教您学数码照片制作

教您学数码照片制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:薛星
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-3
价格:11.80元
装帧:
isbn号码:9787537729451
丛书系列:
图书标签:
  • 数码照片
  • 照片处理
  • 图像编辑
  • Photoshop
  • 后期制作
  • 摄影技巧
  • 修图
  • 美化照片
  • 照片制作
  • 教程
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具体描述

《教您学数码照片制作》共分16讲,从易到难逐渐深入。每讲开始都介绍一些基础操作知识 ,案例的讲解采用少叙述、多演示的方法,初学者可以对照每个案例的过程图片一步一步做下去,不费吹灰之力就可以完成。照片的选择尽量与老年生活息息相关,做起来会感到很亲切。因为是初级读物,照片的处理方法也力求简单、有趣。

学习《教您学数码照片制作》的读者应该具备初级电脑知识。学习之后,如果您再有一台数码相机,拍出自己的照片,并对其进行处理,将会得到更大的乐趣。

《光影塑形:数字影像的创意之旅》 本书是一本面向所有热爱摄影、对数字影像处理充满兴趣的读者而创作的指南。它不是一本教您如何拍摄或后期调色的技术手册,而是一次关于如何用镜头和数字工具去捕捉、构建和传达情感与故事的深度探索。我们将抛开枯燥的参数设置和软件操作,聚焦于数字影像创作的核心——构思、表达与叙事。 第一篇:重塑视觉语言——从观察到构思 在按下快门之前,你看到了什么?在打开编辑软件之前,你想表达什么?本篇将引导你重新审视日常,挖掘那些隐藏在平凡景象中的不凡之处。 超越“拍好”的思考: 我们将探讨如何培养敏锐的观察力,学会从光线、色彩、线条、形状和空间等基本视觉元素中提炼出引人入胜的画面。这不是教你如何设置光圈快门,而是教你如何“看见”——看见潜藏的故事,看见情绪的流动,看见抽象的意义。 情感的镜头: 每一张照片都承载着一份情感。我们会深入分析不同情感如何通过视觉语言得以传达,从喜悦的明亮到忧伤的沉静,从希望的蓬勃到宁静的祥和。你将学会如何用意象、色彩和构图来“写”出你内心的感受,让观者在画面中产生共鸣。 故事的开端: 一张好的照片,往往是一个故事的缩影,或者是一个故事的起点。本篇将引领你思考如何通过一张静态影像来讲述一个连续的故事,如何设置悬念,如何引导观者的想象。我们会从经典的叙事结构入手,探讨如何用画面语言来构建人物、情境和冲突。 灵感的来源与捕捉: 灵感并非凭空而来。我们将分享多种激发创意的方式,例如从文学、音乐、绘画、电影乃至生活中的点滴细节中汲取养分。学会有效地捕捉和记录稍纵即逝的灵感,并将其转化为切实可行的影像构思。 第二篇:数字的魔法——从想象到呈现 当按下快门,影像的世界便在你的指尖开启。本篇将带领你走进数字影像的无限可能,不是关于软件的炫技,而是关于如何用数字工具实现你最初的构思,并将这份构思以最动人的方式呈现。 超越“优化”的雕琢: 数字后期不仅仅是调整亮度对比、锐化饱和度。我们将探讨如何运用数字工具去“深化”你的影像,如同雕塑家打磨石料,赋予画面更强的生命力和表现力。这包括但不限于色彩的深度探索、光影的再造以及纹理的叠加,这一切都服务于你想要传达的情感和故事。 风格的形成: 每一位创作者都有自己独特的风格。本篇将分析不同风格影像的形成要素,并引导你思考如何发展出属于自己的视觉语言。这是一种对色彩、光线、构图和后期处理习惯的独特运用,是个人艺术印记的体现。 情绪的调色板: 色彩是直接触动人心的语言。我们将深入剖析色彩心理学在影像创作中的应用,学习如何运用不同的色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。这不是简单的滤镜堆砌,而是对色彩本质的理解和创造性运用。 叙事的推进器: 数字后期是叙事的重要组成部分。你将学会如何通过后期手段来增强画面的叙事性,例如通过光影的引导来突出重点,通过色彩的对比来制造张力,或者通过景深的处理来营造空间感和氛围。 从作品到作品集: 好的作品需要被有效地组织和呈现。本篇将探讨如何从零散的创意出发,构建一个具有连贯性和主题性的作品集。我们将学习如何选择、排序和展示你的作品,让它们能够完整地传达你的创作理念和个人风格。 第三篇:境界的升华——从创作到思考 影像创作是一场永无止境的修行。本篇将带领你进行更深层次的思考,关注创作的本质,以及如何让你的影像在物质层面之外,触及更广阔的精神领域。 “为什么”的力量: 在创作过程中,不断追问“为什么”是至关重要的。为什么选择这个角度?为什么使用这种光线?为什么是这个色彩?深入挖掘创作背后的动机和意图,将使你的作品更具深度和思想性。 “少即是多”的智慧: 现代影像创作往往容易陷入技术堆砌和信息过载。本篇将强调“少即是多”的极简主义理念,学习如何用最简洁的视觉元素传达最丰富的信息,让画面更具力量和冲击力。 反馈与成长: 接受反馈是成长的重要途径。我们将探讨如何有效地寻求和解读他人的评价,如何从中汲取养分,不断打磨自己的技艺和理念。 影像的永恒价值: 优秀的作品能够穿越时间和空间的界限,触动一代又一代人的心灵。本篇将鼓励读者思考影像的意义,以及如何创作出具有长久生命力和思想深度的艺术作品。 《光影塑形:数字影像的创意之旅》将是一次充满启发的旅程,它将帮助你从一个影像的“操作者”转变为一个有思想、有情感的“创作者”。让我们一起拿起镜头,开启你的数字影像创意之旅,用光影书写属于你自己的精彩故事。

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目录信息

读后感

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用户评价

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阅读体验上,这本书的编排设计堪称典范。它巧妙地平衡了理论的深度和实践的可操作性。每一章节的结尾,都附带有几个精心挑选的“挑战性案例”,这些案例通常是作者故意留有瑕疵的照片,要求读者运用本章所学知识进行“修复”或“再创作”。这种“即学即用,即用即测”的模式,极大地巩固了学习效果。我发现,光看不练是学不会任何技能的,而这本书的设计者显然深谙此道。此外,全书的排版清晰,图例丰富,尤其是一些复杂的操作步骤,使用了分层的截图对比,清晰地标注了调整前后的差异,视觉引导性非常强。我甚至能从一些细微的排版风格中,感受到作者对于“清晰传达信息”这份职业精神的执着。这本书不是一本快速消费的指南,更像是一本可以常年置于案头的工具书和参考资料,每当我遇到新的处理难题时,都能从中找到启发和解决方案。

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我向来对手册类的书籍敬而远之,觉得它们往往枯燥乏味,充满生硬的术语。然而,这本关于数码后期制作的书籍,却完全颠覆了我的固有印象。它的行文流畅自然,仿佛是资深前辈在耐心指导一位略带迷茫的学徒。最让我印象深刻的是,作者在讲解复杂的功能时,总是能找到非常贴切的生活化比喻。比如,解释“蒙版”的概念时,他没有直接甩出技术定义,而是用“给照片穿上隐形雨衣”来形容其保护特定区域不受影响的作用,一下子就让人明白了。这种将晦涩难懂的技术点,转化为易于理解的感性认知的方法,极大地降低了学习的心理门槛。此外,书中对工作流程的梳理也极其清晰,从素材导入的准备阶段,到精修阶段的工具选择,再到最终输出的格式考量,每一步都安排得井井有条,让人在实际操作中不会感到手足无措。它不仅仅是软件操作指南,更像是一套完整的、符合行业标准的项目管理流程手册,对于那些希望系统化学习数码后期的人来说,无疑是极佳的蓝图。我感觉自己不再是零散地学习知识点,而是开始构建一个完整的知识体系框架了。

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这本书真是让我大开眼界,原以为数码照片制作无非就是裁剪、调个亮度和对比度,谁知道里面还有这么多深层次的学问。作者的讲解非常细致入微,从最基础的色彩理论讲起,让我这个门外汉也能逐渐领悟到像素、色彩空间这些专业术语背后的实际意义。我特别喜欢它对“光影塑造”那一章节的剖析,简直就像是把摄影大师的思考过程搬到了纸面上。书中没有堆砌那些花哨的滤镜操作,而是着重强调如何利用软件工具去模拟和增强自然光线的效果,这才是真正提升照片质感的关键。比如,关于高光和阴影的恢复技巧,书中通过大量的对比案例,清晰地展示了如何从一张曝光不足或过度的照片中“拯救”出细节,而且每一步的参数调整都有理论依据支撑,而不是简单的“试试看”。读完这部分,我感觉自己看照片的视角都变了,不再满足于表面上的清晰度,而是开始关注画面深处的空间感和氛围营造。这种由内而外、由理论到实践的教学方式,真正做到了“授人以渔”,让我从一个单纯的操作者,开始向一个具有审美判断力的图片处理者转变。这本书的价值,绝非教你几招快捷键能比拟的。

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说实话,我一开始是冲着所谓的“一键出片”的技巧买的,但这本书的内容却让我把注意力从追求速度转向了追求质量的深度。它花了很大篇幅去讨论“风格化处理”——如何通过细微的色彩倾向、颗粒感的控制,以及景深的前期规划,来赋予照片独特的“个性签名”。书中对不同摄影流派(比如纪实、商业静物、艺术人像)在后期处理上的侧重点进行了深入的对比分析,这一点非常专业。例如,在处理纪实照片时,作者强调的是“克制”与“真实还原”,而对商业广告片时则鼓励“夸张”与“视觉冲击力”。这种针对不同场景的策略指导,远比单纯罗列工具按钮要高明得多。我曾尝试用书中的方法去调整一组风光片,通过对环境光的细致分离和重构,原本平淡无奇的画面立刻有了戏剧性的深度和情绪,那种成就感是使用预设模板完全无法比拟的。它教会我的不是如何复制别人的作品,而是如何更有效地表达自己的想法。

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这本书在硬件与软件的结合运用上,也做了非常精辟的阐述,这对于我这种对设备升级感到困惑的普通用户来说,简直是及时雨。它没有盲目推崇最新的昂贵设备,而是聚焦于如何最大化利用现有设备——无论是入门级的套机镜头还是中端机身——的潜能。书中详尽地分析了不同传感器在宽容度、噪点控制上的差异,以及这些差异如何在后期处理中体现出来,并给出了相应的补救或优化建议。更重要的是,它清晰地界定了“哪些问题是前期拍摄可以解决的,哪些是后期必须介入的”,避免了很多人在拍摄时“什么都不管,全靠后期”的误区。比如,关于镜头畸变和色差的矫正,书中不仅教了操作步骤,还解释了为什么会出现这些光学问题,让我们对影像的物理本质有了更深的理解。这种对技术根源的追溯,让整个学习过程充满了探索的乐趣,而不是机械的指令执行。

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