世界前卫家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:清水文夫

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2006-8

价格:168.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787538147971

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 日本
• 工业设计
• 学习
• 家具设计
• 现代主义
• 前卫设计
• 室内设计
• 设计史
• 家居
• 艺术
• 建筑
• 装饰
• 风格

《世界前卫家具》是一本深入探索当代家具设计思潮的集大成之作。本书并非简单罗列潮流单品，而是以独特的视角，剖析了塑造我们居住空间和生活方式的那些最具前瞻性的家具设计理念与实践。 本书的开篇，将带领读者穿越时空的维度，追溯现代主义以来，家具设计如何从功能主义的束缚中挣脱，逐渐拥抱创新、艺术与科技的融合。我们将一同审视那些颠覆传统的经典之作，理解它们在各自时代所引发的关于形式、材料与人体工学的革命性思考。 随后，本书将聚焦于当下最活跃的设计前沿。我们不会止步于视觉上的惊艳，更会深入探究隐藏在每件前卫家具背后的哲学主张。从可持续材料的创新应用，到智能科技在家具中的巧妙集成；从对传统工艺的现代演绎，到极简主义与解构主义在空间塑造上的不同路径，每一章节都将带来令人耳目一新的洞见。 书中，我们将详细介绍那些引领潮流的设计大师及其代表作品。这些作品不仅是精美的造物，更是设计师思想的载体，它们挑战着我们对“家”的定义，重新思考家具在生活中的角色。无论是注重人体工学与自然元素的有机结合，还是探索材料本身的极限与可能性，亦或是通过大胆的色彩与几何形态打破常规，这些设计都展现了人类创造力的无限可能。 本书还将探讨“前卫”在不同文化语境下的独特表现。从北欧的极简精致，到意大利的浪漫摩登，再到亚洲的东方哲学与现代美学的碰撞，我们将看到不同地域的设计师如何在吸收本土文化精髓的同时，融入国际化的设计语言，创造出独具地域特色的前卫家具。 此外，我们还将深入分析科技发展对家具设计带来的深刻影响。3D打印技术的普及如何改变了定制家具的边界？虚拟现实与增强现实又将如何重塑我们的购物体验和家具的使用方式？本书将揭示科技与设计的协同作用，描绘未来家居生活的蓝图。 《世界前卫家具》也关注了材料科学的最新进展。新型复合材料、可再生材料以及智能材料的出现，为设计师提供了前所未有的创作自由，也为家具的耐用性、环保性和互动性带来了新的可能性。本书将一一呈现这些令人兴奋的材料创新。 在本书的章节中，我们会对一些具体的设计趋势进行深度剖析，例如： 可持续设计的未来：探索使用回收材料、生物降解材料以及低碳生产工艺的设计案例，展现家具设计在环境保护中的责任与担当。 智能化与互联化家居：分析集成传感器、语音控制、人工智能等技术的家具如何提升生活便利性与舒适度，并探讨人机交互在家具设计中的新维度。 定制化与个性化设计：审视模块化设计、3D打印定制家具以及用户参与式设计等模式，如何满足消费者日益增长的个性化需求。 后人类主义与情感化设计：探讨家具设计如何关注用户的心理感受、情感连接以及身体体验，创造更具人文关怀的空间。 数字游牧与灵活性空间：分析适应灵活办公、多功能空间需求的家具设计，如可折叠、可移动、可组合的家具系统。 本书的语言风格旨在做到既专业严谨又不失可读性，力求以清晰的逻辑和生动的案例，引导读者领略前卫家具设计的魅力。我们相信，对前卫家具的理解，不仅是对物质形态的欣赏，更是对时代精神、技术进步和人类生活方式演变的深刻洞察。 《世界前卫家具》将是家具设计师、室内设计师、建筑师、家居爱好者以及任何对未来生活方式充满好奇的读者的必备读物。通过阅读本书，您将能够更敏锐地捕捉设计趋势，更深入地理解设计背后的逻辑，并最终为自己的生活空间注入更多创新与灵感。本书是一扇窗，透过它，您将看到一个充满无限可能的家居设计未来。

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这本书的装帧和纸张选择，本身就是对“前卫”一词最直观的诠释。它的触感非常独特，有些页面的覆膜是哑光的，吸光性极强，以突出那些细节丰富的黑白照片；而另一些页面则采用了高光铜版纸，让那些色彩饱和度极高的作品仿佛要从纸面跳出来一般。这种材质上的对比和呼应，在阅读过程中制造了许多惊喜的触觉体验。技术层面上，这本书对印刷质量的要求达到了近乎苛刻的地步，即便是最细微的纹理——比如藤编的编织密度，或者混凝土表面的气泡——都清晰可见，毫无失真。我特别留意了关于“手工与数字制造融合”的案例研究，书中详细展示了3D打印技术如何被用来实现传统工艺无法达到的复杂曲面，以及传统工匠如何将这些技术成果融入到最终的打磨和组装环节。这部分内容提供了非常实用的行业前沿信息，让我得以一窥未来家具生产链的样貌。它让我意识到，所谓的前卫，并非完全否定过去，而是在吸收最新技术后，进行一次彻底的再创造。

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对于那些在设计行业摸爬滚打多年的人来说，这本书提供了一个绝佳的“退回原点”的机会。它不是那种只关注“新奇”的流行趋势报告，而是深入挖掘了那些经受住了时间考验的、真正具有生命力的设计理念。我尤其欣赏它在讨论“极简主义”家具时，所采用的批判性视角。作者没有将极简等同于贫乏，而是将其解读为一种对“信息过载”的抵抗，一种对生活本质的提纯。书中收录了许多早期先锋派艺术家的手稿和草图，这些原始资料充满了原始的冲动和未加修饰的思考过程，比最终成品更能打动人。它引导读者去关注那些常常被忽略的“非设计”部分，比如家具在运输、拆卸和回收过程中的表现，这体现了一种超越商业利益的社会责任感。总而言之，这本书的价值不在于告诉你“什么在流行”，而在于教会你“如何思考设计”，它强迫你跳出日常的惯性思维，用一种更具颠覆性的眼光去审视我们与身边物品的关系。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和极简的线条勾勒，一下子就把我拉进了一个充满想象力的空间。内页的排版也极其考究，留白恰到好处，让那些精美的设计作品拥有了呼吸感。我记得有一组关于模块化沙发的研究，设计师似乎完全颠覆了传统沙发“坐”的定义，将其变成了一种可以根据心情和空间自由重组的“艺术装置”。每一个细节，从五金件的打磨到面料的选择，都透露出一种对工艺的极致追求。阅读这本书，更像是一次沉浸式的展览体验，它不仅仅罗列了作品，更深层次地挖掘了每一件家具背后的哲学思考，比如“流动性居住”或者“去中心化空间”的理念，这对我理解当代生活方式的变迁提供了全新的视角。我尤其欣赏其中对材料创新性的探讨，比如利用回收塑料或新型复合材料制作出既轻盈又承重力惊人的作品，这不仅仅是美学上的突破，更是对可持续设计责任的践行。这本书绝对是设计师案头必备的灵感源泉，它以一种近乎诗意的方式，展现了家具设计如何超越实用性，成为连接人与环境、表达个体精神状态的媒介。

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说实话，我最初拿起这本画册是抱着一种“猎奇”的心态，期待能看到一些突破天际、甚至有点荒诞的作品。结果，这本书的内容深度远超我的预期。它并没有停留在展示那些光怪陆离的造型上，而是非常系统地梳理了战后几十年以来，那些真正具有里程碑意义的设计运动是如何一步步形成和演变的。其中关于“反功能主义”和“后现代解构”思潮在家具设计中的体现，分析得鞭辟入里，那些曾经让我感到困惑的、看似不合常理的曲线和结构，在作者的解读下，立刻变得清晰而富有逻辑。我特别喜欢其中关于“使用者体验”的章节，作者邀请了几位顶尖的家具评论家，从人机工程学、心理学等多个维度对经典作品进行了交叉评述，这种多角度的审视，极大地丰富了我们对“好设计”的定义。它让你明白，一件家具的成功，绝不仅仅是外观的胜利，更是对人性需求的深刻洞察。读完后，我感觉自己对设计史的理解不再是碎片化的记忆，而是一个相互关联、充满张力的发展脉络。这本书的学术严谨性与视觉的冲击力做到了完美的平衡，完全不是那种浮于表面的“网红”设计集。

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这本书的文字功底实在令人印象深刻，它行文流畅，但绝不敷衍。它没有使用那种晦涩难懂的行业术语来故作高深，而是用一种近乎散文诗般的笔触，去描摹那些冰冷的金属和木材。例如，描述一张椅子时，作者会花大量篇幅去探讨光线如何在其表面折射，以及它在不同时间段给居住者带来的情绪变化。这种对“瞬间感受”的捕捉，让我感觉设计师们不再是冷冰冰的创作者，而是充满激情的艺术家。我发现自己竟然可以读出家具的“情绪”——有些作品带着一种强烈的反叛和躁动，而另一些则沉静如古老的雕塑，散发着一种历经沧桑的智慧。最让我震撼的是它对“身份认同”与“空间叙事”的探讨。设计不再是为空间添置物品，而是通过家具的选择，来主动构建和宣告居住者的世界观。这本书像一面镜子，让我开始审视自己家中那些“理所当然”的摆设，思考它们是否真正服务于我想要表达的自我形象。它不仅是设计指南，更像是生活哲学的教科书。

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