中國現代設計的誕生

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出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:郭恩慈
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2007-4
价格:640元(台币)
装帧:平裝
isbn号码:9789620426483
丛书系列:
图书标签:
  • 设计史
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具体描述

中國自1980年代改革開放以來,經濟迅速發展,至今已一躍成為「世界工廠」。今時今日,大家都意識到中國工業必須從製造業(made in China)提昇到品牌創造 (designed in China)。要向前發展具中國特色和風格的設計,大家不妨看看這本《中國現代設計的誕生》,重溫十九世紀中至1949年期間中國現代設計走過的成長路。

本書著力探討中國現代設計誕生的背景及經過,包括中國人現代意識的抬頭、民族工業的興起、現代主義的影響,以及設計工業的崛起等。此外,編者又從書籍設計、報刊廣告、家庭電器、早期博覽會及上海「摩登生活」等個案研究出發,配以大量當年的圖像資料及私人藏品,深入剖析中國現代設計的歷程。

本書的個案研究包括:

一. 以晚清的《點石齋畫報》印證晚清的前現代世界觀;

二. 從書籍裝幀設計看中國現代化的進程;

三. 中國近代報刊廣告設計的各種表現形式;

四. 以電風扇為例論述中國近代工業設計的角色;

五. 中國人參與萬國博覽會的態度及專業程度之轉變;

六. 從1930年代上海電影的佈景設計看中國社會的城市物質文化

《東方之光:宋代瓷器藝術的世界影響》 作者: [此处可填入虚构或实际的专家姓名] 出版社: [此处可填入虚构或实际的出版社名称] ISBN: [此处可填入虚构的ISBN号] --- 內容簡介 《東方之光:宋代瓷器藝術的世界影響》是一部深度探討中國宋代(公元960年—1279年)陶瓷藝術巔峰成就及其對全球藝術史、貿易網絡和文化交流產生深遠影響的學術專著。本書摒棄傳統僅側重於器物審美層面的敘述,轉而從技術革新、社會結構、哲學思維以及跨文化傳播的宏大視野,全面解構宋瓷何以成為世界級的文化符號。 全書共分為六個主要部分,層層遞進,力求呈現一個立體、動態的宋代瓷器世界。 第一部分:窯火與哲思——宋瓷的技術與精神基石 (約 300 字) 本部分深入考察了宋代燒造技術的革命性突破。作者詳盡分析了五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的燒造環境、原料配比及獨特釉色背後的化學原理。特別是汝窯的天青色,本書探討了這種極致釉色如何與當時宋代文人士大夫階層追求的「天人合一」的道家與禪宗哲學思想相契合。我們不僅關注釉面的物理現象,更深入探討了這種「含蓄之美」如何成為宋人內斂、高雅的審美標準的物化體現。此外,還比較了磁州窯等民間窯場在白地黑花、刻花等工藝上對實用性和地域性的開拓,展現了宋代陶瓷藝術的「雅」與「俗」的辯證統一。 第二部分:文人主導的審美轉向 (約 250 字) 宋代是中國歷史上文人階層政治與文化影響力空前強大的時期。本書論述了文人品味如何自上而下地主導了瓷器的審美取向。從徽宗年間對古樸典雅的推崇,到對修長線條、簡潔造型的偏愛,宋瓷的設計不再僅為宮廷服務,而成為士大夫精神生活的一部分。通過對傳世文獻中對瓷器的描述(如《茶錄》、《續茶經》等)進行文本分析,我們重建了宋人評價瓷器優劣的標準體系,揭示了「溫潤如玉」的評判標準如何超越了唐代器物對華麗裝飾的追求,轉向對材質內在氣韻的重視。 第三部分:名窯的地理學與產業鏈重構 (約 300 字) 本書運用地理信息系統(GIS)和考古報告,繪製了宋代主要陶瓷產區的空間分佈圖。景德鎮在宋代的崛起被視為一個關鍵的產業轉型案例。通過對景德鎮湖田窯及其他南方窯場的精細化分工考察,展示了宋代手工業生產如何從分散走向集中化、專業化。我們詳細分析了當時的原料供應鏈、運輸網絡(特別是水路運輸對大宗瓷器出口的貢獻),以及官府對窯場的監管與定製模式。這部分內容強調了宋代瓷器大規模生產背後所依託的成熟的商品經濟體系。 第四部分:海上絲綢之路的陶瓷脈動 (約 350 字) 宋瓷的影響力首次真正實現了全球性的擴散。本部分聚焦於宋代對外貿易的空前繁榮及其對全球藝術的「溢出效應」。通過對泉州、明州等重要港口的考古發現,以及與當時東南亞、中東、非洲東岸的貿易記錄進行交叉印證,本書追蹤了中國青瓷、白瓷如何遠銷至伊斯蘭世界(如薩馬拉、基爾瓦遺址)和東南亞的古國。重點分析了中國的印花(Sgraffito)和劃花技術如何啟發了波斯和敘利亞的陶工,形成了一種雙向影響的文化交流模式。特別提出,宋代瓷器在西方被視為稀世珍寶,對後世歐洲(特別是文藝復興時期)的工藝發展構成了長期的技術和審美刺激。 第五部分:元代的轉折與宋代遺產的繼承 (約 200 字) 面對蒙元統治帶來的社會動盪,宋代的技術與風格並未消亡,而是經歷了艱難的轉化。本部分探討了元青花在技術上如何繼承了宋代景德鎮成熟的釉下彩繪技術,但在裝飾語彙上如何轉向更為宏大、飽滿的風格,以適應新的統治階層的審美需求。對比分析了元代景德鎮窯的體量擴張與宋代汝窯的「失傳」之間的文化意義,論證了技術傳承與風格斷裂的複雜關係。 結語:宋瓷的當代回響 (約 150 字) 結語部分總結了宋代瓷器作為世界級藝術遺產的地位。本書認為,宋瓷的價值不僅在於其歷史地位,更在於它提供了一種關於材質、形式與精神深度之間關係的永恆範式。在當代全球化和快速消費的語境下,重讀宋瓷的簡約與內斂,對於反思當代設計的本質與持久的審美價值,仍具有重要的啟示意義。 --- 本書特色: 跨學科研究: 結合材料科學、藝術史、區域地理學和貿易考古學,提供多維度分析。 豐富的圖版: 首次將許多海外博物館珍藏的宋瓷實物圖錄與國內出土資料進行系統對比。 詳實的文獻考證: 對比了十餘種宋元時期的官方記錄與私人筆記,重建當時的行業生態。 適合讀者: 藝術史學者、陶瓷愛好者、從事古代貿易與文化交流研究的人員,以及所有對中國古典美學有濃厚興趣的讀者。

作者简介

郭恩慈,香港理工大学设计学院用者为本设计实验室主任及副教授巴黎第三大学普遍及比较文学系博士、硕士、学士,香港中文大学哲学系学士。

目录信息

读后感

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这本书还在读, 总的来书还不错, 如果你不嫌枯燥的话, 还是一段有趣的历史 但具体的看完再说. 但, 我忍了好久一定要说: 这本书的封面设计很不出位! 本来这个书的标题已经很干巴巴的, 再加上这个封面, 就算里面的内容再好, 也会错失很多读者! 感觉颜色用的太多的, 不够突出, ...

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如《點石齋畫報》的專文,常有推論過度之情形,如:「使讀者以為這科技是超乎經驗的神怪現象。讀者大眾也因此而不能意識到西方及後來的日本,因發展科技而成為威脅性越來越巨大的侵略者。」 如果《點石齋》代表的是一種既有的常識,那麼對讀者有那麼大的影響力嗎?還是應當說...  

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这本书还在读, 总的来书还不错, 如果你不嫌枯燥的话, 还是一段有趣的历史 但具体的看完再说. 但, 我忍了好久一定要说: 这本书的封面设计很不出位! 本来这个书的标题已经很干巴巴的, 再加上这个封面, 就算里面的内容再好, 也会错失很多读者! 感觉颜色用的太多的, 不够突出, ...

用户评价

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通读《中國現代設計的誕生》,我最大的感受是,这是一本“有温度”的设计史。作者的文字中流淌着对历史人物的尊重,对时代变迁的体察,以及对中国设计发展艰辛历程的深深同情。他并非冷冰冰地陈述事实,而是将那些设计师的探索、实践、甚至失败,都赋予了情感的色彩。我特别欣赏他对早期留洋归国设计师群体群像的描绘,他们将西方先进的设计理念带回中国,却又面临着本土文化的隔阂、市场需求的不足以及技术条件的限制,这种“夹缝中求生存”的努力,充满了理想主义的光辉。书中对一些关键性设计事件的梳理,如某一类产品的市场化尝试、某一类设计理念的引入过程,都做得非常详细,让我能够清晰地看到中国设计是如何一步步走向成熟的。我印象深刻的是,书中提到在某些特殊历史时期,设计甚至承担了宣传和教育的功能,那些富有时代特色的海报、宣传品,不仅仅是视觉作品,更是那个时代精神面貌的生动写照。作者在分析不同时期设计风格时,也常常会将之与当时的社会经济状况、技术水平以及文化审美偏好联系起来,使得整个分析更加深入和有说服力。这本书让我看到,中国现代设计的诞生,并非一蹴而就,而是一个漫长、曲折、充满挑战的过程,是无数先辈们用智慧和汗水浇灌而成的一朵朵绚烂的花。它让我对“设计”的理解,从表面的“好看”提升到了“如何好看”以及“为何好看”的层面。

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刚刚翻完《中國現代設計的誕生》,心情久久不能平复。我本来对“设计”这个词的理解一直停留在美学层面,觉得不过是些好看的图案、精巧的造型。但这本书彻底颠覆了我的认知。它讲述的“设计” far beyond 了视觉,它是一种思想的萌芽,是一种社会变革的载体,是一种民族精神的觉醒。作者以近乎考古的严谨,将那些散落在历史尘埃中的零星信息,如同一位技艺精湛的织匠,将它们编织成一幅波澜壮阔的画卷。从清末民初的救亡图存,到新中国成立初期的百废待兴,再到改革开放的经济腾飞,每一次社会思潮的涌动,每一次技术革命的浪潮,都深刻地影响着中国设计的走向。我尤其被书中关于“器物”的论述所吸引,那些曾经被视为冰冷工业品的物件,在作者的笔下,都活了起来,仿佛拥有了灵魂,承载着那个时代的梦想、困境与希望。例如,关于早期工业化生产中的标准化理念,不仅仅是效率的提升,更是国家工业化决心的一种体现。又比如,在建筑设计领域,如何平衡西方建筑的风格与中国传统的审美情趣,这不仅仅是技术层面的融合,更是一种文化自信的探索。书中的案例分析也做得十分到位,不再是泛泛而谈,而是深入到具体的作品、具体的历史背景,让我们能够真切地感受到设计思想是如何落地生根,开花结果的。那些关于包装设计、家具设计、甚至是海报设计的讨论,都不仅仅是展示作品本身的美感,更揭示了它们背后所蕴含的社会功能、传播意图以及时代烙印。我甚至开始重新审视自己身边的许多物品,它们不再只是简单的工具,而是历史的见证者,是时代精神的缩影。这本书,让我看到了中国设计从无到有、从模仿到创新的艰难而辉煌的历程,也让我对我们这个民族的创造力和生命力有了更深层次的理解。这是一本读起来需要动脑筋的书,但回报是巨大的,它不仅增长了知识,更开阔了视野,升华了思想。

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读罢《中國現代設計的誕生》,我深感这是一部充满智慧和历史厚重感的作品。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式,将中国现代设计的发展历程展现在读者面前。我被书中对于“如何从模仿走向原创”的深刻探讨所深深吸引。在早期,中国设计借鉴和吸收了大量西方先进的设计理念和技术,而作者细致地梳理了这一过程中,中国设计师们是如何在保留民族文化根基的同时,逐渐形成具有本土特色的设计语言。书中有大量关于特定历史时期,设计如何与国家发展战略、社会变革紧密结合的论述,这让我看到了设计不仅仅是艺术范畴,更是国家建设的重要组成部分。例如,在某一时期,为了满足工业化发展的需求,大量的工业设计、产品设计应运而生,而这些设计,也反过来推动了中国工业的进步。我印象深刻的是,作者对一些“被遗忘”的设计师及其作品的挖掘,这些在中国设计发展史上默默耕耘的个体,他们的努力和贡献,为我们理解中国设计的来时路,提供了宝贵的视角。这本书也让我对“中国设计”有了更深的认识,它不再仅仅是狭义的视觉设计,而是涵盖了产品、建筑、传播等多个领域,并且始终与民族精神、时代脉搏紧密相连。

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《中國現代設計的誕生》这本书,让我对“设计”这个词有了全新的认识。作者以一种极其深刻和广阔的视角,将设计置于中国近现代历史的宏大背景下进行解读。我原本以为这会是一本偏向艺术理论的书籍,但实际上,它更像是一部关于中国社会转型、文化觉醒与民族复兴的宏伟史诗,而设计,正是这条史诗线上的重要注脚。我非常欣赏作者对于“实用主义”精神在中国设计早期发展中所扮演角色的深入剖析。在那个物质匮乏、亟需重建的年代,设计首先要解决的是最基本的生存和发展问题,而在此基础上,才去谈论审美和创新。书中有大量的案例,详细描述了从生活用品到工业产品,再到公共建筑,设计是如何在解决实际问题的同时,逐渐融入民族特色和时代精神的。我记得其中关于“新国货”运动的论述,让我看到了设计在推动民族产业发展、提升国家经济实力方面所发挥的巨大作用。作者在分析不同设计思潮的涌入时,也能够准确地把握其对中国本土设计产生的具体影响,并揭示出设计师们如何在东西方文化交融中,寻找属于自己的创新路径。这本书不仅让我看到了中国设计的辉煌历程,更让我对“设计”的本质有了更深层次的理解,它是一种解决问题的方法,是一种文化表达的载体,更是推动社会进步的强大力量。

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《中國現代設計的誕生》这本书,给我带来的震撼是层次分明的。起初,我以为会是一本偏重于视觉呈现和理论分析的书籍,但实际阅读下来,它更像是一部关于中国现代史的“设计化”解读。作者的叙事方式非常独特,他并没有采用传统的编年体或者理论分类,而是通过一个个鲜活的案例、一个个具体的设计物件,串联起中国设计思想的发展脉络。我尤其被那些在战乱年代、物质匮乏时期,中国设计师们是如何在极端困难的条件下,依然坚持创新和民族风格的叙述所打动。那是一种不屈不挠的精神,是一种在绝境中寻找出路的智慧。书中有不少关于“中国风”在现代设计中的早期实践,以及如何避免流于表面化、符号化的讨论,这对于当下许多追求“国潮”的设计领域,具有极强的启示意义。我记得其中有一段关于早期工业化背景下,如何将实用性与美观性相结合的论述,让我深刻理解了设计的本质是解决问题,而不仅仅是装饰。那些看似简单的器皿、家具,背后都凝结着设计师对当时社会需求的精准把握和对技术工艺的深刻理解。作者在梳理不同历史时期设计理念的演变时,也非常注重引入当时社会思潮、政治运动等宏观因素的影响,使得整个叙述更加立体和饱满。这让我看到,设计从来都不是孤立存在的,它始终与时代同频共振。这本书也让我对“设计”二字有了更深沉的敬畏,它不再仅仅是商业和审美的范畴,更是一种文化传承、社会进步的驱动力。

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《中國現代設計的誕生》这本书,给我带来的震撼是多维度的。作者以其深厚的学识和细腻的笔触,将中国现代设计的诞生和发展,描绘成了一幅波澜壮阔的历史画卷。我原本以为这会是一本相对枯燥的理论书籍,但事实证明,它充满了故事性、洞察力和思想性。我特别欣赏作者对于“实用主义”精神在中国设计早期发展中的重要作用的论述。在那个物质匮乏、社会重建的年代,设计首先要解决的是最基本的民生需求和工业发展需求,而在此基础上,才去追求审美上的突破。书中有大量关于生活用品、工业产品、建筑以及公共空间设计演变的案例分析,这些都让我看到了设计如何与中国社会的方方面面紧密相连,并在此过程中,推动着社会的进步和发展。我印象深刻的是,作者在梳理不同时期设计思潮的演变时,能够准确地把握其对中国本土设计产生的具体影响,并揭示出设计师们是如何在中西文化碰撞中,寻找平衡点,最终形成了具有民族特色的设计语言。这本书也让我对“中国制造”背后的文化内涵有了更深的理解,它不仅仅是物质的生产,更是精神的创造和文化的发扬。它让我看到,中国设计是如何在历史的洪流中,既保留了自己的根,又吸收了外界的养分,最终形成了自己独特的面貌。

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刚刚读完《中國現代設計的誕生》,内心感慨万千。这本书的价值,远不止于对设计作品的展示,它更像是一面镜子,折射出中国社会近百年的变迁与发展。作者的叙事角度非常独特,他没有从宏观的历史事件入手,而是通过一个个具体的设计案例,深入浅出地揭示了中国现代设计是如何一步步形成和发展的。我尤其被书中关于“本土化”与“国际化”之间张力的分析所吸引。在那个东西方文化激烈碰撞的年代,中国的设计者们如何在学习西方先进技术和理念的同时,努力保留和发扬中华民族的优秀传统,这其中的探索与挣扎,令人动容。书中对不同时期工业化进程对设计提出的挑战和机遇的论述,也让我对设计的现实意义有了更深的理解。例如,在早期工业化时期,标准化、批量化生产对设计提出了新的要求,而设计师们也在此过程中,逐渐找到了属于自己的语言。我印象深刻的是,书中对一些“被遗忘”的设计师及其作品的挖掘,这些闪耀着智慧光芒的个体,为中国现代设计的奠基付出了巨大的努力,他们的故事值得被铭记。这本书也让我从一个全新的视角去审视我们身边的一切物品,它们不再只是简单的功能性载体,更是时代精神的凝结,是文化传承的载体。

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《中國現代設計的誕生》这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见中国现代设计背后那个波澜壮阔的时代。作者的笔触细腻而充满洞察力,他不仅仅是在介绍设计作品,更是在讲述那些作品所承载的时代精神和文化基因。我特别喜欢书中关于“实用性”与“象征性”的辩证关系的探讨。在不同的历史时期,设计的侧重点会有所不同,但无论是哪一种,都与当时社会的政治、经济、文化需求紧密相连。书中有大量关于早期工业产品设计、建筑设计以及公共设施设计的案例分析,这些都让我看到了设计如何深入到社会生活的方方面面,并在此过程中推动着社会的进步。我印象深刻的是,作者在梳理某一时期设计风格的演变时,常常会引用当时的文献、报刊,甚至是一些口述历史,这使得整个叙述更加鲜活和真实。让我惊喜的是,书中也提及了一些在当时“不受重视”的设计领域,如包装设计、品牌视觉形象等,并分析了它们在中国现代经济发展初期的重要作用。这本书让我意识到,设计不仅仅是关于“美”的追求,更是关于“如何更好地生活”的探索。它让我看到了中国设计师们的智慧、勇气和坚韧,以及他们在中国现代文明建设中所扮演的不可或缺的角色。

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一口气读完《中國現代設計的誕生》,感觉自己像是经历了一场穿越。作者以一种非常引人入胜的方式,将我带入了中国现代设计的各个发展阶段。我最喜欢的是,这本书并不是一本枯燥的教科书,而是充满了故事性和细节。我能感受到作者在搜集资料、考证事实上的巨大投入,他将那些零散的历史碎片,组合成了清晰而连贯的叙事。我对书中关于“实用主义”在中国设计早期所扮演角色的论述印象尤为深刻。在那个物质极度匮乏的年代,设计首先要解决的是最基本的温饱和功能需求,而在此基础上,才去追求美学上的升华。这种务实的精神,贯穿了中国设计发展的始终。书中有不少关于“模仿”与“创新”的讨论,作者并没有简单地否定模仿,而是深入分析了在特定历史条件下,模仿如何成为学习和进步的起点,以及如何在此基础上实现真正的原创。我记得其中一个章节,详细介绍了某一种生活用品的设计演变,从最初的粗糙简陋,到逐渐的精细化、美观化,这个过程本身就是中国社会发展和技术进步的缩影。作者在分析不同设计思潮的涌入时,也能够准确地把握其对中国本土设计产生的具体影响,并揭示出设计师们如何在中西文化碰撞中,寻找平衡点。这本书让我看到了中国设计是如何在时代的洪流中,既保留了自己的根,又吸收了外界的养分,最终形成了自己独特的面貌。

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刚合上《中國現代設計的誕生》,脑海中依旧回荡着那些或宏大或细微的叙述,仿佛置身于那个风云激荡的年代。这本书与其说是一本关于设计的书,不如说是一部关于中国现代文化与社会变迁的立体画册。作者的笔触极其细腻,他没有简单地罗列设计风格的演变,而是将设计置于一个更广阔的社会历史语境中去解读。我特别欣赏他对于“舶来品”与“本土化”之间张力的探讨。在那个西方文明浪潮涌入的时代,中国的设计者们是如何在学习、借鉴的过程中,努力寻找属于自己的语言,如何在西方的形式中注入东方的精神,这其中的挣扎与创造,是令人动容的。书中有许多关于早期教育体系如何塑造设计人才的描写,以及工业发展对设计提出的具体需求,这些都让我看到了设计并非空中楼阁,而是与社会肌理紧密相连的。例如,在讲述某一时期家具设计的发展时,作者并没有仅仅停留在造型的描述,而是深入分析了当时的社会阶层、生活习惯以及生产能力如何共同作用,最终促成了某种设计风格的流行。更让我眼前一亮的是,书中对一些“被遗忘”的设计师和他们的作品的挖掘,这些闪耀着智慧光芒的个体,在历史的长河中可能不为人知,但他们的努力和贡献,却是构建起中国现代设计大厦不可或缺的基石。阅读过程中,我多次停下来思考,我们今天习以为常的许多设计元素,其源头竟然如此深远,如此充满故事。这本书也让我意识到,一个国家的设计水平,不仅仅是技术上的先进,更是文化底蕴的体现,是人民生活需求的映射,是民族自信的表达。它让我从一个全新的角度去理解“中国制造”背后的精神内核,也让我对未来中国设计的走向充满了期待。

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校对作业!囧

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校对作业!囧

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校对作业!囧

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封面封底都很好看,裡面還有漂亮的大小扉頁,及有型懷舊的「後記」字樣。

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我现在知道了为什么导师那么骄傲上海的设计,其实中国现代设计史的确就等于上海的设计史,排开HK,按照时间顺序写了大事件,重要的是还提到同期的西方大事件以及日本的发展。突然意识到,日本在打仗之前其实就在不断开拓了,明治维新确实有非常重要的作用,所以战后恢复快也有这方面的功劳。

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