(1897-1971)字大颐,号寿者,又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。他的艺术博采众长,尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等,每作必有奇局,结构险中求平衡,形能精简而意远;勾石方长起菱角;墨韵浓、重、焦、淡相渗叠,线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水,偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆,点染细心。墨彩纵横交错,构图清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。画面灵动 ,引人入胜。
潘天寿的指画也可谓别具一格,成就极为突出。这类作品,数量大,气魄大,如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等,画的均为“映日荷花”,以泼墨指染,以掌抹作荷叶,以指尖勾线,生动之气韵,非笔力所能达。潘天寿作画时,每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下,取诸家之长,成自家之体,他的画材为平凡题材,但经他入手的画,却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图,含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势,烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水,这种方法,正与那些使画面“一览无余”形成对照,不仅显示了画家出奇制胜的构图才能,也表述了画家对平凡事物的内在感情。
潘天寿艺术的可贵之处,主要在于他具有大胆的创造精神,他常说,“荒山乱石,幽草闲花,虽无特殊平凡之同,慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深,早年学钟、颜,后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ,还能诗、善治印。平时作画,对诗文、题跋、用印方面,非常认真、讲究,绝不马虎。他对画史、画理也研究有素,著有《中国绘画史》、《顾恺之》,《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
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这本书带给我的最大收获,是一种对“慢”的重新定义。在当今这个追求效率和即时反馈的时代,这本书几乎是反潮流而行的。它花了大量的篇幅去探讨那些看似缓慢、甚至略显枯燥的准备工作——比如对宣纸吸水性的理解、对不同毛笔特性的把玩、甚至是长时间静坐冥想对观察力的培养。作者没有急于展示最终的成果,而是将重点放在了“过程的纯粹性”上。这种对基础的深耕细作,让我深刻体会到,真正的力量往往蕴藏在最不起眼的日常坚持中。它不是一本教你如何“快速提高”的指南,而是一本关于如何“持续精进”的哲学书,它教会了我耐心,以及相信时间的力量在艺术创作中的不可替代性。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种沉静而有力的艺术气息。我尤其喜欢它对纸张的选择,那种略带粗粝感的纹理,在指尖摩挲时,仿佛能感受到历史的厚重感。更别提那些精美的插图,色彩的层次感和线条的张力,即便是通过印刷品呈现,也依然能感受到原作扑面而来的震撼力。翻阅的过程本身,就像是进入了一个精心布置的艺术殿堂,每一个细节都在引导你进入作者构建的那个独特的审美世界。这种对“物”本身的尊重和极致追求,让我这个习惯了快餐式阅读的读者,慢了下来,开始用更专注、更虔诚的心态去对待眼前的文字与图像。对于追求阅读体验和收藏价值的人来说,这本书的物理形态本身就是一件值得珍藏的艺术品,它不仅仅是知识的载体,更是一种可触摸、可感知的艺术对象。
评分坦率地说,初拿到这本书时,我略微有些担忧,怕内容过于高深晦涩,难以领会。然而,实际阅读后发现,作者的智慧在于他成功地架设了一座沟通的桥梁,连接了高深的艺术理论与普通爱好者的直观感受。他擅长用最朴素的语言去描述最复杂的创作心境。比如,他对“气韵生动”的解读,不再是空洞的口号,而是细致入微地拆解了从运腕到气息如何影响墨色的变化,这种由表及里的分析,让我这个门外汉也能隐约窥见大师们创作时的那种“全神贯注”的状态。这本书的价值就在于它的普适性,它既能让专业人士找到共鸣的深度,也能让初学者获得入门的信心,做到了真正的雅俗共赏,难能可贵。
评分这本书的结构安排极具匠心,它并非按照时间顺序或作品类型进行机械罗列,而是更侧重于构建一个围绕“创作理念”展开的知识网络。每一章的跳转都像是从一个不同的侧面打光,聚焦于创作中的某个关键环节——无论是对材料的偏爱,还是对特定季节光线的捕捉,甚至是特定历史背景下艺术家的精神面貌。这种非线性的叙事方式,反而更贴合艺术创作本身那种灵感迸发、跳跃性强的特点。读完一节,你会发现自己对整体的认知又加深了一层,仿佛在玩一个精密的解谜游戏,每一个碎片化的信息都在相互印证,最终拼凑出一个立体且富有生命力的艺术全景图。我个人很欣赏这种打破常规的编排,它迫使读者的大脑保持活跃,积极参与到知识的重构过程中。
评分这本书的行文风格非常独特,它不像传统的艺术评论那样充满术语堆砌,反而更像是一位经验丰富的匠人,在午后阳光下,娓娓道来他多年磨砺的“手感”与“心悟”。作者的叙事手法非常灵动,时而像哲人般深入剖析笔墨在宣纸上运行的内在规律,时而又像邻家老者般分享他对自然万物的细微观察与感悟,这种松弛有度的节奏感,使得阅读过程极为轻松愉快。我发现自己经常会停下来,不是因为不懂,而是因为某些句子精准地击中了我的某些模糊的体验,让我产生“原来如此”的豁然开朗。它没有给我生硬的结论,而是提供了一套观察世界的“透镜”,让我开始重新审视日常生活中那些被忽略的结构、光影和生命力。这种由内而外的启发,远比单纯的知识灌输来得深刻和持久。
评分一本书看起来深奥是不是等于把简单的话复杂地讲出来
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