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出版者:文化艺术出版社

作者:武官正树

出品人:

页数:191

译者:陈小东

出版时间:1989年5月

价格:2.40 元

装帧:

isbn号码:9787503903380

丛书系列:

图书标签:

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雕刻时光：现代室内设计的艺术与实践 探索空间叙事与居住哲学的深度对话 本书并非关于基础的构建，而是深入探讨如何在既有框架之上，以设计为媒介，实现对生活、情感与物质的深度整合与升华。我们聚焦于现代室内设计如何超越单纯的“陈设”与“美化”，转变为一种对居住者精神需求的精准回应，以及对可持续生活理念的有力践行。 第一部分：空间哲学的重构——从“功能”到“体验”的跨越 本卷致力于打破传统空间规划中以功能分区为核心的思维定势，转而探讨空间作为一种“体验载体”的潜力。我们研究了环境心理学与设计交叉领域的前沿成果，解析光线、声音、纹理乃至气味如何共同作用，构建出复杂的人类感知系统。 1.1 隐形的叙事线：光与影的交响 本章深入分析自然光在不同朝向、不同季节对室内情绪的影响机制。我们不满足于介绍如何引入光源，而是探讨“遮蔽”的艺术——如何利用百叶、格栅、或水景，将刺眼的直射光转化为柔和的、具有时间印记的光斑。内容涵盖了高级照明工程中的“光谱学”在居家环境中的应用，以及如何通过人工照明的色温与显色指数，细微地调整居住者的生理节律与心理状态。着重论述“动态照明系统”的设计原则，即如何让光线跟随人的活动轨迹或自然时序进行无缝转换。 1.2 触觉的维度：材料的语言学 我们挑战了以视觉效果为主导的材料选择方式，转而强调材料的“触感记忆”与“老化美学”。本部分详细考察了未精加工的天然材料（如再生木材、未经打磨的石材、特定类型的亚麻与羊毛）在使用过程中所产生的“包浆”与“风化”过程，并将其纳入设计预案。探讨了如何通过材料的冷热对比、软硬反差，创造出丰富的触觉层次，引导居住者在空间中建立更深层次的身体连接。特别关注了复合材料在环保与耐久性方面的最新突破，以及如何将这些科技成果以不着痕迹的方式融入到手工质感的设计之中。 1.3 噪音的驯服：听觉环境的塑形 在城市化日益加速的背景下，对“宁静”的追求成为奢侈品。本章系统梳理了现代声学设计在高密度住宅中的应用。内容包括：定制化吸音材料在墙体与天花板的隐藏式安装技术、低频共振的消除策略，以及如何利用水景、风动装置等“白噪音”元素，对外部干扰进行有效“遮盖”而非简单阻隔。研究了不同材质反射率对空间声场的影响，旨在为居住者创造一个可以进行深度思考和放松的听觉庇护所。 第二部分：高级空间组织的策略——非线性流动的实践 本部分不再讨论房间的划分，而是研究流线（Circulation）如何定义生活的节奏与人际互动模式。我们将空间视为一个动态的、可流动的场域。 2.1 介质空间与情绪缓冲区 深入探讨了“过渡空间”（Threshold Spaces）的价值。这些空间，如深长的门廊、半开放的书房或带格栅的庭院，它们本身不具备明确功能，却承担着从外部世界到私密领域的精神转换作用。本章提供了设计策略，用以创造“慢流速”区域，鼓励使用者在进入下一个空间前完成心理上的“重启”。分析了如何通过地面材质、天花板高度的微小变化，在不设置实体墙的情况下，实现功能的微妙分野。 2.2 适应性结构与模块化栖居 鉴于现代家庭结构与生活需求的多变性，本章聚焦于“未来可塑性”的设计。这不是简单的家具移动，而是涉及结构预留、集成化收纳系统以及隐藏式隔断的设计。重点案例研究了“错层设计”和“立体垂直空间”的利用，如何在一个紧凑的占地面积内，创造出多重私密领域和社交核心区。讨论了智能家居系统在不牺牲美学的前提下，如何实现空间功能定义的即时重置。 2.3 悖论之境：开放与封闭的动态平衡 探讨如何在强调开放式起居的同时，保有绝对的私密性。这涉及到对视线（Line of Sight）的精确控制，而非物理阻隔。通过定制化的移动屏风、书架墙，以及巧妙利用建筑自身的凹凸变化，设计出既能容纳大型聚会，又能在瞬间恢复亲密氛围的空间布局。核心理念是：空间应该服务于居住者的社交意愿，而非强制规定社交的发生。 第三部分：物质的伦理与设计的永续性 本卷将视野投向设计行为的更深层次——对环境的责任和对时间的尊重。 3.1 循环经济下的材料美学 本章不再推销“环保材料”的概念，而是探讨如何将回收、升级再造（Upcycling）的材料，通过高超的设计工艺，提升其美学价值，使其超越原始材料的档次。详述了本地化采购（Locally Sourced）的供应链优势，以及如何在设计阶段就预留材料的“二次生命周期”规划。例如，如何设计易于拆解的家具结构，以便其部件能在未来被完整回收或重新利用。 3.2 承载时间的家具：器物的“慢速老化” 聚焦于那些能随着使用而变得更美丽的家具和固定装置。对比快速更迭的时尚设计，本部分推崇“耐久性设计”——不仅仅指物理强度，更指精神上的耐看性。研究了经典设计背后的“人性化尺度”和“情感依附”因素，解析为何某些器物能跨越时代而依然具有强大的吸引力。指导读者如何选择那些能陪伴家庭数代，并在每一次使用中积累故事的物品。 3.3 栖居的地域性：从全球化到地方感的回归 最后，本章强调现代设计必须回归其所在的地理和文化语境。深入分析了气候、地方建筑传统、以及当地工匠技艺对当代室内设计创新的启发。探讨了如何将地域性的图案、色彩饱和度或传统建造逻辑，以现代手法进行提炼和转译，使设计既具有国际视野，又深深植根于其诞生的土地，展现出独特的、不可复制的“场所精神”。 总结： 本书旨在为那些已经掌握了基础设计语汇的设计师、建筑师及追求深度居住体验的业主提供一个进阶的思维框架。它倡导一种审慎、深刻且富有伦理关怀的设计实践，通过对光影、触感、流动的精妙控制，将居所从一个物质的容器，提升为一座能滋养心灵、记录生命的叙事场域。

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这本书，我得说，简直是为我这种对设计理论一窍不通但又想做出点像样东西的新手量身定做的。我之前尝试过一些网上的教程，结果总是东一榔头西一棒子，学到的知识零散得不成系统。然而，这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，翻开后才发现它真的是把“布局”这个概念从最基础的元素——点、线、面——开始，一步步构建起来的。它没有那种高高在上的理论说教，而是用非常接地气的案例来解释为什么某些排版看起来舒服，而另一些就让人眼花缭乱。我特别喜欢它讲解“视觉重量”那一部分，以前我总觉得哪个元素“看起来重要”靠的是感觉，这本书却用清晰的逻辑把这个“感觉”量化了，比如字体大小、色彩对比度、留白区域的运用如何影响读者视线的引导。读完前三章，我尝试着去重新设计了我个人博客的首页，效果立竿见影，那种从混乱到有序的转变，真的让人有种醍醐灌顶的感觉。尤其是它对“网格系统”的剖析，简直是打开了我新世界的大门，原来那些专业的杂志和网站设计都不是随意为之，而是遵循着一套严谨的内在秩序。

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这本书给我最大的启发在于，它成功地将“艺术感”和“工程学思维”在设计领域进行了有效的结合。以前我总觉得好的设计是“灵光一闪”的艺术创作，但读了这本书后才明白，背后是严密的结构和反复的推敲。作者花了大量篇幅来解析“对比度”的运用，不只是黑白对比，还包括了材质、形状和方向上的对比。书中提到，有效的对比是引导用户行为的关键，它像是一个指挥家，用不同的音量和节奏来控制乐团的演奏。我用书中学到的知识去重新审视了我日常工作中制作的各种报告和图表，过去那些信息拥挤、重点不突出的图表，在应用了书中所述的“最小化原则”和“信息密度控制”后，变得异常清晰有力。这本书的语言风格非常沉稳、可靠，没有夸张的辞藻，读起来虽然需要一定的专注力，但每一次的思考都带来了实质性的进步。它真正帮助我建立了一种“结构化设计”的思维模式，让我从一个单纯的“美化者”转变为一个有意识的“信息架构师”。

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我对这本书的评价是，它在结构上做到了极致的“由浅入深，层层递进”。初读时，你会觉得内容似乎有些基础，无非是关于对齐、间距这些基本功。但正是这种对基本功的极度细致的打磨，为后续更复杂的概念搭建了不可动摇的地基。比如，作者花了很长的篇幅去分析“视觉流程”，如何通过线条的引导、形状的暗示，让读者的视线像坐上了一列规划好的轨道列车，准确无误地到达信息终点。这不仅仅是关于“美观”，更是关于“效率”。我发现，当我开始有意识地运用这些原则时，我制作的PPT演示文稿的沟通效率明显提升了，听众不再因为找不到重点而分神。更让我佩服的是，书中对不同媒介的适应性也有所探讨，它区分了印刷品对密度的要求和屏幕显示对清晰度的要求，这在很多同类书籍中是容易被忽略的。总的来说，这本书就像是一本武功秘籍的“心法篇”，它教你的不是招式，而是内功的修炼，一旦内功深厚，任何招式都能信手拈来，变化无穷。

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说实话，我买这本书的时候，心里是抱着将信将疑的态度，因为市面上关于“美学”和“设计”的书籍，十有八九都是华而不实的空谈，要么堆砌着各种看不懂的术语，要么就是一堆精美的图片，但就是不说“怎么做”。这本书却给我带来了巨大的惊喜，它的叙述方式非常像一位经验丰富的老前辈在耐心地手把手指导你。它没有急于展示那些炫酷的最终效果，而是将重点放在了“思考过程”上。比如，在讲到信息层级的时候，作者没有简单地说“标题要大，正文要小”，而是深入探讨了人类大脑处理信息的生理机制，解释了为什么我们的大脑会自然地倾向于注意那些对比度高、位置靠前的事物。这让我明白了，设计不是玄学，而是对人脑工作方式的一种顺应和利用。我尤其欣赏它对“负空间”的强调，过去我总觉得留白是浪费空间，这本书彻底颠覆了我的看法，它把负空间定义为一种积极的、参与构图的元素，而不是被动的背景。通过书中的大量对比案例，我开始学着有意识地去“呼吸”设计，让元素之间有足够的空间对话，这极大地提升了我作品的质感。

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坦白讲，这本书的排版和设计本身，就是对其所传授内容的最好注解。当你翻开这本书时，你立刻就能感受到那种清晰、克制的美感。纸张的选择、字体与行距的搭配，乃至章节标题的处理，都完美地诠释了“恰到好处的留白”和“有机的对齐”。这是一种无声的教育，让你在阅读文字的同时，也在潜移默化地吸收着设计的精髓。我特别关注了它对“平衡”的论述，作者从物理学的杠杆原理出发，解释了对称平衡、非对称平衡以及径向平衡的微妙差异，并展示了在不同设计任务中如何选择最合适的平衡方式。非对称平衡那章的分析尤其深刻，它解释了为什么一个大元素配上几个小元素组合起来，反而比两个大小相近的元素并置更有动感和张力。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、可供参考和检验的设计思维框架，而不是一堆随意的建议。读完后，你会发现，自己看任何设计作品时，眼神都不一样了，总能在不经意间分析出其中的逻辑结构，这才是真正有价值的收获。

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1）布局时不要走小棋，抢官子；2）接触战不可轻易脱先。还是以刘昌赫的《打好布局基础》为基础再看两本布局书吧，查漏补缺。

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1）布局时不要走小棋，抢官子；2）接触战不可轻易脱先。还是以刘昌赫的《打好布局基础》为基础再看两本布局书吧，查漏补缺。

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