元曲釋詞（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中國社會科學出版社

作者:顧學頡

出品人:

页数:641

译者:

出版时间:1983-11-1

价格:4.10元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:元曲释词

图书标签:

• 语言学
• 工具书
• 元曲
• 诗词
• 训诂
• 文化
• 戏曲
• 古代汉语
• 元曲
• 元代文学
• 戏曲
• 文学史
• 古典文学
• 宋元戏
• 释词
• 文学研究
• 中国古典文学
• 曲学

《古典诗词鉴赏与创作研究》 内容简介 本书旨在对中国古典诗词的悠久历史、丰富内涵及其审美价值进行系统而深入的研究与探讨。全书结构严谨，内容扎实，力求从多个维度解析古典诗词的精髓，为当代读者理解和欣赏这一中华文化瑰宝提供坚实的理论基础与实践指导。全书共分八个主要部分，层层递进，相互印证。 第一部分：古典诗词的源流与演变 本部分追溯了中国古典诗词的起源，从《诗经》的质朴与厚重，到《楚辞》的浪漫与瑰丽，勾勒出诗歌在先秦时期的基本面貌。随后，着重分析了汉魏六朝时期乐府民歌的兴盛及其对后世格律诗的影响。重点讨论了近体诗（律诗、绝句）的形成过程，阐释了唐代诗歌（盛唐、中唐、晚唐）在题材、风格和技巧上的显著差异与发展脉络。最后，梳理了宋词的崛起及其在形式、音乐性和意境表达上的创新，并简要概述了元明清时期的曲赋与诗词的交融现象。这一部分旨在为读者建立一个清晰的、具有时间纵深感的诗词发展史框架。 第二部分：诗词格律与音韵基础 深入解析了近体诗的格律要求，包括平仄的运用、对仗的规则、句式的选择以及篇章结构的安排。详细解释了“一三五不论，二四六分明”等口诀背后的音韵学原理，帮助读者理解音调和谐在诗歌美感中的核心地位。针对宋词，则系统介绍了词牌的格律特点，包括长短句的错落、入韵的规律，以及对不同词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》）的特定格式要求。本部分不仅是知识的传授，更是对古人创作规范的尊重与再现。 第三部分：意象、意境与象征手法的剖析 意象是古典诗词的灵魂。本部分通过大量的经典案例，探讨了不同意象（如月亮、柳、鸿雁、松竹、流水）在特定语境下所承载的文化内涵和情感色彩。例如，分析了“梅”如何超越植物本身的意义，成为高洁品格的象征。同时，重点阐释了“意境”这一中国美学的核心概念，区分了情景交融、托物言志、借景抒情等不同手法，揭示了优秀的诗词作品如何在有限的篇幅内构建出广阔、深远的审美空间。 第四部分：情志表达与哲学思想的渗透 古典诗词是古代士人情感的直接流露与精神世界的反映。本部分聚焦于诗词中常见的主题情感，如家国之思、怀古伤今、人生哲理、爱情友谊以及隐逸情怀。通过解读杜甫的忧患意识、苏轼的旷达洒脱、李清照的哀婉凄楚，展示了不同时代背景下知识分子复杂的心路历程。此外，还探讨了道家“自然无为”思想与禅宗“空寂”观念如何潜移默化地影响了诗词的审美取向和表达方式。 第五部分：重要流派与代表作家专题研究 精选了中国古典诗词史上最具代表性的流派和词人进行深度剖析。包括“初唐四杰”的清新典雅，盛唐山水田园诗派（王维、孟浩然）的禅意山水，边塞诗派（高适、岑参）的雄浑豪迈。词坛部分，集中研究了婉约派（柳永、秦观）的细腻委婉与豪放派（苏轼、辛弃疾）的雄奇壮阔之间的美学分野与互补关系。对每一位大家，都选取其代表作进行细致的文本细读，分析其独特的语言风格与创新之处。 第六部分：修辞技巧与语言艺术赏析 本部分侧重于诗词的语言层面，系统梳理了比喻、拟人、夸张、用典、互文等常见的修辞手法。尤其关注中国古典诗词特有的“炼字”艺术，剖析“推敲”的故事如何体现动词和形容词选择的精妙。通过对比分析不同诗人的用典习惯，展示了典故如何为诗词增添厚重的历史感和丰富的文化张力。强调了语言的凝练性、音乐性和画面感在古典诗词中的不可替代性。 第七部分：古典诗词的审美接受与当代价值 探讨了不同历史时期（如宋代的口耳相传、明清的刻本普及、近现代的白话运动）对古典诗词的接受方式与评价标准的变化。着重分析了古典诗词的音乐性（与曲、调的关系）和表演性（吟诵的传统）。最后，探讨了在当代文化语境下，古典诗词所蕴含的东方美学精神、人生智慧和情感教育意义，启发读者如何将其审美体验融入现代生活。 第八部分：古典诗词的入门与实践导读 为初学者提供可操作性的阅读指南。建议了不同阶段的必读篇目和阅读顺序，并提供了掌握格律和辨识词牌的基本方法。同时，鼓励读者尝试仿作或基于古典意境进行现代诗歌创作的尝试，强调通过模仿与实践来加深对传统文学的理解。 本书文字力求典雅而不晦涩，分析深入而不失条理，旨在成为中国古典诗词爱好者的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的“反套路”。我通常不太关注书籍的外观，但这次我不得不承认，这本《元曲釋詞（一）》在视觉传达上做到了极致的克制与高级感。内页的纸张选择非常考究，墨色浓淡适宜，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版上，疏密有致，注释部分处理得非常巧妙，既保证了专业信息的完整性，又不会打断主文本的流畅阅读体验。我发现作者在处理那些带有强烈地方色彩或特定群体俚语的词汇时，展现了极强的同理心和研究精神。他并没有用现代的眼光去简单地“翻译”或“批判”，而是努力还原了当时的语境，让我们能够理解为什么在那个特定的时空下，人们会选择用那样的词语来表达内心的感受。这不仅仅是文字的游戏，更是一种跨越时空的文化对话。读完前几章，我甚至开始期待作者后续卷册中对那些更晦涩、更具挑战性词语的解读，我已经准备好迎接下一轮的知识洗礼了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它成功地将“解构”与“重构”结合得天衣无缝。很多解释词义的书籍，往往停留在字面意思的罗列上，但《元曲釋詞（一）》更进一步，它探究了这些词汇在元曲的舞台上，是如何被演员、被文人、被市井百姓共同“塑造”并“使用”的。作者对“语气词”和“助词”在元曲中的作用分析得尤为精彩，这些看似不起眼的“小配件”，却承载了大量的情感张力和结构美感。通过对这些细微之处的剖析，我忽然领悟到元曲那种独特的、介于诗歌和口语之间的张力是如何形成的。书中收录的辨析案例，很多都是我从未注意到的，它们往往在一句话中起到了画龙点睛的作用，使得原本平淡的描述瞬间鲜活起来。这本书的价值，不在于教会你多少生僻字，而在于让你学会如何去“听”元曲，去感受那些被忽略的韵律和情绪的微妙波动。它让古典文学变得“可感”而非“可读”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本期待已久的书，封面设计非常雅致，淡雅的米黄色底色配上古朴的字体，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我原本以为内容会比较枯燥，毕竟“元曲”这个词本身就带着一种学术气息，但翻开目录后，那种忐忑立刻消散了。作者的行文风格非常平易近人，即使是对元曲不甚了解的读者，也能很快找到切入点。他似乎很懂得如何引导读者进入那个时代的大门，不是生硬地抛出概念，而是通过一些生动的小故事或者场景重现，来讲述那些词汇的诞生背景。比如，关于“阑珊”这个词的运用，作者没有直接给出定义，而是描绘了一幅暮色四合、灯火将熄的画面，让人在视觉和情感上都接受了这个词的意境。这种“润物细无声”的讲解方式，比起那些刻板的辞书，实在高明太多。我特别喜欢作者对不同元曲大家用词习惯的对比分析，那些细腻的差别，简直像是在品鉴不同的美酒，各有各的风味。总而言之，这是一次愉快的阅读体验，它成功地架起了一座沟通古典文学与现代读者的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，更多是基于它所引发的“连锁反应”。自从读了这本书，我发现自己对所有古典文本的阅读习惯都在悄然发生变化。以前读元曲，我可能更关注故事情节的跌宕起伏，或是对仗的工整；但现在，我会不由自主地停下来，思考某个动词或形容词是否准确地体现了作者想要表达的那种“特定”的感受。作者在书中构建的知识网络非常扎实，引用文献的严谨性令人信服，但行文的流畅性又完全不像是在啃学术专著。书中穿插的一些关于当时戏曲演出、士人阶层生活状态的背景知识介绍，起到了极好的“情景代入”效果，让那些抽象的词义有了坚实的落地基础。这本书不仅丰富了我的词汇量，更重要的是，它重塑了我理解中国古典表演艺术的视角，让我开始欣赏那些隐藏在华丽辞藻背后的，更深层次的语言智慧。这是一本值得反复品读，并能带来新发现的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我抱着一种挑剔的心态开始阅读这本书的，因为市面上关于古典文学的普及读物，很多都为了追求通俗易懂而牺牲了准确性，或者反过来，过于学术化导致普通人望而却步。然而，这本书的作者似乎找到了一个绝佳的平衡点。他处理词汇的方式，就像一位技艺精湛的匠人，对每一块“材料”都进行细致的打磨和考证。我尤其欣赏他对一些常用但内涵复杂的词语所进行的溯源工作。例如，他对某个表达“愁绪”的词汇，追溯了其在不同朝代语义的演变，清晰地展示了元曲时期，社会情绪是如何沉淀并固定在特定的语言符号上的。书中引用的例句，并非都是那些耳熟能详的“名篇名句”，而是很多巧妙、甚至有些冷僻却极具代表性的片段，这大大拓宽了我的视野。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的解释，重新去回味那些读起来朗朗上口却从未深究过的曲词。这本书与其说是词汇解析，不如说是一部微型的元代社会风情录，通过语言的微观视角，展现了宏大的时代脉络。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆