具体描述
Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo tells the story of a cultural moment that's happening right now-the nexus point where teen culture, music, and the web converge to create something new.
While shallow celebrities dominate the headlines, pundits bemoan the death of the music industry, and the government decries teenagers for their morals (or lack thereof) earnest, heartfelt bands like Dashboard Confessional, Jimmy Eat World, and Thursday are quietly selling hundreds of thousands of albums through dedication, relentless touring and respect for their fans. This relationship - between young people and the empathetic music that sets them off down a road of self-discovery and self-definition - is emo, a much-maligned, mocked, and misunderstood term that has existed for nearly two decades, but has flourished only recently. In Nothing Feels Good , Andy Greenwald makes the case for emo as more than a genre - it's an essential rite of teenagehood. From the '80s to the '00s, from the basement to the stadium, from tour buses to chat rooms, and from the diary to the computer screen, Nothing Feels Good narrates the story of emo from the inside out and explores the way this movement is taking shape in real time and with real hearts on the line. Nothing Feels Good is the first book to explore this exciting moment in music history and Greenwald has been given unprecedented access to the bands and to their fans. He captures a place in time and a moment on the stage in a way only a true music fan can.
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读后感
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用户评价
这本书的篇幅并不算长，但它的信息密度高到令人发指。作者似乎用最少的词汇，构建了最复杂的结构。我最欣赏的一点是它对环境的描绘，不是那种风花雪月的描摹，而是将环境视为一种有生命的、具有压迫性的角色。例如，书中对一个特定办公楼的描写，其冷漠、重复和无尽的走廊，完美地烘托了角色精神上的窒息感。这本书的魅力在于它的“反高潮”设计，每一次你都觉得故事即将爆发出一个惊天动地的转折时，作者却将镜头拉远，聚焦到某个不经意的日常细节上，这种对期待的精准操纵，让人又爱又恨。它不提供安慰，不提供答案，它只是冷静地展示了一种存在状态——一种在既定规则下挣扎却又无力反抗的状态。读完后，我没有感到被治愈，但却获得了一种奇异的、清醒的认知，仿佛被拉出了一层厚厚的迷雾，看到了事物的本来面貌，虽然那面貌可能并不美好。
评分读完这本书，我陷入了一种奇特的，近乎眩晕的状态，这种感觉持续了好几天，久久不能散去。这本书的叙事视角非常独特，它采用了第二人称的视角，直接将读者拉入到故事的核心，这种“你”的代入感异常强烈，让人时常忘记自己只是在阅读虚构的故事。这本书的节奏控制得极其高明，它懂得何时该急促如洪水猛兽，何时又该静默如雪地之狐。有那么几章，对话少得可怜，全靠环境描写和心理活动来推进，那种压抑感几乎要将我的胸口憋住。我对作者处理“记忆”这一主题的方式深感佩服，记忆不再是线性的回溯，而是碎片化的闪回、扭曲的重构，甚至是某种集体潜意识的投射。我尤其喜欢其中穿插的那些诗歌段落，它们如同黑色的珍珠，散落在叙事的粗糙沙滩上，每一首都有其独特的韵律和力量，虽然内容本身也足够令人不安。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿面对的阴影和挣扎。
评分说实话，我一开始是被它的封面设计吸引的，那种极简主义的冷峻感，配上疏离的字体，很有吸引力。然而，内容上的冲击力远远超出了我对视觉的期待。这本书的哲学思辨色彩极其浓厚，它探讨的主题非常宏大——存在的荒谬性、时间的主观性，以及人类在巨大社会机器中的微不足道。作者的论证过程非常严密，充满了对古典哲学家观点的引用和反驳，这让它读起来更像是某种学术论文与意识流小说的混血儿。情节本身并不重要，甚至可以说微不足道，真正吸引人的是作者试图通过这些人物的困境来表达的某种关于“意义”的探讨。我尝试在阅读时做笔记，试图梳理出作者的逻辑链条，但很快就放弃了，因为一旦你试图用逻辑去框定它，它的精髓就会溜走。这本书更适合在夜深人静，万籁俱寂之时，一个人慢慢品味，让那些冰冷的思辨慢慢渗透进你的骨子里。
评分我是在一个连续的雨夜里，被朋友半开玩笑地推荐这本书的。拿到手时，看到扉页上那句简短的致谢，我心里咯噔一下，直觉告诉我这不是一本轻松的小说。这本书的语言风格简直像是一场精心编排的语言迷宫，充满了大量的古老典故和晦涩的俚语，初读时我不得不随时备着一本词典和历史参考书。作者似乎对精确的措辞有一种近乎偏执的追求，每一个词语的选择都掷地有声，但堆砌在一起后，带来的不是清晰的画面，而是层层叠叠的意象，朦胧而迷离。我花了大量时间去研究那些重复出现的主题——镜子、水面、还有永不停止的钟摆——它们似乎构成了某种隐秘的符号系统。这本书的结构本身就是一种挑战，它不是线性的，更像是螺旋上升的迷宫，每次重读都会发现一些之前忽略的细节，这些细节如同微小的光点，逐渐揭示出隐藏在文本深处的宏大主题。说实话，这本书更像是一部需要“解码”的作品，而非单纯的“阅读”体验，它要求你投入极大的智力成本，回报的则是对人性深处某种幽暗角落的窥探。
评分这本厚重的精装书，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的重量，仿佛里面承载着某种不为人知的秘密。我花了将近一个月的时间才勉强读完第一遍，坦白说，过程并不轻松。作者的叙事手法极其跳跃，经常在不同的时间线和人物视角之间毫无预警地切换，这让初读的体验充满了迷雾和困惑。书中的角色塑造非常立体，但也异常复杂，他们的动机往往隐藏在层层叠叠的内心独白之下，你需要不断地停下来，反复咀嚼那些看似无关紧要的对话片段，才能勉强拼凑出他们行为背后的逻辑。我尤其欣赏其中对于城市景观描绘的细腻，那些对光影、气味和声音的捕捉，几乎让人身临其境，仿佛自己也成了在那个潮湿、喧嚣的街角徘徊的局外人。然而，情节的推进似乎是故意的缓慢，大量的篇幅被用于探讨形而上学的哲学命题，这对于追求快节奏故事的读者来说，或许会变成一种考验耐心的折磨。合上书本时，我感到一种强烈的“未完成感”，仿佛作者留下了一张巨大的拼图，但缺了最关键的一角，让你不得不自行填补，也或许，这正是作者想要达到的某种艺术效果——开放式的结局，无限的解读空间。
评分作者懂个屁
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