Photoshop电脑美术基础与实用案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:博思创作室

出品人:

页数:409

译者:

出版时间:2007-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787302148777

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 电脑美术
• 设计基础
• 实用案例
• 图形设计
• 数绘
• 软件教程
• 艺术设计
• 视觉传达

《数字图像处理：从入门到精通》 您是否曾对那些令人惊叹的数字艺术作品感到好奇？是否想亲手打造属于自己的视觉奇迹？《数字图像处理：从入门到精通》将带您踏上一段充满创造力的旅程，深入探索数字图像处理的奥秘，并掌握一系列实用技能，让您的创意无限延伸。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是您通往数字艺术世界的便捷指南。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，以清晰易懂的语言，由浅入深地为您剖析数字图像处理的核心概念。从基础的像素、色彩模型、图层概念，到复杂的选区工具、蒙版技术、混合模式，本书都将进行详尽的讲解，确保您在掌握理论知识的同时，也能理解其背后的逻辑和应用场景。 精选案例，实战为王： 理论的海洋固然广阔，但实践的价值更显珍贵。《数字图像处理：从入门到精通》精选了大量贴近实际需求的案例，涵盖了商业广告、产品宣传、人物肖像、风景美化、创意合成等多个领域。每个案例都经过精心设计，从场景分析、素材准备，到具体的操作步骤、技巧要点，都力求细致入微，让您在模仿实践中快速提升技能。 商业海报设计： 学习如何运用色彩、排版和图像合成技术，打造具有强大视觉冲击力的商业海报，吸引目标客户。 产品摄影修饰： 掌握产品去瑕疵、色彩校正、光影调整等技巧，让您的产品图片焕发专业级光彩。 人像摄影后期： 学习肤质细腻化、五官微调、色彩风格化等常用人像修饰方法，展现人物的独特魅力。 风景照片优化： 探索如何调整曝光、对比度、饱和度，以及运用局部调整工具，让您的风景照片更加生动、富有层次感。 创意图像合成： 释放您的想象力，学习如何将不同的图像元素自然地融合在一起，创造出充满奇幻色彩的艺术作品。 深度解析，触类旁通： 本书的独特之处在于，我们不仅提供“怎么做”，更注重“为什么这么做”。在每个案例的讲解中，我们都会深入剖析所使用的工具、技巧背后的原理，以及在不同场景下应用该技巧的最佳实践。通过这种方式，您将能够举一反三，将学到的知识灵活运用到自己的创作中，而不是仅仅停留在复制模仿的阶段。 本书还将引导您理解： 色彩的语言： 掌握色彩搭配的原则，理解色彩对情绪和信息传达的影响。 构图的艺术： 学习黄金分割、三分法等构图技巧，让您的画面更具吸引力。 光影的魔术： 运用光影来塑造物体的立体感和空间感，增强画面的表现力。 图层的智慧： 深入理解图层的概念和运用，学会高效地组织和管理您的作品。 滤镜的魅力： 探索各种滤镜的效果，并学习如何通过组合使用滤镜来创造独特视觉风格。 提升效率，事半功倍： 在快节奏的数字创作环境中，效率至关重要。《数字图像处理：从入门到精通》还将为您分享一系列提升工作效率的技巧和方法。从快捷键的使用，到自定义预设，再到批处理操作，这些实用的建议将帮助您节省宝贵的时间，将更多精力投入到创意本身。 本书适合谁？ 初学者： 对数字图像处理充满兴趣，希望系统学习基础知识和实用技巧的朋友。 学生： 学习设计、艺术、传播等相关专业的学生，需要掌握数字图像处理技能来完成课程作业和项目。 从业者： 正在从事平面设计、网页设计、摄影、营销等工作的专业人士，希望提升图像处理能力，拓展业务范围。 爱好者： 喜欢用数字工具表达创意，渴望将自己的想法转化为视觉作品的爱好者。 《数字图像处理：从入门到精通》不仅仅是一本书，更是您成为一名出色数字图像创作者的强大助力。翻开它，您将开启一段充满无限可能的创意之旅！

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坦白说，这本书的知识密度非常高，每一页都塞满了实用的技巧和见解，这意味着它不适合那种只想快速浏览、走马观花的读者。它更像是一本需要你沉下心来，边操作边思考的案头参考书。我发现，即便是已经使用该软件多年的资深用户，也能从中挖掘出一些被日常工作流程忽略的效率提升技巧。例如，关于自定义工作区的设置和批处理脚本的介绍，就为我节省了不少重复劳动的时间。唯一美中不足的是，考虑到软件版本迭代的速度，我衷心希望后续修订版能及时跟进最新的界面变化和功能更新，这样才能保证其作为“实用工具书”的长期生命力，让读者能够持续依赖这份宝贵的知识财富。

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深入阅读后，我发现本书在讲解核心概念时，采取了一种非常扎实且循序渐进的叙事方式。它没有急于展示那些华而不实的最终效果图，而是将大量的篇幅用于解析软件界面布局背后的逻辑，以及色彩理论、图层混合模式这些基础却常常被忽略的知识点。这种“慢工出细活”的教学态度，对于想要真正打好基本功的读者来说，无疑是巨大的福音。我特别喜欢其中关于“非破坏性编辑”的章节，作者用非常生活化的比喻解释了蒙版和智能对象的工作原理，让我这个曾经觉得这些概念晦涩难懂的人茅塞顿开。唯一的遗憾是，某些高级滤镜的原理阐述，如果能再增加一些数学模型或者底层算法的简要说明，想必能让对原理有更高追求的技术型学习者感到更加满足。

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从作者的笔触中，我能强烈感受到一种对“设计规范”的尊重与推崇。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么要这么做”。在讲解排版和构图时，作者引用了不少设计史上的经典案例进行对比分析，这使得学习过程不再是机械地记忆快捷键，而变成了一种对美学原则的内化过程。例如，书中关于黄金分割在网页布局中的应用分析，就非常精彩，它将抽象的数学概念与实际的视觉平衡紧密联系起来。不过，如果能在案例的最后，加入一小段“此案例的设计缺陷分析”或者“不同风格的替代方案探讨”，那就更具批判性思维的培养价值了，能引导读者跳出固定的思维框架。

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这本书的案例部分展现出了令人惊喜的多样性与实用性。它涵盖了从基础的抠图换背景到相对复杂的合成修图，以及一些商业海报的设计思路。每一个案例都配有详尽的步骤分解，图文并茂，让人可以完全跟着操作，实时检验学习效果。我尝试了其中一个关于“光影重塑”的练习，作者引导我关注了光源的方向和材质的反射特性，而不是简单地堆砌图层样式，这极大地提升了我对画面立体感的把握能力。如果能增加一个配套的视频教程链接或者二维码扫描入口，对于那些更习惯跟着视频操作的年轻读者来说，或许能进一步降低入门的门槛，毕竟有时候“看别人做一遍”比“看文字理解十分钟”要高效得多。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的深蓝色调，搭配着简洁有力的字体，透着一股专业气息。内页的纸张质感也相当不错，摸起来光滑细腻，即使用荧光笔做了标记，也不会渗墨。我特别欣赏它排版的清晰度，章节之间的过渡自然流畅，即便是初学者，也能轻松找到自己想看的部分。不过，我也注意到，如果能增加一些作者手绘的插图或者更具设计感的图示来辅助讲解，可能会让整体的学习体验更上一层楼，毕竟视觉化学习对于美术基础的理解至关重要。总体来说，从拿到手的那一刻起，我就感受到了这本书在细节上的用心，是一本值得收藏和反复翻阅的工具书。

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