The Bent lens 2nd edition (a World Guide To Gay & Lesbian Film) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:alyson Books

作者:Lisa Daniel

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003

价格:0

装帧:

isbn号码:9781555838065

丛书系列:

图书标签:

• LGBTQ+ Cinema
• Gay & Lesbian Film
• Film Studies
• Media Studies
• Cultural Studies
• Film History
• Queer Cinema
• World Cinema
• Reference Work
• Second Edition

《弯曲的镜头：全球同性恋电影指南（第二版）》 是一部深入探索世界范围内男同性恋、女同性恋、双性恋、跨性别者及其他性少数群体（LGBTQ+）电影的权威指南。本书不仅是一份详尽的影片名录，更是一次对 LGBTQ+ 影像叙事演变、文化表达和社会影响的深刻剖析。 内容概述： 《弯曲的镜头：全球同性恋电影指南（第二版）》秉承其首版的学术严谨性和内容广度，在第二版中进行了全面更新与拓展，力图囊括自早期默片时代至今，全球各地由 LGBTQ+ 群体创作、描绘 LGBTQ+ 群体，或对 LGBTQ+ 议题产生重要影响的各类电影作品。本书涵盖的范围之广，从艺术电影、独立制作到商业大片，从纪录片、短片到动画，无所不包。 详尽的影片分析： 本书的核心在于其对数百部关键影片的深入分析。每一部被收录的影片都配有详细的简介，包括但不限于： 导演、编剧、主要演员及创作团队信息： 揭示影片背后的创作者及其艺术理念。 影片梗概及主题探讨： 梳理影片的故事情节，并深入挖掘其中关于身份认同、爱情、歧视、解放、家庭、社区等复杂议题的表达。 历史与文化背景： 将影片置于其产生的社会、政治和文化语境中，分析其创作的时代意义以及对当时 LGBTQ+ 群体生活的影响。 艺术风格与叙事技巧： 审视影片在摄影、剪辑、配乐、表演等方面的创新之处，以及如何通过电影语言来传达 LGBTQ+ 的视角和情感。 评论与接受度： 引用不同时期的评论家、学者和观众的观点，展现影片在上映时的反响及其在电影史上的地位。 对 LGBTQ+ 电影史的贡献： 阐述该影片如何推动了 LGBTQ+ 电影的发展，例如打破禁忌、呈现多元化的形象、引入新的叙事模式等。 地域与跨文化视角： 本书的另一大特色在于其跨越地域和文化的视角。它不仅仅聚焦于西方电影，而是广泛收录了来自亚洲、非洲、拉丁美洲、欧洲等世界各地的 LGBTQ+ 电影。通过对不同地区影片的呈现，本书清晰地展示了： 全球 LGBTQ+ 社区的多样性： 不同文化背景下的 LGBTQ+ 群体如何经历生活、表达情感、构建身份。 电影作为文化交流的桥梁： 探讨电影如何跨越国界，传递不同的 LGBTQ+ 故事和经验，促进理解和对话。 地域性特征与普世情感的融合： 分析不同地域的电影在反映本土文化的同时，如何触及人类共通的情感需求。 电影史脉络与议题演进： 《弯曲的镜头：全球同性恋电影指南（第二版）》不仅仅是对影片的罗列，更重要的是勾勒出 LGBTQ+ 电影发展的宏大历史脉络。本书通过对不同时期影片的梳理，展现了： 早期电影中的隐晦表达： 分析在审查制度森严的年代，同性恋情是如何通过象征、暗示等方式被呈现的。 “石墙事件”后的解放浪潮： 探讨上世纪六十年代末期后，电影如何开始更加大胆和直接地描绘 LGBTQ+ 群体，并成为社会变革的力量。 身份政治的兴起与多元呈现： 考察在女权运动、酷儿理论等思潮影响下，电影如何更加细致地刻画不同性别认同和性取向的个体。 当代 LGBTQ+ 电影的创新与挑战： 分析当今电影在议题的深度、叙事的广度、视角的包容性上所取得的进步，以及依然存在的挑战。 学术价值与实践意义： 《弯曲的镜头：全球同性恋电影指南（第二版）》不仅对电影研究者、历史学者、文化批评家具有重要的参考价值，也是广大电影爱好者、 LGBTQ+ 群体成员以及任何对多元文化和社会议题感兴趣的读者不容错过的读物。本书： 为 LGBTQ+ 电影研究提供了坚实的基础： 汇集了大量珍贵的电影资料和深入的学术分析，是研究该领域不可或缺的工具书。 促进了对 LGBTQ+ 群体的理解与认同： 通过银幕上的故事，帮助观众更深入地理解 LGBTQ+ 群体的经历、情感和追求。 激发了电影创作的灵感： 为未来的电影创作者提供了丰富的案例和理论参考，鼓励更多元、更具包容性的影像表达。 成为连接过去、现在与未来的桥梁： 梳理了 LGBTQ+ 电影的发展轨迹，也为理解当下和展望未来奠定了基础。 《弯曲的镜头：全球同性恋电影指南（第二版）》 是一次对全球 LGBTQ+ 电影世界最全面、最深入的探索，它以开放的视角、详实的资料和深刻的洞察，邀请读者一同走进由“弯曲的镜头”所折射出的丰富多彩、充满力量的电影世界。

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这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的色调，配上那种精心挑选的字体，一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张质感也处理得相当到位，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种对知识的尊重感。我特别喜欢它排版上的那种呼吸感，留白恰到好处，既保证了信息量的密集，又不会让人感到拥挤和压抑。章节之间的过渡，那种小小的符号或者插图设计，都透露出编辑团队的用心良苦，显然他们不是随便应付的工具书，而是希望把它打造成一本可以被珍藏的视觉和阅读体验。当然，作为一本指南类的书籍，内容的清晰度和索引的便捷性是重中之重。我尝试着查找了一些特定年份或者特定地区的作品，发现检索系统设计得非常直观，无论是按导演名、主题还是国家地区分类，都能迅速定位，这对于需要快速做研究或者回顾经典作品的读者来说，简直是太友好了。那种翻找的过程本身，都变成了一种愉悦的探索，而不是枯燥的查找。这种对细节的执着，让这本书的整体观感瞬间提升了一个档次，让人觉得物有所值，甚至物超所值。

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这本书的收录标准似乎非常严谨，但也透露出一种难得的人文关怀。它不仅仅关注那些在各大电影节上获奖的“重量级”作品，也毫不吝啬笔墨去介绍那些可能只在小众圈子里流传、但对社群历史具有关键意义的独立制作或纪录片。这种“面面俱到”的收录态度，使得这本书成为了一个真正的“世界指南”，它超越了地域和语言的界限，真正关注那些声音常常被主流文化边缘化的群体。我尤其欣赏它在介绍这些作品时所体现出的那种尊重和细腻，没有将它们视为一种“异类”题材来猎奇式地描绘，而是将其放在人类电影创作的宏大叙事中去审视其价值。这种平等对待所有艺术表达的姿态，让这本书不仅仅是一本电影索引，更像是一部关于人类多样性与自我表达的历史文献。阅读过程中，我感受到的不仅是电影知识的积累，更是一种被理解和被看见的温暖。

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对我个人而言，这本书最大的价值在于它提供了一个重要的“参照系”。在信息爆炸的时代，我们很容易被算法推荐或社交媒体的热点所裹挟，观看的电影越来越碎片化、同质化。而这本指南，就像一个巨大的时间胶囊和知识库，把我拉回了系统性观影和研究的轨道。我能够清晰地看到哪些是真正具有开创性的作品，哪些是重要的里程碑，哪些是值得深入挖掘的潜力股。当我准备挑选下一部要观看的电影时，我不再是盲目地在流媒体平台上刷选，而是会打开这本书，根据它的推荐和背景介绍，制定一个更有目标性的“观影清单”。这种从“被动接收”到“主动构建”观影体系的转变，是任何一部短评集都无法给予的。它帮助我构建起了一个更具结构感、更少遗漏的知识图谱，极大地丰富了我对电影文化史的理解维度。

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这本书的叙述风格非常独特，它有一种不动声色的力量。不像有些评论那样充满激昂的赞美或者尖锐的批判，这里的文字处理得极为克制和客观，但字里行间又流淌着一种对电影艺术的深厚热爱和理解。当我阅读关于一些早期“禁片”或者在主流视野中被忽略的作品的介绍时，作者的笔触显得尤为珍贵。他们没有简单地贴标签，而是耐心地分析了创作者的意图、审查制度的压力，以及作品最终如何突破限制，在特定社群中产生了深远的影响。这种冷静而充满洞察力的叙述，反而让我更加信服，因为它不带太多主观情绪的煽动，而是通过扎实的事实和精妙的分析来引导读者的思考。我甚至发现自己会时不时地停下来，回味一两段话，思考作者是如何在如此有限的篇幅内，精准地概括一部电影的精髓和历史地位的。这种阅读体验，更像是在与一位见多识广、深谙世故的朋友进行一场高水平的对话。

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我得说，这本书的深度和广度真的超出了我的预期。我原本以为它会更侧重于某几个特定时期或者某几个主流国家的电影，但实际读下来，它展现出了惊人的包容性和全球视野。从北美独立制片浪潮的早期先驱，到欧洲艺术电影的细腻描摹，再到亚洲新兴电影力量的崛起，每一个板块的介绍都显得那么平衡而审慎。更难能可贵的是，它没有简单地罗列影片信息，而是深入探讨了这些作品背后的社会文化语境，以及它们如何一步步挑战和重塑公众认知。作者在论述中引用的那些学术观点和理论框架，既有足够的学术支撑，又不会让普通读者感到晦涩难懂，简直是教科书级别的平衡术。读完其中关于特定历史时期的章节后，我立刻感觉自己对整个电影运动的脉络有了更清晰的认识，那种“茅塞顿开”的感觉，是只看一些零散的影评文章所无法获得的系统性知识。它真正做到了“指南”的本职——提供清晰、有条理的知识地图。

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