Chuck Jones pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Press of Mississippi

作者:Jones, Chuck/ Furniss, Maureen/ Gunter, Stormy (CON)

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2005-3-7

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781578067299

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 卡通
• 查克·琼斯
• 动画导演
• 动画制作
• 经典动画
• 兔八哥
• 猫和老鼠
• 动画历史
• 动画艺术

《Chuck Jones：动画的魔法师》 这是一本关于查克·琼斯（Chuck Jones）的传记，这位伟大的动画师以其在华纳兄弟公司黄金时代创作的无数经典动画角色而闻名。琼斯不仅仅是一位动画师，他更是一位富有远见和创造力的艺术家，他的作品深刻地影响了动画产业，并为几代观众带来了无尽的欢乐。 这本书将带领读者走进查克·琼斯的艺术世界，深入探索他如何将二维的线条转化为生动活泼的角色，如何赋予这些角色独特的个性和鲜明的灵魂。从他早期在迪士尼的短暂经历，到他在华纳兄弟公司度过的辉煌岁月，本书细致地梳理了琼斯漫长而富有成就的职业生涯。 本书的核心内容将聚焦于琼斯在创作“兔八哥”（Bugs Bunny）、“达菲鸭”（Daffy Duck）、“猪小弟”（Porky Pig）、“猫和老鼠”（Tom and Jerry，虽然这个角色主要是米高梅的，但琼斯在其后期也参与了一些创作，本书将侧重于他对华纳兄弟角色的贡献）以及“歪心狼”（Wile E. Coyote）和“路ード・跑得快”（Road Runner）等标志性角色的过程中所付出的努力和展现出的才华。读者将了解到琼斯如何凭借他对角色心理、动作表现以及幽默感的深刻理解，将这些角色塑造成了流行文化中的不朽经典。 书中会详细介绍琼斯在创作过程中使用的独特技巧和艺术理念。例如，他对于“节奏感”在动画中的运用，如何通过精确的动作设计和表演来增强喜剧效果。他对于“角色弧光”的追求，即使在短短几分钟的短片中，也能让观众感受到角色的成长和变化。他对于“反差”的运用，无论是角色性格的反差，还是情节节奏的反差，都为他的作品增添了无穷的魅力。 本书还会深入探讨琼斯与他那些才华横溢的同事们的合作关系，包括编剧泰德·贝尔曼（Ted Berman）和迈克尔·摩尔（Michael Maltese），以及配音演员梅尔·布兰科（Mel Blanc）。这些合作关系是琼斯创作出如此高质量作品的重要基石，本书将揭示他们在创作过程中发生的有趣故事和艺术碰撞。 此外，本书还将回顾查克·琼斯在动画艺术领域的其他重要贡献，例如他在电视动画领域的开创性工作，以及他对动画教育和推广的热情。他不仅是一位创作型的艺术家，更是一位传承和发扬动画艺术的教育家。 本书的写作风格将力求生动、流畅，并充满细节。通过大量的案例分析，读者将能够深刻理解琼斯作品的艺术价值和技术创新。本书将不仅仅是关于一位动画师的生平，它更是对动画艺术本身的一次深刻的探索，是对创意、想象力和永恒幽默感的一次致敬。 对于任何热爱动画、欣赏创意以及对20世纪流行文化感兴趣的读者来说，《Chuck Jones：动画的魔法师》都将是一次不可错过的阅读体验。它将让你重新认识那些曾经带给你无数欢笑的角色，并让你更深入地理解这些经典背后所蕴含的艺术智慧和创造激情。

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阅读这本书的过程，就像是走入一座极简主义的迷宫。没有清晰的导航，没有明确的入口或出口，一切都依赖于读者的自我构建和联想。我个人对这类高度碎片化、非线性叙事的作品抱有一种复杂的感情——既欣赏其摆脱传统框架的勇气，又时常感到迷失方向的挫败感。这本书尤其将这种体验推向了极致。它由无数个极短的篇章组成，每个篇章都像是一张被随意裁剪过的老照片，内容跳跃性极大，前一页可能还在描述一场暴风雪中的寂静，下一页便转到了一个熙熙攘攘的市场场景，两者之间几乎没有逻辑上的过渡。这迫使我不得不扮演一个主动的“信息整合者”的角色，不断地在脑海中建立那些作者并未明确指出的连接点。最让我印象深刻的是，作者似乎对“声音”的描绘有着一种近乎偏执的痴迷。他并非描述声音的来源，而是描述声音在空气中衰减、被吸收、最终转化为寂静的物理过程。例如，对“远方教堂钟声的回响”的描写，长达三页，通篇充满了拟声词的变体和对频率的抽象描述。这本书要求读者完全放弃对线性情节的期待，转而拥抱一种纯粹的感官碎片体验，这是一种非常独特的，甚至有些令人筋疲力尽的阅读冒险。

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老实说，我拿到这本书的时候，本以为会看到一些关于“如何制作出那些经典场景”的幕后花絮，毕竟名字带着那样的光环。然而，这本书给我的感觉，更像是一本被遗失在旧图书馆角落里的、关于“色彩心理学”的精装本。它对视觉元素的分析细致入微，达到了近乎病态的程度。作者似乎对红、黄、蓝这三种原色的情感光谱进行了长达数百页的剖析，讨论了它们在不同文化背景下如何悄无声息地影响观者的潜意识，以及它们在特定光线下如何产生“情绪的共振”。书中的语言风格极为学术化，充满了大量我需要借助词典才能理解的术语，仿佛在阅读一篇关于现象学与美学交叉领域的博士论文。举个例子，它花了一整章的篇幅来探讨“留白”在叙事结构中的功能，并将其与东方哲学中的“虚室生白”进行类比，论证了“未被描绘之物”如何比“被描绘之物”拥有更强大的想象驱动力。这使得阅读过程成为了一种智力上的攀登，每读完一个段落，我都感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充。对于那些追求纯粹的娱乐性和故事性的读者来说，这本书可能晦涩难懂，但对于痴迷于艺术理论和形式分析的同好而言，这绝对是一部值得反复参阅的理论宝典，尽管它与我最初的期望相去甚远。

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这本书带给我最直观的感受是“冷峻的精确性”。我本以为会读到一些关于创作热情的描述，但呈现在眼前的，却是一本关于“流程与效率”的冷酷手册，尽管它被包装在文学的外衣之下。作者似乎将人类情感视为一种需要被精确量化的变量，书中的每一个场景、每一个人物的行动，都被置于一个严密的“因果链”中进行审视。例如，在描述一次争吵时，作者没有聚焦于情绪的爆发，而是精确计算了两人站立的角度、空气中温度的细微变化，以及目光交汇持续了多长时间，并用数学公式来推导“误解”产生的概率。这种对“机械化”过程的推崇，使整本书弥漫着一种高度理性的、去人情化的气息。它更像是一部关于“如何系统性地构建一个悲剧”的说明书，而不是一个悲剧本身。我个人偏爱阅读那些充满人性弱点和不确定性的作品，而这本书的完美逻辑和无懈可击的结构，反而让我感到了一种压抑。它成功地描绘了一个逻辑自洽的世界，但这个世界缺乏呼吸的空间，一切都太干净、太有条理了，让人总觉得少了点什么——也许，就是那份属于人类的、无法被精确计算的混乱与美丽。

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坦白讲，这本书的装帧设计非常精美，纸张的触感带着一种复古的粗粝感，这似乎是作者有意为之，以匹配书中那种略显疏离和怀旧的基调。然而，内容本身却让我感到了一种强烈的“疏离感”。它不像是在讲述一个故事，更像是在展示一个关于“失语者群体”的田野调查报告。书中几乎没有使用任何对话，角色的内心活动也大多是通过环境描写和象征性的物品来侧面烘托的。比如，主角对“一把生锈的钥匙”的反复摩挲，占据了数个章节，但这本书从未解释过这把钥匙的来历或用途，它纯粹是一个符号，代表着某种被遗忘的、无法言说的秘密。这种极端的“留白”处理，虽然在艺术上具有一定的探讨价值，但对于我这样的普通读者来说，阅读门槛实在是太高了。我时常在想，如果作者能稍微“泄露”一点点信息，哪怕只是一个明确的动词，整个文本的重量感都会完全不同。这部作品无疑是为那些热衷于文本解码和深层象征挖掘的学者准备的，它提供了一个极度干燥、缺乏润滑剂的文本世界，让读者自己去寻找情感的出口。它挑战了“可读性”的底线，更像是一件需要被“解读”而非“阅读”的艺术品。

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这部作品，坦白说，我本来是冲着那传奇性的名字去的，心想能一睹动画界巨匠的创作心路历程，或是他那些标志性角色的诞生秘辛。结果，翻开书页，映入眼帘的却是另一番景象。它更像是一本关于“时间”本身哲学的深度探讨，只不过，作者选择了用一种极其内敛且诗意的方式来包装这些思考。书中对“瞬间的永恒”这个概念进行了近乎偏执的解构，每一个章节都像是一块打磨得光滑无比的鹅卵石，你把它放在手心，感受到的不是具体的事件描述，而是一种沉甸甸的、关于存在与虚无的共鸣。叙事节奏缓慢得像是一场夏日午后的冥想，文字的密度极高，你需要反复咀嚼才能品尝出其中细微的味道。我记得有一段描述了“影子被拉长至极限”的场景，它不仅仅是一个视觉上的描述，更像是一种对生命周期必然走向终点的隐喻，那种苍凉感，直击人心深处，让人不禁停下笔，望向窗外，思考自己正处于哪个时间刻度上。如果你期待的是那种充满卡通式夸张和喧闹的阅读体验，这本书会让你大失所望；但如果你愿意沉浸在一个近乎禁欲的文学空间里，与作者一起探索那些被日常忽略的、关于时间与记忆的细微振动，那么，这本书无疑是一次令人耳目一新的、极具挑战性的精神漫游。它成功地将抽象的概念具象化，尽管这种具象化远非传统意义上的具体情节堆砌。

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