金铜佛-中国藏传佛教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京美术摄影

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-5

价格:160.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805013442

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《大美金铜：中国藏传佛教造像艺术探微》 本书并非专注于某一特定主题，而是从更广阔的视野，深入剖析了中国藏传佛教造像艺术的演变、风格特征、工艺技法及其文化内涵，旨在为读者勾勒出一幅中国藏传佛教造像艺术的宏伟画卷。 历史的脉络与地域的风韵 本书将追溯中国藏传佛教造像艺术的起源与发展。从早期受印度笈多和尼泊尔艺术影响的造像风格，到随着汉传佛教文化与藏地文化的交融，逐渐形成的具有鲜明民族特色的造像体系，每一个时期都留下了独特的印记。我们将探讨不同地域，如甘肃、青海、四川、西藏等地的造像特点，分析其在材料、造型、装饰、彩绘等方面的差异，以及这些差异背后所反映的地理环境、民族习俗和宗教传承。 技艺的精湛与材质的传承 造像艺术的生命力离不开精湛的工艺。本书将详细介绍中国藏传佛教造像艺术在不同时期、不同地域所使用的主要材质，如铜、泥、木、石等，并重点阐述金铜造像的铸造技艺。从选材、制模、翻砂、铸造、修整到鎏金、彩绘等一系列复杂而精密的工序，都将被细致地呈现。我们将深入挖掘工匠们在实践中积累的智慧与经验，揭示中国古代工匠高超的技艺和对艺术的极致追求。 审美的极致与精神的象征 藏传佛教造像不仅是宗教信仰的载体，更是高超艺术审美的体现。本书将从多个维度解析藏传佛教造像的审美特征，包括人物比例、神情刻画、服饰纹饰、璎珞佩戴、宝冠样式等。我们将探讨造像如何通过微妙的姿态、庄严的神情、华丽的装饰来传达佛教的教义和精神，以及观者在面对这些造像时所能获得的宗教体验和艺术享受。造像的每一个细节都饱含象征意义，从拂尘的扬起、莲花的盛开，到手印的变换，都蕴含着深厚的佛教哲理。 文化的交流与融合 中国藏传佛教造像艺术并非孤立发展，它在漫长的历史进程中，不断吸收外来艺术的影响，并将其与本土文化相结合，形成了独具特色的艺术风格。本书将重点考察佛教造像艺术在中国与其他地域（如印度、尼泊尔、蒙古、克什米尔等）的艺术交流与融合情况，分析这些交流对中国藏传佛教造像艺术发展所产生的积极影响。我们将看到，正是这种开放包容的态度，造就了中国藏传佛教造像艺术丰富多彩的面貌。 珍品的鉴赏与价值的解读 本书还将精选一系列具有代表性的中国藏传佛教造像精品，进行深入的鉴赏与解读。通过对这些珍贵造像的详细介绍，读者将有机会近距离感受其艺术魅力，了解其历史背景、工艺特点、以及在宗教和艺术史上的重要地位。我们将从收藏、研究、文化传承等多个角度，探讨这些造像的价值，并呼吁对这些宝贵的文化遗产予以珍视和保护。 《大美金铜：中国藏传佛教造像艺术探微》旨在为对中国藏传佛教艺术，特别是造像艺术感兴趣的广大读者提供一个全面、深入、富有启迪性的学习平台。无论您是艺术史爱好者、收藏家、还是对藏传佛教文化充满好奇的探索者，本书都将为您打开一扇通往中国辉煌艺术史的大门，让您领略那穿越时空的庄严与美丽。

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翻开这本书时，首先吸引我的是那种跨越地域的文化交流感。我一直对丝绸之路沿线上艺术风格的融合非常感兴趣，而这本集子似乎提供了一个绝佳的视角来观察。它不像那种只聚焦于单一地区或某一时期风格的传统著作，而是更宏观地展现了不同艺术流派在彼此影响下产生的奇妙化学反应。比如，我注意到其中一些造像的脸部轮廓和衣纹处理，明显带有中原汉传佛教艺术的影子，但某些细节的装饰风格却又让人联想到更西方的元素，这种“混血”的美学确实引人入思。作者在文字部分对这些文化挪用和再创造的过程描述得鞭辟入里，让人在欣赏艺术品的同时，也能深切体会到古代工匠们如何巧妙地将“他者”的符号转化为自身语境下的“我者”表达。对于研究跨文化传播中的艺术本土化现象，这本书无疑提供了非常扎实的个案分析材料。

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这本书的编排方式非常具有现代学术感，它没有采取那种传统的“朝代递进”的叙事结构，而是巧妙地根据造像的“主题”和“工艺特点”进行了分区。这种划分使得阅读体验非常流畅，即便是第一次接触相关主题的读者，也能快速抓住重点。我个人非常欣赏其中关于“金属铸造史”的部分，它详细记录了不同时期在合金配比、脱蜡铸造精度上取得的突破，这对于理解艺术的物质基础至关重要。那些关于损毁、修复历史的记录也极其详实，让人体会到文物保存的艰辛。从设计上来说，版式的留白处理得当，使得原本密集的图像和文字信息得到了充分的呼吸空间，眼睛不容易疲劳。它兼顾了学术的严谨性与视觉的愉悦性，这一点做得相当平衡，很难得。

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这部厚重的画册，光是捧在手里就能感受到它承载的重量，那种对历史的敬畏感油然而生。我特地找来这部作品，是冲着它在图像学研究上的深度去的。坦白说，这本书的装帧设计和印刷质量达到了极高的水准，那些细节的呈现，比如鎏金的斑驳、铜锈的纹理，甚至是佛像面部微妙的微笑，都通过高清的复刻技术被忠实地捕捉了下来。我尤其欣赏其中对于造像技术演变脉络的梳理，从早期的写实风格到后来的程式化、地域化的变迁，作者似乎没有放过任何一个关键节点。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的考古学家，一步步穿越时空，去触摸那些凝固在金属与石材上的信仰印记。对于那些醉心于古代工艺美术和宗教符号学的朋友来说，这本书提供的视觉盛宴和理论支撑，绝对是值得反复研读的宝库。它不仅仅是图录，更是一部关于物质文化如何承载精神信仰的深度考察报告。

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我以一个长期关注宗教哲学演变的角度来看待这部作品，它给予我的启发远超对“好看”的简单赞叹。我原本以为这可能是一本纯粹的审美导向型图册，但实际上，它对不同教派造像的“功能性”区分做得非常到位。比如，密宗仪轨中所需的忿怒相和息灾相，其造型语言与禅宗追求的宁静致远有着本质的区别，书中对这些“形”背后的“义”的阐释，非常有洞察力。它让我更清晰地理解了，这些佛像和菩萨像并非是随意创作的，它们是服务于特定修行目的的“视觉工具”。特别是对一些罕见法相的考证，提供了清晰的辨识标准和可能的源流推测，这对于希望深入了解佛教教义与艺术实践之间关系的研究者来说，是极其宝贵的参考。读完后，我再看任何一座佛像时，都会不自觉地去探究它在体系中所处的位置。

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从一个纯粹的收藏爱好者和鉴赏者的角度出发，这部书的价值在于其提供的“参照系”作用。市面上关于古代艺术的图录汗牛充栋，但真正能提供一套可靠的、可相互印证的“标准品”的著作却不多见。这本书收录的许多精品，其清晰度和细节的还原度，几乎可以作为未来鉴别同类藏品的“标尺”。特别是对于那些特定时代、特定风格的“笔触”或“模具特征”的捕捉，非常到位。我注意到，书中对一些具有争议性的造像的出土地点和断代都进行了谨慎的论述，没有一味地给出绝对化的结论，而是呈现了多方观点，这种严谨的态度，极大地提升了这本书的公信力。对于想提升自己“眼力”的爱好者们来说，多对照这样高质量的影像资料进行反复比对训练，是进步最快的方式。

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