中外女性服饰文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:许星

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2001-11

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506422222

丛书系列:

图书标签:

• 服装
• 服饰史
• 服饰
• 女性服饰
• 服饰文化
• 中外服饰
• 服装史
• 文化研究
• 时尚史
• 服饰设计
• 历史文化
• 女性文化
• 传统服饰

《锦绣霓裳：东西方古代服饰流变与社会风貌》 本书并非聚焦于“中外女性服饰文化”这一特定主题，而是将目光投向了更为广阔的古代服饰史画卷。我们以时间为轴，以地域为经，精选东西方最具代表性的古代文明，深入剖析其服饰的材质、形制、色彩、纹样及其背后蕴含的社会结构、宗教信仰、审美观念和生活习俗。 第一章：文明之初的朴素与神圣——古代近东与埃及的服饰 我们首先将目光投向人类文明的摇篮。在美索不达米亚，苏美尔、巴比伦、亚述等文明的服饰，以羊毛为主，结构简洁，如围腰布、长袍等，体现了早期社会的实用主义。纹样上，动物、植物以及几何图案的运用，既是装饰，也可能承载着宗教意义。而古埃及，尼罗河畔的文明，则以亚麻为主要材质，轻盈透气，契合其炎热的气候。白色的亚麻裙、披肩，以及华丽的金饰、珠饰，勾勒出法老、贵族与平民的服饰差异，也折射出其对来世的信仰和精湛的手工艺。从壁画、雕塑中保留的服饰细节，我们得以窥见那个遥远时代人们的穿着方式和等级观念。 第二章：雅典的理智与罗马的权力——古希腊与古罗马的服饰 进入古典时代，古希腊的服饰展现出一种简洁、和谐的美学。希腊人钟爱宽松、垂坠的衣袍，如“希顿”（chiton）和“佩普洛斯”（peplos），通过褶皱和系带的变化，营造出飘逸的动感。材质多为羊毛和亚麻，色彩也相对素雅。然而，在这些看似质朴的服饰之下，隐藏着对人体美学的极致追求，以及城邦公民身份的认同。 转瞬之间，我们来到罗马。罗马的服饰，如“托加”（toga）和“斯托拉”（stola），则更加强调了社会地位和权力象征。男性的“托加”是公民身份的标志，其层叠的包裹方式和特定场合的穿着，无不彰显着罗马社会的等级秩序。女性的“斯托拉”则体现了罗马家庭主妇的尊严。从简单的 tunic 到华丽的 palla，服饰的演变，也反映了罗马帝国从共和国到帝国的权力变迁和社会风气的变化。 第三章：丝绸之路的交汇与碰撞——东西方早期服饰的互动 本书的一大亮点在于，我们将关注丝绸之路开通后，东西方服饰文化的早期互动。丝绸，这种来自东方的神秘织物，如何征服了西方世界？它的轻盈、光泽和精美的图案，给西方带来了怎样的冲击？罗马贵族对丝绸的狂热追逐，从侧面反映了东方商品的魅力以及文化交流的可能性。同时，我们也探讨了来自西方的染料、香料等，如何影响了东方的服饰色彩和工艺。这一章节将通过考古发现和史料记载，勾勒出早期全球化背景下服饰文化的初步交融。 第四章：拜占庭的辉煌与中世纪欧洲的演变 拜占庭帝国的服饰，是东西方文化交融的又一杰出代表。它继承了罗马的传统，又吸收了东方的奢华与神秘。金线、宝石、刺绣，以及繁复的袍服和头饰，共同构成了拜占庭服饰的辉煌。这种辉煌，不仅体现在其艺术性，更体现在其作为连接东西方贸易的重要枢纽地位。 在中世纪的欧洲，随着封建制度的形成，服饰的地域性和等级性特征更加明显。不同地区、不同阶层的服饰，在材质、剪裁、色彩和装饰上都呈现出显著的差异。从早期相对简单的 tunic 到后期逐渐出现的衬衫、外套、长裙等，服饰的演变与当时的社会经济、宗教习俗以及骑士文化等紧密相连。哥特式建筑的尖锐线条，似乎也在某些服饰的剪裁上有所体现。 第五章：异域风情的想象与借鉴——近代早期欧洲与东方服饰的遥望 随着地理大发现的深入，欧洲与东方（特别是奥斯曼帝国、印度、中国等）的接触日益频繁。这不仅带来了新的商品，也带来了新的服饰理念。欧洲人在目睹东方服饰的华丽、色彩的鲜艳以及款式的多样时，既有惊叹，也有借鉴。从16世纪开始，我们看到一些欧洲服饰的元素中开始出现东方服饰的影子，例如宽大的袖子、华丽的装饰等。同时，东方对欧洲服饰的“想象”也体现在艺术作品和文学描述中，这种遥远的“异域风情”在一定程度上激发了欧洲的时尚创新。 本书力求通过对不同时代、不同地域古代服饰的细致考察，展现服饰作为人类文明重要载体所承载的丰富信息。它不仅仅是遮体御寒的工具，更是社会身份的象征，是文化观念的体现，是历史变迁的缩影。通过阅读本书，我们希望能带领读者穿越时空，领略古代世界那些锦绣霓裳背后的故事，感受不同文明之间独特而又共通的审美追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种复古的暗金色调，纹理细腻，触感温润，一下子就把人带入了一种典雅的历史氛围中。内页的纸张质量也值得称赞，厚实而富有质感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让人惊喜的是，书中对于配图的选择和处理简直是教科书级别的。那些高清还原的古代服饰插画，线条流畅，色彩饱和度把握得恰到好处，尤其是对丝绸、锦缎等不同面料的质感描绘，简直栩栩如生，让人忍不住想伸手去触摸屏幕上的画面。排版布局上，也看得出编辑团队的用心，文字与图片的留白处理非常得当，既保证了信息的充实，又保持了视觉上的呼吸感，即便是初次接触这类专业书籍的读者，也能轻松地沉浸其中，不会觉得信息量过大而产生压迫感。这本书的整体视觉呈现，绝对配得上它严肃的学术主题，让人在阅读知识的同时，也能享受到一场视觉的盛宴，非常适合放在书架上作为珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它将“美”和“权力”这两个看似不同的概念，在服饰这个载体上进行了极其深刻的融合与剖析。它不仅仅展示了华丽的外表，更揭示了这些华美背后所承载的社会规训和身份标识功能。例如，书中对某一时期官服颜色等级制度的解析，让人清晰地认识到，在那个时代，衣着绝非个人喜好，而是社会阶层、政治忠诚度乃至个人道德修养的无声宣言。阅读过程中，我开始重新审视日常生活中我们对服装的选择——那种潜意识里对“得体”的追求，其实也深深烙印着历史遗留下来的文化代码。这本书拓宽了我理解“文化符号”的维度，让我明白，我们每天穿在身上的布料，承载了比想象中厚重得多的历史信息和人际关系逻辑。这是一本看完后会让人在日常生活中不自觉地多看几眼的“眼睛升级指南”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，感觉就像是进行了一次跨越时空的对话。作者的叙事笔法非常老练，既有严谨的学术引经据典，又不失文学作品的感染力。书中大量引用的古代文献片段和诗词歌赋，被巧妙地穿插在对服饰细节的描述之中，使得那些原本可能显得枯燥的年代考证，瞬间鲜活了起来。比如，当描述到特定场合下贵族女性的妆容与配饰时，作者引用了某位唐代诗人的感叹，瞬间就让读者体会到了那种历史的温度和美学的极致追求。这种将历史情境与美学实践紧密结合的写作风格，极大地提升了阅读的沉浸感。比起那种干巴巴列举史实的著作，这本书读起来更像是听一位博学的历史学家，娓娓道来一幕幕华美的时代变迁史，让人在增长见识的同时，内心也充满了对古代匠人精神的由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这本书在资料的引证和考据的严谨性上，可以说是做到了极高的水准。我对比了几本我手头已有的相关领域的基础读物，这本书在细节信息的交叉验证方面做得更为细致入微。对于一些历史上的“悬案”或存在争议的服饰名称来源，作者并没有一概而论，而是清晰地列举了不同的主流观点，并基于最新的考古发现或文献考证给出了自己的判断，同时也保留了讨论的空间。这种严谨的态度，对于任何希望进行深入研究的学者或学生来说，都是极其宝贵的财富。书后附带的详尽注释和参考书目，几乎可以看作是一份小型的地方性服饰史研究的导览图，清晰地指明了进一步探索的方向，为后续的研究工作省去了大量的“寻源”时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度，远超出了我的初步预期。我原本以为它可能更多地停留在对服饰款式进行简单的图谱式罗列，但深入阅读后才发现，作者真正厉害之处在于其背后深厚的文化人类学视角。它不仅仅是“这件衣服长什么样”，更是深入挖掘了“为什么是这个样子”。例如，书中对于某个朝代特定服饰形制演变的社会动因分析，结合了当时的政治气候、宗法制度乃至气候变化等多个维度进行交叉论证，逻辑链条清晰且极具说服力。我尤其欣赏作者在处理不同地域、不同民族服饰差异时所展现出的细腻和审慎态度，没有采用居高临下的评判视角，而是以一种平等的姿态去阐述每一种服饰背后所蕴含的生活哲学与集体记忆。对于希望了解服饰文化与其社会结构之间复杂互动关系的读者来说，这本书无疑提供了一个极为扎实且富有启发性的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆