具体描述
280ページに及ぶ、5年ぶりの新作写真集。
土地に根差し、全身全霊で感受したカオスが立ち現れる。
写真家 志賀理江子が宮城県を訪れてから6年が経過しました。
この展覧会は、自らの生活環境や経験と写真表現を一体にしようと探求してきた志賀の現時点での成果を提示するものです。1980年生まれの志賀は、快適に 整えられ自動化された日々の生活と社会に身体的な違和感を感じるところから表現を始めました。国内外で活動しながら、2006年の当館の企画展参加を契機 に初めて宮城県を訪れました。その後も志賀は、密接な土地との関係を求めて何度も東北に戻ってきました。そして、太平洋に面した北釜（※）の松林と出会っ たのです。
志賀は北釜で暮らしながら、地域のカメラマンとして祭りなどの公式行事を記録し、オーラルヒストリー（口述史）の作成を行いました。それらの経験は作品制 作に大きく影響していきます。志賀は写真が自らの身体とかけ離れないように、北釜の空気をいっぱいまで吸い込み、静かに長く吐き出すようにして一つずつの 作品を制作してきました。それは、北釜の固有性や独自性を観念的に表すことではなく、北釜の土地と関係した身体の痕跡を写し出そうとすることでした。です から、その作品には北釜を物語る作者の回答ではなく、写真というメディアとは何か、土地とともにある暮らしと表現とは何かについて、志賀が自問し追求して きた大きな問いそのものが現れています。それらは多くの困難を抱えながらある現在の私たちの社会に切実な声として届くことでしょう。
（※）北釜 宮城県名取市下増田字屋敷の呼称
ーーー展覧会「螺旋海岸」ホームページより
Six years have passed since Lieko Shiga came to Miyagi Prefecture.
This exhibition shows us the results of Shiga's attempts to integrate her surroundings and experiences with her photographic expression. Lieko Shiga's artistic practice has developed out of her visceral sense of unease with the coziness and automation of everyday life. Born in 1980, she has made her work both in Japan and abroad. Her first visit to Miyagi Prefecture was in 2006, when she was taking part in an exhibition at the Sendai Mediatheque. Since then she has returned to Tohoku countless times, each time seeking to foster an intimate relationship with this region. One day, in Kitakama (∗) , she discovered a pine forest that faces the Pacific.
Living in Kitakama, Shiga worked as the resident photographer, documenting festivals and other official events while also recording an oral history of the region. These experiences had a major influence on her practice. Shiga created each work as though her photography were inseparable from her own body? as if inhaling Kitakama's air as deeply as possible and then slowly, quietly breathing it out. This was not meant as a conceptual expression of Kitakama's character and individuality, but to reveal traces of physical activities connected with the land. Therefore, what one sees in Shiga's works is not an auteur's "answer" to telling the stories of Kitakama, but the revelation of Shiga's ongoing engagement with the larger questions she asks herself: What is the nature of photography as a medium? And what is the nature of living and expressing oneself on land? Perhaps these questions speak clearly to our society and its many problems.
(∗) Kitakama is the general name for Yashiki, Aza, Shimomasuda, Natori City, Miyagi Prefecture
---- from website of exhibition "RASEN KAIGAN"
作者简介
志賀理江子 | Lieko ShigaHP : http://www.liekoshiga.com/
1980 年、愛知生まれ。宮城在住。『Lilly』はロンドン在住時に公営団地の住民にカメラを向け、そのプリントをさらに撮影した作品で構成されたシ リーズ。『CANARY』は、仙台、オーストラリア、シンガポールで住民たちに取材し、導き出された「地図」をもとに、意図や作為を越えた何かをも捕獲し ながら撮影していくフィールドワーク的試み。写真集『Lilly』『CANARY』の2冊で、2008年度木村伊兵衛賞を受賞。2009年にNY ICPインフィニティアワード新人賞を獲得している。2010年には『カナリア門』を出版。 2012年、第28回東川賞新人作家賞受賞。2012年11月から2013年1月にかけて、展覧会「螺旋海岸」を開催。また、展示にあわせ、テキスト集『螺旋海岸 | notebook』、写真集『螺旋海岸 | album』を刊行。
1980 Born in Aichi, Japan
2004 Graduate at Chelsea University of Art and Design / BA Fine Art New Media, London, UK
- Exhibition -
2001 [Floating Occurrence] graf, Osaka, Japan
2003 [Jaques saw mw tomorrow morning.] graf media gm, Osaka, Japan
2005 [Lilly] graf media gm, Osaka, Japan
2006 [Lilly] NUKE gallery, Paris, France
2008 [A Stranding Record] Fotogalleriet, Oslo, Norways
2011 [CANARY] Mitsubishi-Jisho ARTIUM, Fukuoka, Japan
2011 [CANARY] Galerie Priska Pasquer, Cologne, Germany
2012-2013 [Rasen Kaigan] Sendai Mediateque, Sendai, Japan
- Awards -
2005 Mio Photo Award - Jurors Award (Michiko Kasahara), Japan
2008 Kimura Ihei Photography Award, Japan
2009 Infinity Award / Young Photographer, International Center of Photography, NewYork, United States of America
2012 Higashikawa Award / New photographer, The Town of Photography: Higashikawa, Japan
- Publications -
2007 "Lilly" artbeat Publishers CO, Ltd.
2007 "CANARY" AKAAKA Art Publishing, Inc.
2009 "CANARY-MON" AKAAKA Art Publishing, Inc.
目录信息
读后感
文/drunkdoggy 采访/drunkdoggy 仇敏业 2006年，志贺理江子因参加一个展览而首次造访日本东北部的宫城县，她被北釜地区海滩边的一片松林深深吸引，她感到自己与那片土地的联结感，但那联结无法用语言说清。其后，为了寻求土地与人的联结感之谜，她选择在北釜村子里生活，一住...
评分文/drunkdoggy 采访/drunkdoggy 仇敏业 2006年，志贺理江子因参加一个展览而首次造访日本东北部的宫城县，她被北釜地区海滩边的一片松林深深吸引，她感到自己与那片土地的联结感，但那联结无法用语言说清。其后，为了寻求土地与人的联结感之谜，她选择在北釜村子里生活，一住...
评分文/drunkdoggy 采访/drunkdoggy 仇敏业 2006年，志贺理江子因参加一个展览而首次造访日本东北部的宫城县，她被北釜地区海滩边的一片松林深深吸引，她感到自己与那片土地的联结感，但那联结无法用语言说清。其后，为了寻求土地与人的联结感之谜，她选择在北釜村子里生活，一住...
评分文/drunkdoggy 采访/drunkdoggy 仇敏业 2006年，志贺理江子因参加一个展览而首次造访日本东北部的宫城县，她被北釜地区海滩边的一片松林深深吸引，她感到自己与那片土地的联结感，但那联结无法用语言说清。其后，为了寻求土地与人的联结感之谜，她选择在北釜村子里生活，一住...
评分文/drunkdoggy 采访/drunkdoggy 仇敏业 2006年，志贺理江子因参加一个展览而首次造访日本东北部的宫城县，她被北釜地区海滩边的一片松林深深吸引，她感到自己与那片土地的联结感，但那联结无法用语言说清。其后，为了寻求土地与人的联结感之谜，她选择在北釜村子里生活，一住...
用户评价
“螺旋海岸 album”给我的感觉，就像是在阅读一本充满诗意的小说，只不过它用的是音乐的语言。专辑的结构严谨，逻辑清晰，仿佛每一个音符都在为接下来的叙事做铺垫。我曾在一场漫长的旅行中，让它成为我唯一的陪伴。每一次聆听，都能发现新的惊喜。那些看似简单的旋律，背后却蕴含着无数复杂的和声与织体。它让我明白了，真正的艺术，不在于炫技，而在于情感的真实表达和思想的深刻洞察。它是一种对话，是创作者与听者之间，跨越时空的灵魂交流。
评分很难用简单的几个词语来概括“螺旋海岸 album”带给我的体验。它更像是一次灵魂的漫游，一次情感的涤荡。专辑中那些宏大而又细腻的旋律，总能唤醒我内心深处最原始的渴望与情感。我曾在一趟长途火车上，让它在我耳边悄然奏响。窗外的风景飞速掠过，车厢内的嘈杂声仿佛被隔绝。那一刻，“螺旋海岸 album”成为了我唯一的精神伴侣，它的旋律穿透了物质的界限，将我带入了一个更加广阔的精神空间。我仿佛看到了远古的海岸线，听到了生命的起源，感受到了宇宙的脉搏。
评分我一直对那些能够勾勒出画面感，甚至触及灵魂深处的音乐情有独钟，而“螺旋海岸 album”恰恰满足了我对这类作品的所有幻想。整张专辑的叙事性极强，仿佛是在讲述一个跨越时间与空间的故事。每一个章节，每一首曲子，都像是一幅画卷的展开，有时是广袤无垠的海面，阳光洒下金色的鳞片，波光粼粼；有时是狂风骤雨的海边，惊涛拍岸，卷起千堆雪；还有时，又是宁静的海湾，月光如水，洒在寂静的沙滩上。我曾在一个雨后的傍晚，戴上耳机，让“螺旋海岸 album”在耳边流淌，那一刻，我感觉自己不仅仅是在听音乐，而是在与一个无形的存在对话，它的情绪，它的故事，它的孤独与希望，都随着旋律在我心中回荡，荡漾开一层又一层难以言喻的涟漪。
评分“螺旋海岸 album”的魅力在于它的多层次解读性。每一个听者，根据自己的人生经历和心境，都能从中找到属于自己的独特感受。我曾尝试与几位朋友分享这张专辑，我们听完后的感受却大相径庭。有人被其中的壮阔所震撼，有人被其中的细腻所打动，还有人从中听出了青春的迷茫与奋斗。这种解读的开放性，恰恰是“螺旋海岸 album”最成功的地方。它不是强制性地灌输某种情绪或思想，而是提供了一个广阔的舞台，让听者在其中自由地翱翔，去发现属于自己的意义。
评分“螺旋海岸 album”带给我的，是一种久违的艺术沉浸感。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种碎片化的信息轰炸，很难静下心来去感受一首完整的作品。而这张专辑，却像一股清流，强迫我放慢脚步，剥离掉外界的喧嚣，全身心地投入其中。它拒绝浮于表面，而是深入挖掘情感的内核，用音乐的方式去探索人性的复杂与微妙。我曾经在深夜里，独自一人，让“螺旋海岸 album”填满我的房间。那一刻，我感觉自己与世隔绝，与音乐融为一体。每一个音符都像是来自宇宙深处的低语，每一个旋律都承载着无尽的思考。
评分我一直在寻找那种能够触动我灵魂深处，让我产生共鸣的音乐，“螺旋海岸 album”无疑是我近年来遇到的最令人惊艳的作品之一。它不像某些流于俗套的流行音乐，那样浅显易懂，而是充满了艺术的张力和哲学式的思考。专辑中那些时而激昂、时而低沉的旋律，仿佛是在描绘生命中的潮起潮落，描绘人生的起伏跌宕。我曾在一个孤独的夜晚，让它在我耳边缓缓流淌。那一刻，我感觉自己仿佛化作了一片漂泊的孤舟，在无垠的星空下，与“螺旋海岸 album”一起，寻找着属于自己的归宿。
评分我对于“螺旋海岸 album”最深刻的感受，在于它在情绪上的强大共振能力。它不像某些音乐那样，仅仅提供背景噪音，而是能够直接触碰我内心最柔软的部分。专辑中的某些段落，带着一种难以言喻的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是一种对生命无常的理解，一种对过往的释怀，一种对未来的淡淡期许。它让我回忆起那些生命中曾经的失落，也让我看到了在黑暗中闪烁的希望之光。这种情感的传递，不是通过直接的煽情，而是通过旋律的起伏、和声的运用，以及人声中细微的颤抖，巧妙地引导听者进入一种共情的状态。仿佛创作者早已洞悉了我的内心世界，用音符为我谱写了一曲心灵的慰藉。
评分“螺旋海岸 album”并非一次性的快餐消费品，它更像是一坛陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会出其中醇厚而丰富的层次。初次听时，我或许会被某一段激昂的旋律所吸引，或是被某句歌词的深邃所打动。然而，随着反复聆听，我开始注意到那些隐藏在背景中的细微之处：低音提琴的沉稳铺垫，吉他指弹的细腻纹理，以及鼓点节奏的微妙变化。这些元素看似不起眼，却共同构筑了专辑坚实的骨架，支撑起整部作品的情感表达。它像是一场精美的织锦，初看光鲜亮丽，细品之下，才能发现无数精巧的丝线是如何编织出如此壮丽的图景，每一根线条都凝聚着创作者的心血与匠心。
评分对于“螺旋海岸 album”，我只能用“惊为天人”来形容。它不仅仅是一张专辑，更像是一次心灵的洗礼，一次对自我的探索。专辑中那些变化多端的旋律，仿佛是在讲述一个关于成长、关于蜕变的故事。我曾在一场突如其来的灵感爆发时，让它在我脑海中回响。那一刻，我感觉自己与音乐融为一体，所有的思绪都随着旋律而涌动。它让我看到了生命中无限的可能性，让我鼓起勇气去追求心中的梦想。“螺旋海岸 album”就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我不再迷失在茫茫大海中。
评分这部“螺旋海岸 album”给我带来的冲击，远远超出了我最初的预设。我本以为这只是一次普通的音乐体验，却没想到它像一个精心构建的迷宫，将我层层引入，直至迷失其中，却又甘之如饴。专辑的开篇就如同在漆黑的夜里点燃了一支火把，那种低沉而悠扬的旋律，像海浪拍打在礁石上，带着一丝孤独，又带着一种莫名的力量，缓缓地将我的思绪拉向远方。我仿佛能感受到海风的湿润，听到海鸟的鸣叫，甚至闻到了空气中淡淡的咸味。这种沉浸式的听感，并非简单地通过音效堆砌来实现，而是音符之间精妙的编排，乐器之间恰到好处的留白，以及人声中蕴含的情感张力共同作用的结果。
评分招魂现场
评分黑暗中，用电筒看这本摄影集，有探索清明梦的体验。
评分疯狂的自我释放
评分影像具有非均質的強度 ，大約可分為五種類型，每類就像奧運五輪般稍許重疊：故事、身體、風景、不明的影像（blind image）、還有我稱之為行動（action）的構成攝影。
评分一种有趣的看世界的方式。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有