《超级漫画图典5000例:Q版篇》主要讲述了临摹是快速提高自己绘画技巧的一大利器,但是不规范的例图、不规范的临摹方法让临摹学习这件事变得事倍功半。为了让广大读者能更好的利用“临摹”这个方式来自学漫画。我们特地将各种常用的、经典的案例整合在一起,并画出每个案例的正面、15度侧面、45度侧面和正侧面四种不同的角度,更加方便读者理解。多达5000余个的实用案例,不仅能够作为您规范学习漫画技法的“临摹资料库”,更能够成为您创作漫画时可以参阅查找的“素材资源库”!
C.C动漫社是目前国内规模最大,也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队,从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今,已经出版有60余种漫画技法教程图书,并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居当当网、卓越网及新华书店同类图书畅销榜前列。
《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师,在总结多年漫画创作经验的基础上,整理了数以千计的读者反馈意见,历时一年多时间创作而成。在这里,眼睛所到之处都是画师们的精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。
感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持,我们会再接再厉,创作出更多更好的作品回报给读者,为中国的动漫事业做出自己的一份贡献
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“我是一位业余的插画爱好者,平时喜欢画一些古风题材的作品。一直以来,我总觉得自己的古风画风不够‘地道’,虽然我尝试了很多古典书籍,但总感觉少了点什么。拿到《超级漫画图典5000例》这本书,我才发现,原来我之前对‘古风’的理解过于片面。这本书在这方面的内容非常丰富,它不仅仅是停留在服饰的款式,而是深入到了各个朝代的服饰演变,不同身份、不同场合的服饰搭配,以及服饰上的纹饰、图案的含义。我以前画的古装总是千篇一律,现在我学会了如何根据角色的身份和性格,选择最适合的服饰,并赋予其独特的细节。而且,书中关于古代建筑、家居、甚至是生活用品的描绘也让我大开眼界。我以前画古代场景,总觉得有些‘空’,缺乏生活气息,现在我学会了如何通过添加细节,比如文房四宝、茶具、甚至是不同材质的家具,来丰富画面,让场景更具历史感和烟火气。最让我惊喜的是,书中还涉及了大量的古代纹样和图案的解析,让我明白了这些图案不仅仅是装饰,更是蕴含着丰富的文化信息。这本书就像一个穿越时空的向导,带领我深入了解了中国古代的物质文明和精神文化。我感觉我的古风插画水平又上了一个新的台阶。”
评分“刚拿到《超级漫画图典5000例》这本书,就被它庞大的体量给震撼到了。但当我真正开始阅读,我才发现,这不仅仅是‘多’,更是‘精’。我一直对西方奇幻题材的漫画和游戏美术情有独钟,尤其是那些充满异域风情的角色和场景。但很多时候,我发现自己对于‘西方文化’的理解不够深入,导致画出来的东西总觉得‘不到位’。这本书在这方面给我提供了极大的帮助。它详细地描绘了各种西方神话中的生物、铠甲、武器,以及不同地域的建筑风格。我以前画龙,总是画得像蜥蜴加翅膀,现在我学会了如何根据不同的文化传说,去描绘出风格各异的龙。书中关于‘魔法元素’的表现也让我印象深刻,如何通过色彩、光效、以及特定的符号来展现魔法的力量,让画面更具神秘感和视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于‘角色设计’的章节,它不仅仅是给出了角色的外形,更重要的是,它还分析了角色在不同文化背景下的服饰、发型、甚至是配饰的含义,让我能够创作出更具深度和个性的角色。这本书就像一个通往奇幻世界的钥匙,为我打开了一扇全新的大门。”
评分“我是一名正在学习概念设计的学生,平时接触到的资料非常多,但《超级漫画图典5000例》这本书,却以其独特的角度和深度,给我留下了深刻的印象。我一直觉得,优秀的漫画作品不仅仅在于线条的流畅,更在于它所构建的世界的‘可信度’。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅提供了大量的图例,更重要的是,它对每一个图例背后的‘逻辑’都进行了深入的剖析。比如,在描绘自然景观的部分,它会讲解不同地理环境下植物的生长形态,土壤的纹理,以及天气对景色的影响。我以前画山水,总觉得笔触生硬,缺乏生命力,现在我明白了,是缺乏对自然规律的理解。书中关于‘时间’的描绘也让我印象深刻,如何通过日夜更迭、四季变化来烘托气氛,让画面不仅仅是静态的,而是承载着时间流逝的故事感。我尤其喜欢关于‘道具设计’的章节,里面列举了大量具有时代背景和功能性的道具,并对其细节进行了详尽的描绘,这对我设计原创角色和场景提供了巨大的灵感。这本书让我明白了,一个成功的漫画作品,背后是对现实世界的细致观察和对艺术规律的深刻把握。它不仅仅是一本图典,更是一本关于‘如何构建一个真实而迷人的世界’的指南。”
评分“说实话,我购买《超级漫画图典5000例》的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上的漫画教程琳琅满目,很多都大同小异,只是换个说法而已。但这本书,真的给了我一个巨大的惊喜!它给我的感觉更像是一本‘百科全书’,涵盖了我之前从未接触过的很多细分领域。我一直对机械和科幻题材的漫画情有独钟,但一直苦于无法准确描绘那些复杂的机械结构和充满未来感的载具。这本书恰好在这方面给了我极大的帮助。它详细地展示了各种齿轮、管道、发动机的内部构造,以及不同材料(金属、塑料、玻璃)在光线下的质感表现。我以前画出来的机器人总是看起来像个大铁罐头,现在我学会了如何通过细致的线条和光影处理,赋予它们逼真的金属质感和冰冷的科技感。书中关于‘速度感’的描绘也让我大开眼界,比如如何通过模糊的线条、拖影、以及画面构图来表现高速移动的物体,让我不再局限于静态的描绘。而且,这本书不仅限于机械,它还涉及了各种交通工具、武器装备、甚至是建筑风格的细致讲解。我感觉我打开了一个全新的绘画世界,以前我可能只会画人物,现在我有了能力去描绘一个完整的、充满细节的世界。这是一本能够极大拓宽我绘画视野的书。”
评分“我是一名从事游戏原画设计的从业者,平时的工作需要大量的视觉参考和风格探索。《超级漫画图典5000例》这本书,无疑是我近期遇到的最宝贵的工作资料之一。它不仅仅提供了海量的绘画素材,更重要的是,它对这些素材背后的‘逻辑’和‘规律’进行了非常深入的解析。我一直觉得,一个优秀的游戏角色或场景,不仅仅是‘好看’,更需要‘有道理’。这本书在这方面做得非常出色。比如,在描绘机械设计时,它会分析机械的结构、动力传动、甚至是受力分析,让我能够设计出既酷炫又符合物理原理的机械。在描绘服装设计时,它会考虑不同材质的垂坠感、褶皱变化,以及不同文化背景下的服饰特点,让我能够设计出更具说服力的角色服装。我尤其喜欢书中关于‘色彩理论’的讲解,它不仅仅是给出了一些好看的配色方案,更重要的是,它还分析了不同颜色所代表的情感、象征意义,以及它们在不同光照条件下的变化。这对我进行游戏场景的氛围营造和角色色彩搭配提供了极大的帮助。这本书就像一位经验丰富的导师,通过大量的实例,教会我‘如何思考’,而不仅仅是‘如何画’。”
评分“我对《超级漫画图典5000例》这本书的评价,可能会跟很多其他读者不太一样。我不是一个绘画初学者,也不是一个经验丰富的漫画家,我是一个在电影行业工作的场景设计师。在我的工作中,我需要不断地为各种电影场景提供视觉参考和设计灵感。这本书,简直就是我工作中的‘秘密武器’。我以前在设计一些特定时代或特定风格的场景时,常常需要花费大量的时间去搜集资料,而且很多资料都比较零散。这本书,就像一个高度浓缩的视觉数据库,它将我需要的信息以一种非常直观、易于理解的方式呈现出来。比如,我最近在设计一个赛博朋克风格的城市,这本书里关于未来城市建筑、交通工具、以及街头元素的描绘,给了我很多意想不到的启发。它不仅仅展示了‘是什么’,更重要的是,它分析了‘为什么’。比如,为什么某些建筑会有这样的造型,为什么某些科技产品会有这样的设计。这种深入的剖析,让我能够更好地理解设计背后的逻辑,并在此基础上进行二次创作。而且,书中关于不同材质、不同光影的表现手法,也为我提供了更丰富的视觉语言。我感觉这本书不仅仅是一本图典,更是一本关于‘如何创造一个令人信服的视觉世界’的宝典。”
评分“哇,我终于拿到这本《超级漫画图典5000例》了!刚翻开第一页就感觉自己掉进了一个宝藏坑,内容实在是太丰富了!我一直都很喜欢画漫画,但总觉得自己的画风不够成熟,尤其是人物的动态和表情,总画得僵硬不自然。看了这本书,我才明白之前很多地方都走了弯路。里面关于骨骼结构、肌肉走向的讲解简直是太详细了,我以前总是凭感觉乱画,现在有了明确的参照,简直茅塞顿开。而且,作者不仅仅是给出了静态的图例,还配了大量的动态分解图,这一点太重要了!比如画一个挥拳的动作,它会一步步地拆解,从手臂的抬起,到身体的旋转,再到拳头的击出,每一个瞬间的肌肉变化和肢体姿态都标注得清清楚楚。还有表情的描绘,书中列举了那么多喜怒哀乐的细微之处,我以前总觉得画出来的角色要么面无表情,要么就是夸张到失真。现在我学会了如何通过眼睛、眉毛、嘴角甚至脸颊肌肉的细微牵动来表达更复杂的情感。我最喜欢的是关于服饰褶皱的部分,这部分通常是最容易被忽视,但也是最能体现画面质感的。书里用了很多篇幅来讲解不同材质、不同动作下的褶皱变化,让我明白了原来衣服不是死板地贴在身上,而是有生命力地随着身体的运动而产生自然的起伏。我迫不及待地想把我脑海中那些模糊的漫画人物变得鲜活起来,这本书简直就是我的漫画启蒙恩师!”
评分“我之前一直在学习水彩插画,但总觉得自己的画面不够‘生动’,尤其是对于人物的动态和表情,总是画得很呆板。在朋友的推荐下,我入手了《超级漫画图典5000例》,这本书真的给了我太多的惊喜!虽然这本书的主题是漫画,但其中关于人物结构、肌肉动态、表情变化的讲解,对于任何形式的人物绘画都有极大的参考价值。我以前画人物,总是从‘外形’入手,现在我明白了,应该从‘骨骼’和‘肌肉’入手,去理解人体是如何运动的。书中大量的动态分解图,让我能够清楚地看到每一个动作是如何产生的,以及身体各个部位是如何协调的。还有关于表情的细微变化,书中用非常细致的图例展示了眼睛、眉毛、嘴角等部位的不同组合所产生的丰富情感,这对我改善人物的‘眼神’和‘情绪表达’非常有帮助。而且,书中关于光影的讲解也让我受益匪浅,如何通过光影来塑造人物的体积感和立体感,让人物看起来更具生命力。我感觉这本书不仅仅是一本‘漫画图典’,更是一本关于‘如何捕捉和描绘人体之美’的教科书。我迫不及待地想把我学到的新技巧应用到我的水彩画中,我相信我的作品一定会有一个质的飞跃。”
评分“我是一个特别喜欢收集和研究各种艺术书籍的人,近几年接触了非常多的绘画教程和图集,但《超级漫画图典5000例》这本书,绝对是其中最让我眼前一亮的一本。它给我的感觉,与其说是一本‘图典’,不如说是一本‘视觉百科全书’。它涵盖的范围非常广,从基础的人物结构到复杂的场景构图,从细微的表情刻画到宏大的世界观构建,几乎你想到的、想不到的,都能在里面找到。我最欣赏的是这本书的‘系统性’。它不仅仅是罗列图片,而是将相关的知识点进行梳理和归类,让你能够循序渐进地学习。比如,在讲解人物的动态时,它会先从骨骼的原理讲起,然后是肌肉的运动,最后是不同动作下的表现。这种层层递进的方式,让我能够更深入地理解绘画的本质。而且,书中还包含了非常多的‘跨界’知识,比如关于历史、文化、地理、甚至是一些科学原理的融入,这让我明白,优秀的漫画作品,往往是建立在对现实世界深刻理解的基础之上的。这本书不仅仅是一本学习绘画的工具书,更是一本能够启发我思考、拓展我视野的‘精神食粮’。”
评分“拿到《超级漫画图典5000例》的那一刻,我就知道这绝对是我近年来最满意的一次购书体验。这本书的厚度就已经说明了它的含金量,拿到手里沉甸甸的,感觉充满了知识的力量。作为一个资深漫画爱好者,我一直追求的是画面的‘真实感’和‘感染力’,但很多时候,即使我临摹了很多大神的作品,也总感觉缺少了点什么。直到我翻开这本书,我才意识到,原来绘画不仅仅是线条的堆砌,更是对现实世界观察和理解的体现。它非常系统地讲解了各种物体在不同光线下的阴影变化,这一点太重要了!我以前画物体总是感觉‘平’,没有立体感,现在我明白了,光影是塑造立体感的灵魂。书中大量的案例,从最简单的几何体到复杂的人物场景,都清晰地展示了光线的来源、反射以及阴影的投射规律。更让我惊喜的是,书中还特别强调了‘透视’的重要性,从一点透视到多点透视,讲解得非常透彻,并配以大量的实际应用案例,比如建筑、街道、室内场景的绘制,让我一下子就懂了为什么别人的画面看起来那么有空间感。我尤其喜欢书中关于‘景深’的讲解,如何通过虚实结合来突出主体,让画面更有层次感。这本图典就像一位耐心的老师,一步一步地引导我,让我从宏观的构图到微观的细节,都能够更好地把握。我感觉自己的绘画技巧正在以肉眼可见的速度提升。”
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