。对于那些想在考试中拿到高分的考生来说，这种对“为什么”的探究，远比知道“是什么”更有价值，它提供的不仅仅是答案，更是一种分析问题的思维模式。

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