中国书法通论

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出版者:南京大学出版社
作者:徐利明 主编
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2006-8
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787305044922
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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  • 书法史
  • 字体学
  • 艺术史
  • 文化艺术
  • 传统文化
  • 技法
  • 鉴赏
  • 书法理论
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具体描述

本套系列教材有三个特点:

其一,编写者能够从素质的高度出发,重新审视、重新梳理人类丰厚的艺术遗产,将艺术发展史中最灿烂的精神钩沉出来,将艺术殿堂中最优秀的作品遴选出来,妥贴地编入教材,实现了优化教学的内容的初衷。

其二,编写者注意吸收艺术家、文化学、教育学等领域最新的研究成果,并能在编写的过程中,自觉体现素质教育的思念、规律与方法,使得这套新编教材,不再是专业教材的“稀释”与“简化”,特别适合高等院校开展文化素质教育的需要,为提高教学质量提供了有力的保证。

其三,编写者大多为长期从事高校公共艺术教育、文化素质教育的专家、学者的骨干教师。对于教学的目标,他们了然于心;对于学生的需求,他们非常熟悉。因此,在编写过程中,能够做到叙述简明扼要,论述深入浅出,条理清晰分明,语言生动优美,具有较强的可读性。

《中国书法通论》 本书旨在为读者构建一个全面而深刻的中国书法知识体系。我们并非局限于历史年表的罗列或对某家某派的偏爱,而是力求从更广阔的视角,剖析中国书法之所以为中国书法,其独特的文化基因、哲学意蕴、艺术审美以及其在历史长河中的演变轨迹。 一、 书法的精神内核与哲学根基 我们将深入探讨书法与中国传统哲学思想的渊源。从“天人合一”的宇宙观到“道法自然”的生命哲学,这些思想如何体现在笔墨的运行、结构的安排、章法的布局之中?我们还将审视儒家的“中庸”、“德行”与道家的“虚静”、“飘逸”如何分别赋予了不同书体和风格以鲜明的精神特质。书法不仅仅是形体的描摹,更是个人情志、精神境界的抒发与物化。我们将追溯从古人对“书为心画”的认知,到历代书法家如何将修身养性、品格气韵融于笔端,从而揭示书法作为一种高级的精神活动,其内在的哲学支撑。 二、 汉字演变与书法艺术的诞生 书法艺术的繁荣,离不开汉字本身。本书将梳理汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书到草书的演变过程。这不仅仅是字形的变化,更是书写工具、书写材料、书写观念的共同作用。我们会细致分析每个阶段汉字结构的变革,以及这些变革如何为书法艺术的多元化发展奠定基础。例如,隶书的“蚕头燕尾”如何打破了篆书的圆转,开启了更加自由的书写空间?楷书的方正严谨又蕴含着怎样的规范与秩序?行书的流畅洒脱与草书的奔放不羁,它们之间的联系与区别又在哪里?我们将通过大量的实例,展现汉字形体演变与书法艺术创作的内在逻辑。 三、 书法艺术的语言体系与审美原则 书法作为一门视觉艺术,拥有其独特的语言体系。本书将系统介绍书法的基本要素,包括用笔、用墨、结体、章法。 用笔: 这是书法艺术的灵魂。我们将剖析执笔、笔锋的运用、提按顿挫、转折提转等技法,探讨“中锋用笔”的深层含义,以及不同的运笔方式如何产生丰富的笔画质感,如刚劲、柔美、飞动、凝重等。我们将从古代笔法论著中提炼精华,结合现代的理解,阐释用笔的精妙之处。 用墨: 墨色变化是书法表现力的重要组成部分。本书将讨论墨的浓淡干湿、枯润燥湿的运用,以及如何通过墨色来营造画面层次感、空间感和情感的传递。我们将分析古人在不同纸张、不同气候条件下对墨色的巧妙运用。 结体: 字的结构与体势是书法的骨骼。我们将探讨字的重心、疏密、欹正、开合等关系,分析不同书体在结体上的独特追求,如篆书的匀称、隶书的扁方、楷书的端正、行草的欹侧取势。我们将研究历代书法家在结体上的创新与突破,以及如何做到“形美而意足”。 章法: 字与字、行与行之间的关系构成了整体的艺术效果。我们将探讨书法的“行气”、“呼应”、“顾盼”、“血脉相连”,以及如何通过字距、行距的安排、大小字的穿插、墨色的对比等来营造整体的节奏感、韵律感和视觉冲击力。我们将分析不同尺幅、不同形式的作品在章法上的处理。 四、 书法史上的重要转折与风格流派 中国书法史是一部波澜壮阔的艺术史。本书将聚焦于历史上几个重要的转折时期,如秦汉的隶变、魏晋的尚韵、唐代的尚法、宋代的尚意、明清的复古与创新。我们将深入研究各个时代涌现出的代表性书法家及其艺术成就,分析他们如何继承前人,又如何开创新的风格。 篆书: 从石鼓文的雄浑到小篆的规整,篆书的线条与结构之美。 隶书: 汉隶的波磔之美,如《曹全》、《乙瑛》等碑帖的风格特点。 楷书: 从魏晋的端严到唐代的法度,如钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权等大家楷书的精髓。 行书: 介于楷草之间的自由书写,王羲之《兰亭序》的“天下第一行书”及其后续发展。 草书: 从章草的质朴到今草的奔放,再到狂草的极致,如张芝、王羲之、张旭、怀素等的艺术贡献。 我们将通过对这些书体和流派的深入剖析,展现中国书法艺术的丰富性与多样性,以及其内在的传承与发展脉络。 五、 书法与文化的互动与当代价值 书法作为中国传统文化的瑰宝,与绘画、诗歌、音乐等艺术形式有着密切的联系。我们将探讨书法如何在不同的文化语境中孕育、发展,以及其如何反哺和影响其他艺术门类。在当代,书法艺术的价值是否依然存在?我们又该如何理解和传承这份珍贵的文化遗产?本书将尝试回答这些问题,并为当代书法艺术的探索与发展提供有益的启示。 《中国书法通论》并非一本简单的技法手册,更不是枯燥的学术论述,它是一次对中国书法艺术精神、哲学根基、审美追求以及历史变迁的深度探索。我们希望通过本书,让读者领略中国书法独特的魅力,理解其背后蕴含的深厚文化底蕴,从而获得一次愉悦而有益的阅读体验。

作者简介

目录信息

读后感

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上編 書法藝術原理 第一章 書法藝術的本質 第一節 書法的實用性與藝術性 第二節 書法藝術的基本規定性 第三節 書法藝術的內在美與外在美 第四節 書法藝術的空間性與時間性 第二章 書法藝術的形式美 第一節 書法形式美的四大要素:筆法、結體(單字布白)、章法(字幅整體布白)...

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上編 書法藝術原理 第一章 書法藝術的本質 第一節 書法的實用性與藝術性 第二節 書法藝術的基本規定性 第三節 書法藝術的內在美與外在美 第四節 書法藝術的空間性與時間性 第二章 書法藝術的形式美 第一節 書法形式美的四大要素:筆法、結體(單字布白)、章法(字幅整體布白)...

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上編 書法藝術原理 第一章 書法藝術的本質 第一節 書法的實用性與藝術性 第二節 書法藝術的基本規定性 第三節 書法藝術的內在美與外在美 第四節 書法藝術的空間性與時間性 第二章 書法藝術的形式美 第一節 書法形式美的四大要素:筆法、結體(單字布白)、章法(字幅整體布白)...

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上編 書法藝術原理 第一章 書法藝術的本質 第一節 書法的實用性與藝術性 第二節 書法藝術的基本規定性 第三節 書法藝術的內在美與外在美 第四節 書法藝術的空間性與時間性 第二章 書法藝術的形式美 第一節 書法形式美的四大要素:筆法、結體(單字布白)、章法(字幅整體布白)...

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上編 書法藝術原理 第一章 書法藝術的本質 第一節 書法的實用性與藝術性 第二節 書法藝術的基本規定性 第三節 書法藝術的內在美與外在美 第四節 書法藝術的空間性與時間性 第二章 書法藝術的形式美 第一節 書法形式美的四大要素:筆法、結體(單字布白)、章法(字幅整體布白)...

用户评价

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我一直以为,要真正理解中国书法的美,必须是经过多年临摹训练的专业人士。这本书却打破了我的“精英主义”偏见,它以一种极其平易近人的姿态,向所有对美有追求的人敞开了大门。它成功地架起了专业领域与大众理解之间的桥梁。最打动我的是,书中对于“审美疲劳”的探讨,作者指出,书法艺术的生命力在于不断的创新和对传统的超越。书中对近现代一些书法家的探索与突破给予了充分的肯定和分析,这使得全书的视角并不局限于古代,而是具有很强的时代感和前瞻性。读完之后,我不再仅仅是“看”字,而是开始尝试“理解”字背后的文化张力和创作者的情绪。这本书的文字力量强大,逻辑清晰,它成功地激发了我对中国传统艺术更深层次的探索欲望。它不是一本速成的秘籍,而是一份持久的“精神食粮”,值得反复咀嚼和回味。

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坦白说,我是一个对传统文化略感枯燥的人,但在翻开这本书后,我的看法彻底改变了。这本书的行文风格极其流畅和富有感染力,完全没有一般学术专著那种拒人于千里之外的架子。作者的叙事节奏把握得非常好,读起来完全没有压力,更像是在听一位博学的老先生娓娓道来。特别是关于地域风格的探讨,书中清晰地划分了“南碑”和“北帖”的特征,并通过具体的案例展示了不同地域文化如何塑造了书法的面貌。这对于我这种对区域文化感兴趣的读者来说,简直是打开了一扇新的大门。此外,书中还穿插了一些关于文人雅趣、书法与诗词、绘画之间关联的有趣片段,让整个阅读体验变得丰富多彩。我甚至把这本书带到了茶馆里,在慢节奏的氛围中品读,感觉特别契合书中所倡导的那种“静气”。这本书的编排设计也很人性化,注释清晰到位,即便是涉及到生僻字或典故,也能快速找到解释,极大地提高了阅读的效率和乐趣。

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这本书的体例设置和研究方法论,给我留下了极其深刻的印象。它并不是简单地罗列名家和作品,而是构建了一套严谨的分析框架。作者非常擅长使用对比和参照的方法来阐释复杂的概念。例如,当论及楷书的“法度”时,他会同时对比欧阳询的险劲和颜真卿的雄浑,通过细致入微的笔画结构分析,让你明白“法”是如何服务于“意”的。书中对于不同时期书写材料(如纸张、绢帛、碑刻)对书风影响的探讨,更是令人耳目一新,这通常是其他同类书籍会忽略的细节。这种跨学科的视野,使得全书的论述立体而有层次感。对于那些希望深入研究书法史脉络,或者打算进行学术性探讨的读者,这本书提供的理论支撑是毋庸置疑的强大。它不仅提供了知识,更重要的是,它提供了一种思考书法艺术的“方法论”,这对于个人学术素养的提升大有裨益。

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这本书简直是书法界的“百科全书”!我原本以为这只是一本入门级的字帖,没想到一翻开就被其深厚的底蕴和广阔的视野所震撼。它不仅仅是教你如何握笔、如何运笔那么简单,更是深入剖析了历代书法大家的精神内核和时代背景。阅读的过程中,我仿佛跟随着作者的脚步,穿越回了魏晋的潇洒、唐代的恢弘、宋代的内敛以及明清的书卷气之中。尤其让我印象深刻的是,书中对不同书体(篆、隶、楷、行、草)的演变脉络梳理得极为清晰,那些抽象的理论在作者的笔下变得生动起来,让人茅塞顿开。比如,对于“骨法用笔”的阐释,不再是干巴巴的术语,而是结合了具体碑帖的实例进行剖析,让你真切体会到笔画中蕴含的力量与神韵。这本书的图版选择也非常精到,很多罕见的拓片和墨迹都被高清地呈现出来,即便是初学者也能从中窥见一丝古人的神采。对于想要系统、全面提升自己书法鉴赏和实践水平的爱好者来说,这本书无疑是案头必备的“武功秘籍”,它的价值远超一本书籍本身,更像是一座通往中国传统文化宝库的桥梁。

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拿到这本厚厚的书,我起初是抱着试试看的心态,毕竟市面上讲书法的书汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的太少。然而,这本书的独特之处在于它跳出了单纯的技法层面,转而深入探讨了书法背后的哲学思想和文化心理。作者的论述角度非常新颖,他将书法视为一种“书写者生命状态的投射”,这种解读方式极大地拓展了我对书法的认知边界。我特别喜欢其中关于“意临”与“对临”的讨论,它引导读者去思考,我们究竟是在模仿字形,还是在追寻古人的“气”?书中对于历代书论的引用和辨析也做得极为扎实,旁征博引,却又不显晦涩,真正做到了深入浅出。读完这本书,我最大的感受是,书法不再仅仅是写字,它成了一种与自我对话、与历史对话的方式。那些曾经觉得高不可攀的艺术境界,似乎因为这本书的指引,变得可以触及、可以体悟了。这本著作的深度和广度,让我觉得每一页都物超所值,是那种值得反复研读、常读常新的佳作。

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一本內容很不錯的入門小書,圖文對應更清晰一點就好了。

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历代名作鉴赏部分读起来还算畅快。

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历代名作鉴赏部分读起来还算畅快。

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历代名作鉴赏部分读起来还算畅快。

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一本內容很不錯的入門小書,圖文對應更清晰一點就好了。

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