Film Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 电影
- DavidBordwell
- 艺术
- 电影学入门最好的书
- 电影理论
- 英文
- 电影书
- 教材
- 电影艺术
- 摄影
- 剪辑
- 导演
- 剧本
- 叙事
- 视觉风格
- 电影史
- 影像语言
- 镜头运动
具体描述
Film is an art form with a language and an aesthetic all its own. Since 1979, David Bordwell's and Kristin Thompson's Film Art has been the best-selling and widely respected introduction to the analysis of cinema. While it continues to provide the best introduction to the fundamentals of serious film study, the eighth edition has been revised be more classroom friendly by introducing film techniques earlier in the text, followed by the chapters on Film Genres. Supported by a text-specific Tutorial CD-ROM with video clips, Film Art is automatically packaged with this outstanding student learning tool.
作者简介
David Bordwell is Jacques Ledoux Professor Emeritus of Film Studies at the University of Wisconsin-Madison. He holds a master's degree and a doctorate in film from the University of Iowa. His books include The Films of Carl Theodor Dreyer (University of California Press, 1981), Narration in the Fiction Film (University of Wisconsin Press, 1985), Ozu and the Poetics of Cinema (Princeton University Press, 1988), Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (Harvard University Press, 1989), The Cinema of Eisenstein (Harvard University Press, 1993), On the History of Film Style (Harvard University Press, 1997), Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (Harvard University Press, 2000), Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (University of California Press, 2005), The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies (University of California Press, 2006), and The Poetics of Cinema (Routledge, 2008). He has won a University Distinguished Teaching Award and was awarded an honorary degree by the University of Copenhagen. His we site is www.davidbordwell.net.
Kristin Thompson is an Honorary Fellow at the University of Wisconsin-Madison. She holds a master’s degree in film from the University of Iowa and a doctorate in film from the University of Wisconsin-Madison. She has published Eisenstein's Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis (Princeton University Press, 1981), Exporting Entertainment: America in the World Film Market 1907-1934 (British Film Institute, 1985), Breaking the Glass Armor: Neoformalist Film Analysis (Princeton University Press, 1988), Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or, Le Mot Juste (James H. Heineman, 1992), Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (Harvard University Press, 1999), Storytelling in Film and Television (Harvard University Press, 2003), Herr Lubitsch Goes to Hollywood: German and American Film after World War I (Amsterdam University Press, 2005), and The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (University of California Press, 2007). She blogs with David at www.davidbordwell.net/blog. She maintains her own blog, "The Frodo Franchise," at www.kristinthompson.net/blog. In her spare time she studies Egyptology.
目录信息
读后感
写在前面：电影像极了游戏，特别是像《土拨鼠之日》《记忆碎片》《蝴蝶效应》这种类型的片子，它们被称为whatif电影，满足了人们对日常生活能否因一小步改变从而totally改变的幻想。电影常常满足幻想，有些套路符合观众的预期从而使得他们得到一种自己存在先验性智慧的错觉，另...
评分《电影艺术：形式与风格》可谓国际电影学界的标尺性著作，是一本经典的电影导论，简洁明了却不失严谨地为读者介绍了作者眼中的电影艺术。本书内容涵盖宽泛，从艺术制作、形式风格、意义传达、类型分析等多个专业角度对电影进行剖析，所举例证恰当扎实，鉴赏态度细腻感性，旁征...
评分这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏 华语世界最有影响力的电影人，台北金马影展主席 电影学界...
评分说到电影艺术，很多人可能只是看电影，而很少去了解其背后的故事。电影是一门艺术，通过视觉与听觉的共同冲击，使观众能够得到一种超现实的感受。大卫波德维尔这个名字在电影界可谓是耳熟能详，大卫波德维尔和克里斯汀汤普森合著的这本《电影艺术》被翻译成了许多种语言，这本...
评分这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏 华语世界最有影响力的电影人，台北金马影展主席 电影学界...
用户评价
《Film Art》这本书，简直就像一部关于电影的百科全书，又充满着艺术家的细腻笔触。我一直以为自己对电影有着相当的理解，也看过不少经典的影片，但这本书让我看到了电影艺术的方方面面，以及它们是如何协同作用，共同创造出一部伟大的作品。 书中关于“色彩运用”的章节，让我印象尤为深刻。我之前看电影，更多的是关注画面里的内容，而很少去留意色彩本身。但《Film Art》却让我明白，色彩不仅仅是视觉上的愉悦，它更是一种情感的语言。冷色调可能营造出压抑、忧郁的氛围，暖色调则可能带来温暖、激昂的情感。书中引用了《辛德勒的名单》中那个小女孩红色的外套，以及《布达佩斯大饭店》那种精心调配的糖果色系，都让我对色彩在电影中的力量有了全新的认识。 更让我着迷的是，作者在书中引用了大量的经典电影片段作为案例，并且对这些片段进行了非常深入和细致的分析。例如，在讲解“电影的节奏感”时，书中不仅介绍了剪辑的速度、画面的切换、音乐的配合，还分析了它们如何共同作用，营造出不同的观影体验。快节奏的电影能够让观众肾上腺素飙升，慢节奏的电影则能够让观众沉浸在细腻的情感之中。 读到关于“电影中的象征意义”时，我更是觉得醍醐灌顶。我之前看电影，更多的是关注故事本身，而很少去思考电影中可能存在的象征。但《Film Art》就让我看到了，很多看似不起眼的事物，在电影中都可能被赋予深刻的象征意义。例如，书中分析《飘》中那棵橡树，它不仅仅是一棵树，更是南方种植园经济和女主人公命运的象征。通过这些分析，我才明白，一部伟大的电影，是可以有多重解读空间的。 让我印象深刻的是，书中对“镜头语言”的讨论。我之前以为镜头只是为了捕捉画面，但《Film Art》却让我了解到，每一个镜头都承载着导演的意图。无论是广角镜头的宽广视野，还是特写镜头的细腻情感，都能够有效地传达信息，引导观众的情绪。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，绝对是我近期阅读中最具启发性的一本书。我一直以为自己对电影的理解已经相当不错，也能分辨出好电影和烂电影。但这本书让我意识到，电影艺术的深度远超我的想象，我之前的很多观点都可能过于片面。 书中对于“电影的叙事结构”的分析，让我大开眼界。我之前看电影，大多是顺着故事的线性发展，很少去思考导演是如何构建故事的。但《Film Art》就详细介绍了顺叙、倒叙、插叙、平行蒙太奇等等不同的叙事手法，并且分析了它们各自能够达到的效果。比如，书中分析《低俗小说》那种非线性的叙事结构，是如何制造出一种宿命感和黑色幽默。这种打破时间顺序的叙事，让观众在不同故事线索的交织中，感受到一种独特的魅力。 更让我着迷的是，作者在书中运用了大量的经典电影片段作为案例，并且对这些片段进行了非常深入和细致的分析。例如，在讲解“镜头景别”时，书中不仅介绍了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别，还分析了它们在不同场景下所能达到的视觉效果和情感表达。一个远景可以展现壮阔的风景，一个近景则可以放大角色的情绪，让观众能够更真切地感受到角色的喜怒哀乐。 读到关于“电影中的人物塑造”时，我更是觉得受益匪浅。我之前看电影，更多的是关注角色是否讨喜，而不是思考角色是如何被“创造”出来的。但《Film Art》却让我明白了，人物塑造是一个非常复杂的过程，它涉及到演员的表演、导演的调度、剧本的编写，甚至包括服装和道具的选择。书中对例如《肖申克的救赎》中安迪的坚持和智慧，是如何通过他冷静的表情和细致的行动来展现的。 让我印象深刻的是，书中对“电影的节奏感”的讨论。我之前以为节奏就是快慢，但《Film Art》却让我了解到，电影的节奏感是一个更为复杂的概念，它涉及到剪辑的速度、画面的切换、音乐的配合，甚至是对白的语速。不同的节奏感能够营造出不同的观影体验。快节奏的电影能够让观众肾上腺素飙升，慢节奏的电影则能够让观众沉浸在细腻的情感之中。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，真的像打开了一个潘多拉的盒子，里面装满了关于电影艺术的无穷奥秘。我一直以为自己对电影有着相当的理解，看了不少经典的、小众的，也自诩能品鉴出点门道。但读了《Film Art》，才发现之前那些观影经历，很多时候只是在表层徘徊。这本书的深度，在于它能够剖析那些我们习以为常的电影元素，并且揭示它们是如何被精心设计、编排，最终共同作用于观众的感官与情感之上的。 举个例子，书中对于“剪辑”的解读，就让我大开眼界。我一直以为剪辑只是把镜头串联起来，让故事流畅地进行。但《Film Art》告诉我，剪辑远不止于此。它是一种叙事工具，一种情感催化剂，甚至是一种欺骗手段。书中详细介绍了不同类型的剪辑，比如连续性剪辑、蒙太奇、跳切等等，并且通过大量经典的电影片段作为案例，生动地阐释了它们各自的特点和效果。读到关于《公民凯恩》中那种打破时间顺序的剪辑手法时，我简直惊叹于奥逊·威尔斯的超前和大胆。书中分析了这种非线性的叙事如何营造出一种神秘感，如何让观众在探索罗斯·凯恩的过去时，也感受到他生命的复杂和多面。 更让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是用一种非常“接地气”的方式，将抽象的电影理论与具体的影像实践联系起来。比如，在谈论“摄影机运动”时，书中不仅解释了推轨、摇镜、变焦等基本技巧，还深入剖析了它们在不同情境下所能传达的情绪和意义。一个缓慢的推轨镜头，可以营造出紧张感，也可以暗示角色的内心独白；一个凌厉的摇镜，可以迅速切换场景，也可以捕捉到角色的惊恐。读到这些分析，我仿佛能够重新审视那些曾经让我沉浸其中的电影画面，发现其中被我忽略的精妙之处。 而且，《Film Art》这本书的语言风格也十分吸引人。它没有那种枯燥的学术腔调，而是充满了热情和洞察力。作者能够用一种诗意且精准的语言，描绘出电影的魅力，让我仿佛置身于一个电影的圣殿，与无数伟大的电影创作者进行着一场跨越时空的对话。书中对“声音设计”的论述，就让我深感震撼。我一直以为声音只是画面的附属，是背景的衬托。但《Film Art》却让我意识到，声音才是营造氛围、推动叙事、塑造人物的强大武器。从环境音的细致入微，到配乐的情感渲染，再到音效的冲击力，每一个声音元素都承载着导演的意图。 我记得书中分析《星球大战》中“光剑”音效的部分，它不仅仅是一个武器发出的声音，更是角色身份、力量和信念的象征。那种独特的嗡嗡声，几乎成为了这个角色的标志。通过这样的细节分析，我才真正理解了，一部伟大的电影，是如何在每一个微小的环节上都做到极致。这本书让我对电影的理解，不再是碎片化的感受，而是一种系统性的认知。我开始能够辨别出不同导演的风格，能够理解某些镜头语言的深层含义，甚至能够预测某些叙事手法可能带来的效果。 《Film Art》这本书，绝对是任何一个对电影艺术抱有真诚热爱的人，都应该收入囊中的宝藏。它不仅仅是一本讲解电影技法的书，更是一本引导读者深入理解电影“灵魂”的书。我曾经以为，电影的魅力在于故事的曲折、演员的表演、特效的炫目。但《Film Art》让我明白，这些只是表象，真正让一部电影成为艺术的，是背后那些看不见却又无处不在的设计与思考。 比如，关于“构图”的章节，就让我受益匪浅。我之前看电影，更多的是关注画面里的角色和动作，很少留意到镜头画面本身是如何被安排和组织的。但《Film Art》通过分析大量的电影截图，清晰地展示了黄金分割、对称构图、三角形构图等等如何影响观众的视觉焦点，如何传达画面的平衡感或不稳定感，甚至如何暗示人物之间的关系。我突然意识到，很多时候，我们之所以觉得某个画面“好看”或者“有感觉”，正是因为导演和摄影师巧妙地运用了这些构图原则。 书中对于“色彩运用”的分析，更是让我打开了新世界的大门。我之前只知道电影里有各种各样的颜色，但很少去想这些颜色背后可能代表的意义。但《Film Art》却告诉我，色彩不仅仅是视觉上的愉悦，它更是一种情感的语言。冷色调可能营造出压抑、忧郁的氛围，暖色调则可能带来温暖、激昂的情感。书中引用了《辛德勒的名单》中那个小女孩红色的外套，以及《布达佩斯大饭店》那种精心调配的糖果色系，都让我对色彩在电影中的力量有了全新的认识。 读完《Film Art》，我感觉自己仿佛从一个懵懂的观众，变成了一个略懂门道的“电影鉴赏家”。下次再看电影，我不会再仅仅是被动地接受信息，而是会带着一种主动探索的心态，去观察、去分析、去感受。我会去留意导演是如何运用镜头语言来讲故事，如何通过声音设计来调动我的情绪，如何用构图和色彩来营造特定的氛围。这本书，让我对电影的爱，变得更加深刻和理性。 更重要的是，《Film Art》这本书让我意识到，电影艺术的魅力，在于它是一种综合性的艺术。它不仅仅是某个单一元素的光彩夺目，而是所有元素和谐统一，共同创造出的艺术体验。就像一首交响乐，每一个乐器都有自己的声音，但只有当它们在指挥的带领下，奏响和谐的乐章时，才能真正打动人心。这本书，就像是一位耐心的指挥家，为我揭示了电影的乐谱，让我得以窥见那些隐藏在影像之下的宏大设计。 总而言之，《Film Art》这本书，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一把钥匙，为我打开了理解和欣赏电影艺术的另一扇大门。它让我看到了电影背后隐藏的无数匠心独运，让我对那些曾经让我着迷的电影有了更深层次的理解。我强烈推荐这本书给所有热爱电影的人，相信你们也会和我一样，在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，简直就是我观影生涯中的一个里程碑。我一直以为自己对电影有着不错的品味，也看过不少被誉为经典的影片。但读完这本书，我才意识到，自己之前的很多理解都停留在比较浅显的层面。它就像一个放大镜，让我看到了电影制作中那些精密而又充满艺术性的细节，也让我明白了为什么有些电影能够超越时间，成为永恒的经典。 书中关于“光影运用”的章节，就让我大开眼界。我之前只觉得灯光是为了让画面明亮，但《Film Art》却告诉我，光影本身就是一种叙事方式。高调照明和低调照明所营造出的氛围是截然不同的。高调照明可能营造出轻松、愉快的氛围，而低调照明则常常用来暗示神秘、危险或者角色的内心挣扎。书中分析了例如黑色电影中那种强烈的明暗对比，如何营造出一种压抑、悬疑的气氛，让观众在黑暗与光明之间感受到角色的命运。 更让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在理论的讲解，而是用一种非常生动形象的语言，将复杂的电影理论变得通俗易懂。读到关于“电影音乐”的章节时，我更是深深地被吸引。我之前一直以为配乐只是为了烘托气氛，但《Film Art》却让我明白了，音乐在电影中扮演着更为重要的角色。它可以引导观众的情绪，可以暗示角色的心理状态，甚至可以成为推动剧情发展的关键。书中对例如《惊魂记》中那种尖锐的提琴声，如何直接刺激观众的神经，制造出强烈的恐惧感。 而且，《Film Art》这本书的结构也非常清晰，每一章都像一个独立的模块，又能够与前后章节形成紧密的联系。作者在讲解每一个概念时，都会引用大量的经典电影案例，并且进行深入的分析。例如，在谈论“镜头景别”时，书中不仅解释了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别，还分析了它们在不同场景下所能达到的视觉效果和情感表达。一个远景可以展现壮阔的风景，一个近景则可以放大角色的情绪，让观众能够更真切地感受到角色的喜怒哀乐。 读到关于“电影中的象征意义”的章节时，我更是觉得醍醐灌顶。我之前看电影，更多的是关注故事本身，而很少去思考电影中可能存在的象征。但《Film Art》就让我看到了，很多看似不起眼的事物，在电影中都可能被赋予深刻的象征意义。例如，书中分析《飘》中那棵橡树，它不仅仅是一棵树，更是南方种植园经济和女主人公命运的象征。通过这些分析，我才明白，一部伟大的电影，是可以有多重解读空间的。 让我印象深刻的是，书中对于“电影的节奏感”的讨论。我之前以为节奏就是快慢，但《Film Art》却让我了解到，电影的节奏感是一个更为复杂的概念，它涉及到剪辑的速度、画面的切换、音乐的配合，甚至是对白的语速。不同的节奏感能够营造出不同的观影体验。快节奏的电影能够让观众肾上腺素飙升，慢节奏的电影则能够让观众沉浸在细腻的情感之中。 《Film Art》这本书，让我看到了电影艺术的博大精深。它不仅仅是一本教科书，更像是一本引领我走进电影世界的心灵指南。我感觉自己已经不再是一个简单的观影者，而是开始能够以一种更专业的眼光去审视每一部电影。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有热情的人，相信你们也一定会在其中找到属于自己的那份启发。
评分《Film Art》这本书，真是颠覆了我很多传统的观影认知。我一直以为，一部好电影，只需要有一个引人入胜的故事，然后再加上一些出色的演员表演就足够了。但这本书让我看到了，电影艺术的背后，隐藏着多么庞大而精密的体系。 书中关于“摄影机运动”的讲解，就让我大开眼界。我之前只觉得镜头会动，但很少去想这些运动的意义。但《Film Art》却告诉我，不同的镜头运动，比如推轨、摇镜、变焦等等，都能够传达出不同的情感和信息。一个缓慢的推轨镜头，可以营造出紧张感，也可以暗示角色的内心独白；一个凌厉的摇镜，可以迅速切换场景，也可以捕捉到角色的惊恐。书中分析例如《2001太空漫游》中那些缓慢而充满寓意的镜头运动，如何展现宇宙的浩瀚和人类的渺小。 更让我着迷的是，作者在书中引用了大量的经典电影片段作为案例，并且对这些片段进行了非常深入和细致的分析。例如，在讲解“构图”时，书中不仅介绍了黄金分割、对称构图、三角形构图等等，还分析了它们如何影响观众的视觉焦点，如何传达画面的平衡感或不稳定感，甚至如何暗示人物之间的关系。我突然意识到，很多时候，我们之所以觉得某个画面“好看”或者“有感觉”，正是因为导演和摄影师巧妙地运用了这些构图原则。 读到关于“电影中的象征意义”时，我更是觉得醍醐灌顶。我之前看电影，更多的是关注故事本身，而很少去思考电影中可能存在的象征。但《Film Art》就让我看到了，很多看似不起眼的事物，在电影中都可能被赋予深刻的象征意义。例如，书中分析《飘》中那棵橡树，它不仅仅是一棵树，更是南方种植园经济和女主人公命运的象征。通过这些分析，我才明白，一部伟大的电影，是可以有多重解读空间的。 让我印象深刻的是，书中对“电影的节奏感”的讨论。我之前以为节奏就是快慢，但《Film Art》却让我了解到，电影的节奏感是一个更为复杂的概念，它涉及到剪辑的速度、画面的切换、音乐的配合，甚至是对白的语速。不同的节奏感能够营造出不同的观影体验。快节奏的电影能够让观众肾上腺素飙升，慢节奏的电影则能够让观众沉浸在细腻的情感之中。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，简直就像一座宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。我一直认为自己对电影有着一定的了解，也看过不少被赞誉为经典的影片，但读了这本书，我才意识到，自己之前的理解是多么的片面。它让我看到了电影艺术的深度和广度，也让我对电影的看法有了全新的认识。 书中关于“镜头语言”的章节，让我印象尤为深刻。我之前看电影，更多的是关注画面里的内容，而很少去留意镜头本身。但《Film Art》却详细地介绍了各种镜头景别、镜头运动以及拍摄角度的运用，并且分析了它们是如何影响观众的情感和理解的。例如，书中对“主观镜头”的分析，让我明白了为什么有些镜头会让我们感觉自己就是电影中的角色，仿佛身临其境。 更让我着迷的是，作者在书中引用了大量的经典电影片段作为案例，并且对这些片段进行了非常深入和细致的分析。比如，在讲解“蒙太奇”时，书中不仅介绍了爱森斯坦的“电影理论”，还结合《战舰波将金号》中的经典片段，生动地阐释了蒙太奇如何能够制造出强烈的节奏感和情感冲击力。这种将理论与实践相结合的方式，让原本抽象的概念变得异常清晰。 读到关于“电影中的声音设计”时，我更是觉得耳目一新。我之前一直认为声音只是画面的附属，但《Film Art》却让我明白，声音在电影中扮演着至关重要的角色。它能够营造氛围，能够暗示角色的内心世界，甚至能够成为叙事的重要组成部分。书中对例如《沉默的羔羊》中安东尼·霍普金斯低沉的嗓音，如何营造出汉尼拔·莱克特博士那种令人不寒而栗的压迫感。 让我印象深刻的是，书中对“电影的色彩美学”的深入探讨。我之前只知道电影里有各种颜色，但很少去思考这些颜色背后所蕴含的意义。但《Film Art》却让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，它更是一种情感的表达。冷色调往往给人带来一种疏离、冰冷的感觉，暖色调则能营造出温暖、亲切的氛围。书中对例如《布达佩斯大饭店》中那些精心调配的糖果色系，如何塑造出一种童话般的美妙氛围。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，真的就像是一次与电影本身的心灵对话。我一直以为自己对电影的感受都是发自内心的，是纯粹的情感体验。但读了这本书，我才发现，原来我们之所以会被一部电影所打动，背后隐藏着如此多的艺术原理和设计巧思。它让我开始从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者，去挖掘电影表象之下更深层的意义。 我记得书中关于“叙事结构”的部分，给我留下了非常深刻的印象。我们看电影，很多时候都是跟着故事的线性发展走，很少去思考导演是如何构建这个故事的。但《Film Art》就详细地介绍了顺叙、倒叙、插叙、平行蒙太奇等等不同的叙事手法，并且分析了它们各自能够达到的效果。比如，书中分析《低俗小说》那种非线性的叙事结构，是如何制造出一种宿命感和黑色幽默。这种打破时间顺序的叙事，让观众在不同故事线索的交织中，感受到一种独特的魅力。 读到关于“人物塑造”的章节时，我更是惊叹于电影艺术家们的智慧。书中不只是简单地介绍角色的外貌、性格，而是深入分析了导演如何通过演员的表演、镜头的运用、服装的设计，甚至是角色的对话，来层层剥离地呈现一个复杂的人物形象。我突然意识到，那些让我印象深刻的角色，并不是凭空出现的，而是经过了导演和演员无数次的打磨和推敲。书中对一个角色眼神的细微变化，或者一个肢体语言的精准表达，都能被赋予深刻的含义。 更让我觉得惊喜的是，《Film Art》这本书的语言风格非常独特。它不像一些学术著作那样晦涩难懂，反而充满了文学性和艺术性。作者能够用一种非常生动形象的语言，将抽象的电影理论变得触手可及。我感觉自己就像是在听一位经验丰富的电影大师，娓娓道来他对于电影艺术的理解和感悟。书中对“电影中的空间感”的论述，就让我印象深刻。我之前只觉得电影的场景就是背景，但书中却分析了导演如何利用景深、构图、灯光来营造出不同的空间感，从而影响观众的情绪。 读到关于“镜头语言”的部分，我更是觉得醍醐灌顶。我之前看电影，更多的是关注画面里的内容，而很少去注意镜头本身。但《Film Art》就详细地介绍了广角镜头、长焦镜头、特写镜头等等，并且分析了它们在不同的场景下能够传达出的信息。一个广角镜头可以展现宏大的场景，也可以让角色显得渺小；一个特写镜头则可以放大角色的情绪，让观众感同身受。通过这些分析，我才真正理解了，每一个镜头的选择，都不是偶然，而是充满了导演的意图。 而且，《Film Art》这本书的排版和插图也做得非常用心。书中插入了大量的经典电影截图，并且配以精准的文字分析，让读者能够更直观地理解书中的内容。我感觉自己就像是在上一个非常生动的电影鉴赏课，而且老师还是一个博学多才的电影大师。这本书让我对电影的理解，不再局限于故事本身，而是能够看到电影作为一种视觉艺术的强大魅力。 我之所以如此推崇《Film Art》，是因为它不仅仅提供了一种观影的理论框架，更重要的是，它激发了我对电影更深层次的好奇心和探索欲。我不再满足于仅仅看懂故事，而是开始想要去理解故事是如何被讲述的，角色是如何被塑造的，情感是如何被传达的。这本书，让我看到了电影艺术的无限可能。 总的来说，《Film Art》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。我开始用一种更审慎、更具批判性的眼光去审视每一部电影。它让我明白，一部伟大的电影，不仅仅是好看，更重要的是它所传达的深刻思想和艺术价值。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术感兴趣的人，相信你们也会和我一样，在其中找到属于自己的那份惊喜。
评分《Film Art》这本书，确实是一部让人爱不释手的佳作。它不像市面上一些浅显的电影指南，只是简单地罗列一些电影的名字和剧情梗概，而是深入地剖析了电影艺术的本质。我一直以为，电影的魅力主要在于故事的精彩和演员的演技，但这本书让我看到了，电影的艺术价值，远远不止于此。 书中对于“摄影机角度”的阐述，就让我大为惊叹。我之前看电影，很少去注意镜头是从哪个角度拍摄的，但《Film Art》却让我明白，不同的角度能够传达出完全不同的信息。仰视角度能够让角色显得高大、威严，俯视角度则可能让角色显得渺小、无助。平视角度通常是最自然的，能够让观众更容易代入角色。书中分析例如《教父》中那些经典的仰视镜头，如何营造出维托·柯里昂的强大气场。 更让我感到惊喜的是，作者在书中引用了大量的例子，并且对这些例子进行了非常细致的分析。比如，在谈论“服装和道具”对人物塑造的作用时，书中详细分析了《乱世佳人》中斯嘉丽的服装如何随着她的命运而改变，以及《摩登时代》中卓别林的流浪汉形象，是如何通过他破旧的衣裳和滑稽的帽子来展现的。这些细节的分析，让我对电影的用心程度有了更深的认识。 读到关于“电影的剪辑技巧”时，我更是觉得受益匪浅。我一直以为剪辑只是简单地将画面连接起来，但《Film Art》却让我明白了，剪辑是一种极具创造性的艺术。它能够控制时间的流逝，能够营造出节奏感，甚至能够通过镜头的跳跃来制造出意想不到的效果。书中对“交叉剪辑”的分析，让我看到了导演如何同时展现两个或多个事件，从而增强叙事的张力。 让我印象深刻的是，书中对“电影的色彩美学”的深入探讨。我之前只知道电影有各种颜色，但很少去思考这些颜色背后所蕴含的意义。但《Film Art》却让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，它更是一种情感的表达。冷色调往往给人带来一种疏离、冰冷的感觉，暖色调则能营造出温暖、亲切的氛围。书中对例如《天使爱美丽》中那些明亮的色彩运用，如何塑造出女主角乐观、积极的性格。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，简直就是我观影生涯中的一次“觉醒”。我一直以为自己对电影有着不错的品味，也看过不少被誉为经典的影片。但这本书让我意识到，自己之前的很多理解都停留在比较浅显的层面。它就像一个放大镜，让我看到了电影制作中那些精密而又充满艺术性的细节，也让我明白了为什么有些电影能够超越时间，成为永恒的经典。 书中关于“光影运用”的章节，就让我大开眼界。我之前只觉得灯光是为了让画面明亮，但《Film Art》却告诉我，光影本身就是一种叙事方式。高调照明和低调照明所营造出的氛围是截然不同的。高调照明可能营造出轻松、愉快的氛围，而低调照明则常常用来暗示神秘、危险或者角色的内心挣扎。书中分析了例如黑色电影中那种强烈的明暗对比，如何营造出一种压抑、悬疑的气氛，让观众在黑暗与光明之间感受到角色的命运。 更让我着迷的是，作者在书中引用了大量的经典电影片段作为案例，并且对这些片段进行了非常深入和细致的分析。例如，在讲解“镜头语言”时，书中不仅介绍了广角镜头、长焦镜头、特写镜头等等，还分析了它们在不同的场景下能够传达出的信息。一个广角镜头可以展现宏大的场景，也可以让角色显得渺小；一个特写镜头则可以放大角色的情绪，让观众感同身受。通过这些分析，我才真正理解了，每一个镜头的选择，都不是偶然，而是充满了导演的意图。 读到关于“电影音乐”的章节时，我更是觉得耳目一新。我之前一直认为配乐只是为了烘托气氛，但《Film Art》却让我明白了，音乐在电影中扮演着更为重要的角色。它可以引导观众的情绪，可以暗示角色的心理状态，甚至可以成为推动剧情发展的关键。书中对例如《惊魂记》中那种尖锐的提琴声，如何直接刺激观众的神经，制造出强烈的恐惧感。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分《Film Art》这本书，真的让我对电影的看法发生了翻天覆地的变化。我一直以为，电影的魅力主要在于故事的精彩和演员的演技，但这本书让我看到了，电影艺术的深度和广度，远超我的想象。 书中关于“电影的剪辑技巧”的讲解，就让我大开眼界。我之前只觉得剪辑只是把镜头串联起来，让故事流畅地进行。但《Film Art》告诉我，剪辑远不止于此。它是一种叙事工具，一种情感催化剂，甚至是一种欺骗手段。书中详细介绍了不同类型的剪辑，比如连续性剪辑、蒙太奇、跳切等等，并且通过大量经典的电影片段作为案例，生动地阐释了它们各自的特点和效果。读到关于《公民凯恩》中那种打破时间顺序的剪辑手法时，我简直惊叹于奥逊·威尔斯的超前和大胆。 更让我着迷的是，作者在书中引用了大量的经典电影片段作为案例，并且对这些片段进行了非常深入和细致的分析。例如，在讲解“构图”时，书中不仅介绍了黄金分割、对称构图、三角形构图等等，还分析了它们如何影响观众的视觉焦点，如何传达画面的平衡感或不稳定感，甚至如何暗示人物之间的关系。我突然意识到，很多时候，我们之所以觉得某个画面“好看”或者“有感觉”，正是因为导演和摄影师巧妙地运用了这些构图原则。 读到关于“电影中的空间感”时，我更是觉得受益匪浅。我之前只觉得电影的场景就是背景，但《Film Art》却分析了导演如何利用景深、构图、灯光来营造出不同的空间感，从而影响观众的情绪。一个狭小的空间可能带来压抑感，一个开阔的空间则可能带来自由感。 让我印象深刻的是，书中对“电影的节奏感”的讨论。我之前以为节奏就是快慢，但《Film Art》却让我了解到，电影的节奏感是一个更为复杂的概念，它涉及到剪辑的速度、画面的切换、音乐的配合，甚至是对白的语速。不同的节奏感能够营造出不同的观影体验。快节奏的电影能够让观众肾上腺素飙升，慢节奏的电影则能够让观众沉浸在细腻的情感之中。 总而言之，《Film Art》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一堂关于如何欣赏和理解电影的启蒙课。我感觉自己已经不再是那个被动接受信息的观影者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受电影的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术抱有好奇心的人，相信你们也一定会在其中获得意想不到的收获。
评分Kiss my winter term goodbye.
评分原来李安跟他是朋友
评分原来李安跟他是朋友
评分木意思。。。。class reading...
评分2010 Fall. Intro to Film Studies. Prof: Nancy Mellerski.
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有