Alois Riegl (1858-1905) was one of the founders of art history as a discipline. This is the first general introduction to the work of the celebrated Austrian who brought complex philosophical considerations to bear on art and its history. Ranging easily over diverse fields and among a large group of thinkers, Margaret Iversen establishes Riegl's relevance to recent critical thinking while clearly delineating his extraordinary critical powers.Iversen contextualizes Riegl's thought among the wider cultural crosscurrents of his time, pointing for example to his denunciation of the sub-Semperians and his profound influence on Walter Benjamin. She is equally concerned to relate Riegl's work to contemporary theoretical interests, arguing that he pioneered an approach to art history that took into consideration the role of the spectator. She devotes a chapter to Riegl's theory of spectator/depiction relationships, comparing it with more recent writing on the subject by commentators like Fried, Foucault, and others.In a sympathetic reading of Riegl, Iversen interprets his theory of Kunstwollen or artistic volition, as a concept that ran counter to narrowly empiricist and determinist histories of art that were dominant in his time. She provides extended critical commentary on his most important works, Questions of Style, Late Roman Art Industry, and The Dutch Group Portrait, enriched by explorations of the theoretical background of his systematic art history, including the work of Kant, Hegel, Herbart, and Hildebrand. Iversen also details Erwin Panofsky's early response to Riegl, arguing that Panofsky's search for an authoritative viewpoint collapsed Riegl's multiple typology of style into an art history constructed around a single aesthetic norm.Margaret Iversen is Lecturer at the University of Essex, Colchester, England.
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翻开内页,首先映入眼帘的是那些细密但排版极其疏朗的文字,它不像市面上常见的那些追求快速传播的畅销书那样,恨不得把信息塞满每一个空白。这里的留白处理得恰到好处,为读者的思绪提供了广阔的漫步空间。我注意到,作者似乎非常钟爱长句和复杂的从句结构,这使得阅读过程本身变成了一种智力上的挑战,需要全神贯注,甚至反复咀嚼才能真正领会其间的微妙语义转折。它迫使我放慢了语速,从那种习惯性的“扫视”信息转向了真正的“沉浸”其中。这种叙述风格,仿佛是作者在与读者进行一场高层次的、不容许有丝毫分神的对话,充满了学术的严谨性与思辨的穿透力。我甚至能从那些句子的韵律中,感受到一种早期德语哲学论著特有的那种沉稳而又略带浪漫主义的思辨张力。
评分这本书的章节划分逻辑,乍一看有些跳跃,但深入阅读后,我开始理解这可能是一种有意为之的“主题螺旋上升”结构。它似乎并不遵循传统意义上那种线性时间轴或者简单的并列分类,而是围绕着几个核心的、难以被简单定义的“概念场”进行反复的、多角度的盘旋推进。每一次回到同一主题时,都会因为前文铺垫了新的理论工具而产生全新的认识,就像是围绕一座迷宫的核心不断打转,每次转角都会有新的视角开启。这种非线性的叙事方式,对习惯了快餐式知识的读者来说,可能会构成一定的阅读障碍,但对于那些渴望进行深度结构分析的人而言,无疑是一种极富启发性的结构安排,它挑战了我们对“清晰”的传统定义,转而追求一种更深层的“有机整体性”。
评分这本书的引文和注释系统也给我留下了深刻的印象,简直是汗牛充栋的体量。那些脚注密密麻麻地分布在页面的底部,像是一条条蜿蜒的支流,它们不仅是资料的佐证,更像是作者思维的另一个维度。我发现,许多关键概念的阐释,往往并不直接在正文完成,而是巧妙地藏在了那些看似冗长的注解之中,这要求读者必须时刻关注页脚的动向。这种处理方式,既保证了主体论述的流畅性,又为深度钻研者提供了近乎无限的向下挖掘的可能。坦白说,光是梳理这些引用的来源和相互指涉的关系,就已经是一项不小的工程,但正是这种对细节的执着,赋予了整本书一种无可辩驳的权威感和坚实的理论基础,让人不敢有丝毫轻率的判断。
评分这本书的封面设计实在太引人注目了,那种带着古典气息又隐约透露出某种现代解构感的字体排布,一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候,首先被它纸张的质感所吸引,那种略微粗粝却又手感温润的特质,让人忍不住想反复摩挲。拿到手里沉甸甸的分量,更让我对里面内容的深度充满了期待。它并非那种轻薄的、一次性读物,更像是一件需要时间去品味的工艺品。从外观上看,它似乎在暗示着某种对传统美学体系的审视与重构,那种沉静的、内敛的蓝灰色调,仿佛能将人瞬间拉入一个充满历史回响的学术殿堂。我甚至花了好一阵子研究了封底那几行极其精炼的推荐语,它们用词考究,晦涩难懂,反而激起了我极大的好奇心——到底是什么样的思想体系,需要如此谨慎而又庄重的外壳来包裹?这本书的装帧工艺无疑是顶级的,每一个细节的处理都透露出一种对“永恒之物”的敬畏,这本身就是一种强大的开场白,让我对接下来的阅读体验充满了庄严的预感。
评分总而言之,这本书散发出的那种浓郁的“专业气场”是毋庸置疑的。它不是那种旨在普及大众、轻松愉快的读物,更像是一份面向同行的、高度精炼的智力产品。我能清晰地感受到字里行间流淌着一种对既有知识体系的挑战欲和对全新阐释路径的探索欲。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,在房间里踱步,试图将那些抽象的、跨越领域的论述在脑海中进行一次“可视化”的重构。它成功地构建了一个自洽的、异常复杂的理论宇宙,要求读者带着极高的学术素养和极大的耐心才能真正进入其核心领域。这本书的价值,不在于它提供了多少现成的答案,而在于它如何精妙地、近乎苛刻地,定义了那些尚未被充分理解的问题本身。
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